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面对富丽堂皇、奢华璀璨的宫廷风珠宝，相信没有人会不动心。
BVLGARI 推出新一季高级珠宝系列「Barocko」
在16-18世纪的欧洲，有这样一种持续了上百年的艺术风格，它摒弃了严肃、拘谨、稳重的古典风范，将华丽炫目、热情奔放演绎到了极致。
Giampiero Bodino 巴洛克风格 碧玺项链
它覆盖建筑、服饰、绘画、珠宝等各大艺术领域，审美风格独树一帜，不仅盛行于欧洲，影响还远及拉美和亚洲国家，至今还影响深远。
即使没有从事艺术工作的人，也应该听过它的名字——巴洛克。
Giampiero Bodino 十字架项链
在说巴洛克风格之前，我们先来说说巴洛克这个词儿。
巴洛克一词最早源于葡萄牙语（BARROCO），指的是变形或不够完美的珍珠。
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霍普珍珠
之后，这个词在各个欧洲语系里衍生出“奇特，古怪，变形，凌乱”等释意。
19世纪中叶以前，在艺术史和艺术风格当中，“巴洛克”一词常被用作为贬义，指违背自然规律和古典艺术标准的做法，而非作为艺术风格名称。
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直到19世纪中叶以后，艺术家为了表达对文艺复兴时期各种原则的破坏和颠覆，才逐渐将夹在“文艺复兴”和“新古典主义”这两个时代之间，繁复夸张、浪漫艳丽的时期，称为巴洛克时期。
自此，巴洛克不再带有负面的判断，成为了一个时代的名称。
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巴洛克风格最早诞生于16世纪下半叶的意大利，由于列强入侵，政局动荡，社会矛盾尖锐，教会意图借助外国势力，推行宗教改革，恢复宗教的地位。
巴洛克时期珠宝
当时的艺术家们为了能够生存下去，纷纷投向教会，为教会服务，于是，一种覆盖建筑、绘画、服饰、珠宝首饰等多个领域在内的、华丽夸张、富丽堂皇的巴洛克风格在意大利蔓延开来。
巴洛克式建筑风格
17世纪时，这种风格随着信奉天主教的信徒们在欧洲大陆继续传播与扩散，而法国作为欧洲新的重心，在太阳王路易十四的大力推崇之下，成为了这场时尚潮流的引领者。
巴洛克时期珠宝
当时，法国正处于对新世界探索时期，国际贸易蓬勃发展，中产阶级的财富增加，生活上人们崇尚奢华、追求享乐，尤其是奢华繁复的宫廷珠宝，更是成为了人们追捧的重心。
巴洛克时期珠宝
与古典主义的肃穆、端庄、宁静不同，这一时期的珠宝，最为典型的特征就是宫廷感。
它的设计奢华浮夸、繁复精致，宗教色彩浓厚，尤其是颠覆传统的宝石切割工艺和浮雕工艺，更让巴洛克风格成为了流传上百年的经典。
巴洛克时期珠宝
自诞生之日起，巴洛克珠宝就带有浓厚的宗教色彩。
Giampiero Dodino 巴洛克风格 十字架项链
由于社会动荡不安，矛盾尖锐，当时的珠宝匠人为了继续生存下去，纷纷寻求教会的庇护，设计了一系列宣扬宗教的珠宝作品。
施洗者约翰珠宝 约17世纪
十字架、耶稣、圣母等富有宗教色彩的神秘元素，成为了这一时期艺术家们设计的主题。
大教主约翰.雨果.冯.奥斯贝克蓝宝石徽章 制作于17世纪
这些设计不仅立体逼真，而且体积较大，款式华丽，成为了这一时期珠宝的标志性符号。
人物浮雕，是巴洛克时期珠宝的标志性特征之一。
巴洛克时期珠宝
当时的珠宝匠人们，通过精湛的雕刻工艺，在玛瑙、贝壳、火山岩、绿松石、珊瑚等材质上，雕刻出人物图像或人物侧影。
