奥黛丽赫本、伊丽莎白泰勒都是他的迷妹！传奇设计师让史隆伯杰

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如果说在文学的领域里必须拜读莎士比亚的歌剧的话，那么在珠宝设计的世界里，就一定要鉴赏这位“文艺复兴时期的高贵王子”—— 让·史隆伯杰的珠宝作品。

这个世界上总有一种巧合，叫做无心插柳柳成荫，著名珠宝设计师让·史隆伯杰就是这样一个例子。

出生于法国阿尔萨斯一个纺织制造商家庭的让·史隆伯杰，从小并没有受过专业训练，但他经常手握铅笔，信手涂鸦。稚嫩的笔触透露出他极高的艺术天赋，这个孩子仿佛就是为艺术而生。

一、梦开始的地方

然而，天赋甚高的让·史隆伯杰不仅没有得到父母的支持，甚至还被禁止前往艺术学校深造。父母的百般阻挠并没有将让·史隆伯杰的艺术天赋扼杀在摇篮中，1929年，17岁的他到了美国，先后就职于纺织厂和银行。几经辗转，20世纪30年代，他回到了巴黎。

↑↑↑ 让·史隆伯杰作品 伊丽莎白泰勒-鬣蜥蜴之夜胸针

当时的巴黎，可以说是艺术的殿堂，充斥着创造的气息。在这里，毕加索举行了自己的首场回顾展；美国人曼·雷和亚历山大·卡尔德开始发展自己的事业。

↑↑↑ 让·史隆伯杰作品 纽约社交名媛Babe Paley-海星胸针

和这些艺术巨匠一样，让·史隆伯杰也开始在广袤的艺术天地里遨游，设计之初，他主要使用瓷花和宝石制作胸针，不久之后，时装大师艾尔莎·夏帕瑞丽注意到了他，并邀请他为自己的礼服设计的纽扣。

↑↑↑ 艾尔莎·夏帕瑞丽

看似无关紧要的纽扣，却让他找到了绝佳合作伙伴——萨尔瓦多·达利（我们介绍过哦~详见《 跨界网红达利——不会做菜的画家不是个好珠宝匠》）和阿尔贝托·贾科梅蒂。

也正是这一次纽扣的设计，开始了他与夏帕瑞丽的合作，敲开了设计的大门，慢慢的，他开始为著名设计师创作时装珠宝饰物。

二、初遇Tiffany

也许是天妒英才？事业蒸蒸日上之时，二战爆发了，无奈之下，让·史隆伯杰只好离开巴黎，返回纽约。

本以为回到纽约，一切又要重新开始，结果没想到在这里，他遇到了第二位贵人——儿时玩伴尼古拉斯·邦加德，正是他，帮助史隆伯杰重返珠宝界。

↑↑↑ Tiffany（蒂芙尼）旗舰店

1947年，史隆伯杰和好友尼古拉斯一起在纽约第五大道开了一家精美的珠宝工作室，这家珠宝工作室不仅外观精美，设计精良，更重要的是，从这里走到Tiffany（蒂芙尼）旗舰店，只需要穿过一个街区。

史隆伯杰的首批客户中，有一位女士名叫安娜·瑞兰德，她是当时的时尚偶像，带货能力一级棒，还曾担任过《 时尚芭莎 》、《 Vogue 》杂志的编辑。

↑↑↑ 安娜·瑞兰德女士

史隆伯杰为这位时尚Icon设计了一件名为“Trophée”的勋章胸针，胸针上的盾牌镶嵌了椭圆形切割紫水晶与红宝石，骑士盔甲上镶嵌了钻石，弓、箭和宝剑则饰以蓝色珐琅。

↑↑↑ “Trophée”，现收藏于Tiffany古董珠宝库

渐渐出名的史隆伯杰并不知道，Tiffany（蒂芙尼）公司的主席沃尔特·豪温正密切关注着他和搭档的动向，直到1956年，Tiffany（蒂芙尼）公司正式聘用史隆伯杰和尼古拉斯，并专门为他开设了一间工作室和沙龙，时装设计师Cristobal Balenciaga还特别为他订做了一件蓝色工服。

Tiffany（蒂芙尼）的宝石让他那些天马行空的构想成为现实。（相关阅读：造星工厂Tiffany｜除了捧红曲别针，他还捧红了6位宝石小鲜肉！）

三、崭露头角

作为20世纪最传奇的珠宝设计师，让·史隆伯杰最擅长将自然界中的美好用珠宝的形式幻化成真，1963年亮相的“可可豆”胸针的设计灵感就是来自于瓜德罗普岛的缤纷热带气息。

↑↑↑ Tiffany & Co. 蒂芙尼Schlumberger系列可可豆造型胸针

他说：“我设法让每件作品看起来都是在不断生长、形态各异、忠于天然。”

正如他所说，自1956年加入Tiffany之后，通过对黄金和璀璨宝石的匠心运用，将植物花朵、异域飞鸟、神话瑞兽的神韵定格于巧夺天工的珠宝设计中，使珠宝看起来更灵动、更自然。

这条名为“花架与叶”的项链，于1956年初次亮相，30年后，设计复刻。随风摇曳的花叶和蜿蜒有致的花架在钻石和黄金的点缀下，闪闪发光，蕴含无限诗意。

↑↑↑ 花架与叶，1956年

这条项链向大众展示了史隆伯杰卓越的设计才能与惊人的美学造诣。

↑↑↑ 大丽花胸针

除了“花架与叶”项链，这枚铂金和18K黄金镶嵌钻石的花瓣簇拥着夺目璀璨的4.57克拉艳彩黄钻的胸针，更是以一种精巧又天然的方式致敬了美好的大自然。

四、奠定地位

直到1963年，Tiffany（蒂芙尼）高级珠宝系列中的标志性蝴蝶结（Bow）造型胸针奠定了史隆伯杰珠宝艺术大师的地位，这件胸针采用独特的长方形切割蓝宝石和钻石，镶嵌于线条流畅的蝴蝶结型交叉铂金圈中，充满流动感的造型和几何感强烈的切割，看似冲突实则完美融合，这种反差令人惊喜又愉悦。

↑↑↑ 蝴蝶结胸针，1963年

史隆伯杰的珠宝设计，除了自然造物，最为标志性的就是流苏。1956年，使用多种彩宝进行组合的流苏项链就是如此。因为太过美丽，1986年的史隆伯杰回顾展中，出现了最新一代的流苏项链，采用18K黄金，辅以各种彩色宝石，随着颈部的转动光芒四射，完美还原了史隆伯杰作品结构与色彩之间相辅相成的关系。

↑↑↑ 流苏项链，1986年

五、巅峰之作

如果说前面的这些你都没听说过，那么接下来J先生要说的这颗绝美的黄钻你一定见过！

这枚黄钻重达128.54克拉，是世界上最大的艳彩黄钻之一，它曾四次被镶嵌于珠宝作品之上，其中两次所镶作品出自史隆伯杰之手。分别是缎带项链（Ribbon Rosette）和石上鸟（Bird on a Rock）。

• 缎带项链（Ribbon Rosette）

1961年，缎带项链首次出现在由奥黛丽·赫本主演的电影《蒂芙尼早餐》的宣传照上，正是这一部电影，让我们记住了奥黛丽·赫本、记住了小黑裙、也记住了这件华美的项链。

↑↑↑ 奥黛丽·赫本 Tiffany Diamond

• 石上鸟（Bird on a Rock）

↑↑↑ 石上鸟

六、让·史隆伯杰部分作品欣赏

↑↑↑ 伊丽莎白泰勒-海洋之花胸针

↑↑↑ 杰奎琳·肯尼迪-黄金水果胸针

↑↑↑ 杰奎琳·肯尼迪-珐琅手镯

J先生说：
尽管让·史隆伯杰已经离世，他的设计仍然是大家追捧的焦点。
从未接受过正规培训的他，却用自己的双手，打造出了一个个精致、生动、活灵活现的自然生灵。
他不仅仅是一位珠宝设计师，更是一位艺术家，他用创意、革新的设计和超凡卓然工艺，将人们从创造力日渐匮乏的世界中拯救，令世人流连难忘。

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