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巴洛克时期珠宝
并选用珍珠、钻石、红蓝宝石等各色彩宝进行镶嵌，从而塑造出一件件奢华繁复、华丽大气的珠宝作品。
人物浮雕这种独具特色的表现手法，在后世也长盛不衰。
约瑟芬皇后
拿破仑时期的约瑟芬皇后就对浮雕首饰情有独钟。而且，为了彰显恩爱，她的很多浮雕珠宝都是拿破仑的头像。
约瑟芬皇后
即使是在各种珠宝风格百花齐放的今天，人物浮雕类型的首饰仍然独树一帜，深受复古爱好者的喜爱。
动态感，是巴洛克珠宝的灵魂所在。
巴洛克时期珠宝
这一时期的珠宝作品，不再像“文艺复兴”那样仪式感十足，而是采用曲线、斜线等富于动态感的造型元素，通过强烈的明暗对比，来营造出一种紧张、亢奋的激情。
巴洛克时期珠宝
赛维涅蝴蝶结是巴洛克时期最具代表性的设计之一，它是一种扁平、对称的绸带蝴蝶结胸针，常常装饰在人们的领口处，华丽且富有动感。
大而浓郁的宝石、硕大夸张的珍珠、闪耀夺目的钻石，是营造巴洛克珠宝宫廷感的秘诀所在。
为了突出皇室想要的华丽感，大颗粒的、高饱和度的红宝石、蓝宝石、祖母绿大量被镶嵌到珠宝上，铺张浮夸、艳俗奢靡。
巴洛克时期珠宝
除了华丽硕大的宝石，又大又怪诞，可以承载各种夸张设计的巴洛克珍珠，也是当时人们的挚爱。
巴洛克时期珠宝
文艺复兴后期，随着人体的解禁，衣领线逐步降低，最终完全低胸的衣服处处可见。古典时期非常流行，但在中世纪几乎消失了的项圈和项链，在巴洛克时期又卷土重来。
大而夸张，形状千奇百怪的巴洛克珍珠，经过珠宝匠们的巧手演绎，变成一件件风格华丽的传世珍品，点缀在贵妇们优雅的脖颈和胸口。
巴洛克时期珠宝
公元15世纪，勃艮第公爵的钻石工匠们发明了切面钻石，他们发现角度正确的斜面可以反射阳光。在一些首饰中，天然钻石代替了传统的珍珠，成为装饰的新材料，点缀于胸口的项链上。
从15世纪的桌形切割，到16世纪文艺复兴时期的玫瑰切割，钻石的切工不断改良，发挥出它闪闪发光的优点，成为大颗粒彩色宝石的好搭档。
但由于切割工具非常原始，技艺有限，当时的钻石底小面很大，导致钻石漏光，不能产生全内反射，所以钻石的亮度并不高。
巴洛克时期珠宝
为此，珠宝匠人们常常采用银镶嵌钻石并进行贴箔处理的方式，让钻石在昏暗的烛光下绽放光彩。
17世纪经济和贸易的蓬勃发展，各种文化的融合、技术的创新，使得巴洛克珠宝在制作工艺上也达到了前所未有的高度。
巴洛克时期珠宝
在巴洛克珠宝中经常使用珐琅工艺，珠宝匠人们以黄金为底，在上面描绘上各种色彩的珐琅，艳丽多彩的配色，透露出独特的异域风情。
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巴洛克时期珠宝
玫瑰切的钻石在十七世纪后半期越来越受欢迎，但人们对钻石有了更高的要求——巴洛克时代的烛光晚餐聚会需要首饰更加闪亮。
巴洛克时期珠宝
十七世纪末，早期的明亮式切割——“老矿工切割”（Old Mine Cut）出现了。更多的刻面，更精确的计算，让钻石终于展示出它高色散的特点，一改以前配石的地位，成为晚宴珠宝中最受欢迎的宝石。
17世纪的 St Albans 发夹，镶嵌近30颗“老矿工切割”（Old Mine Cut）钻石
J先生说：
宫廷感，是巴洛克风格区别于其他艺术最为显著的标志。
随着财富的积累，人们对于夸张华丽、能够彰显财力的奢华珠宝表现出了强烈的占有欲，通过大克拉的宝石和精湛的技艺，让珠宝呈现出前所未有的奢侈感。
即使到了今天，在各大珠宝品牌的设计中，仍然能够看到巴洛克风格的影子。
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