Veegee徐若侨《Hit The Road》：疯狂，而正确

在音乐行业，我们常说，歌手最宝贵、最具竞争力的特质，是“辨识度”——若以这个标准来衡量，“Veegee徐若侨”，是赢在了起跑线的。

我第一次看到这个生于 1999年的上海女孩，是在《这就是歌唱·对唱季》节目，彼时她不满20岁，一头波浪卷发，一副超龄烟嗓，面对镜头唱起歌来收放自如，很容易就给观众留下深刻印象。再见面，是2019年的《明日之子水晶时代》，在一众风格各异选手里，她仍然是特别的，甚至是唯一的“野性派”存在，用低沉沙哑声音，爆发力极强表演，带来一个个热力四射舞台，她的外形，发型，音色，曲风……都是实实在在的“辨识度”。

不过，作为“sis”组合成员出道的Veegee徐若侨，却让我觉得“她”消失了，取而代之是一个努力把自己塞进并不合适的梦幻裙摆里，无所适从的“服从者”，好在，年少时的一帆风顺并不是常态，起起伏伏、摸爬滚打才是正经事，这个冬天，终于推出第一张个人完整专辑《Hit The Road》的她，终于骄傲地向全世界宣告：我，Veegee徐若侨，是这样的！

《Hit The Road》，一共九首歌，是她百分百完成词曲原创的作品，一首首听下来，作为Interlude的《冬夏》，倒是我认为对这张专辑最好的概括——“夏日拥吻，冬日泪流，只剩我，仍在漂泊，表情空洞，内心涌动，让我疯狂，疯狂地感受”。对于一个18岁或者更早之前就在音乐道路上追梦，23岁发表第一张全原创专辑的女孩来说，她对梦想的执着，现实里受到的打磨，一颗年轻的心确实就像在过山车上一样“疯狂地感受”，她渴望不平凡，坚信自己的音乐不平凡，在巨大的喜悦和失望之间来回穿梭，身体和内心，始终都在躁动着，在音乐里，她有那么多情绪想要释放，有那么多个性想要展示，无法抑制。

至于共鸣和理解，无论满不在乎，还是不动声色，一定也渴望着。

所以在我看来，我们聆听这张《Hit The Road》，“上路吧”的旅程，其实从Veegee亲自撰写的专辑文案就已经开始了，我推荐大家仔细看看她写的这篇文字，跟很多字儿都写不全的年轻艺人相比，这样诚恳而流畅的表达很难得，虽然大部分文字是描述她租房的故事，对于房里必须要有阳光照进来的执念，但是搬家、房间、阳光……我们可以知道，这些具象的，所代表的那些抽象的。

第一次独立租房，带着清晰标准去寻找一个理想住处，就像《Hit The Road》的创作经历一样，必须要用Veegee中意的、无法妥协的方式来写歌唱歌，并在过程中和制作人陆希文完成一些冒险，比如整张专辑不修一个音，比如歌曲录音很多素材来自于最初的demo版本与即兴演唱，不追求技术方面的复杂与华丽，但在最终呈现的音乐作品上，有另一种动人的精致，真诚。

《Don’t Look Up》作为第一首歌，可以看做是Veegee的自我剖白，她把内心矛盾赤裸裸地袒露出来，前两句清唱持续长达30秒之久，油然而生出一份诡异美感，一丝天真荒诞，是我印象中她的本色。随后，荒凉的鼓点、贝斯、合成器、吉他一股脑儿地交错进行，和女孩黑咖啡般的声音彼此摩擦着，营造出了异常丰沛的舒适听感，散发出孤独到极致的炙热气息。这首灵感来源于同名恐怖电影的作品，是当下年轻人“丧文化”典型缩影，他们一定要为了自由而歌唱，即便不确定什么才算自由，从歌曲氛围到MV剧情，都散发出无处安放的灰白色情绪，仿佛孤立无援的电影主角正在不断奔跑，四处躲藏，想逃脱那个killer的追捕，最后却发现试图困住自己的人，是另一个自己———— Veegee想传达的是，对于绝望很久的人来说，千万别往上看，“万一看到希望，你就完了。”

很矛盾，很真实，很勇敢。

强烈共振感的前奏，带来了《Baby’s Couch》，贝斯的低潜节奏，浓郁而热烈，被浪漫气息包围的歌词，像是月光下的一幅画、一首诗。Veegee对于这首歌的人声处理，用了类似哼唱的方式，将歌声变成一句句在耳边忽远忽近，暧昧浪漫的低语。歌词主题当然是关于爱，而爱的形式有很多种，无论是重复的“You are my purple rain”，还是“别害怕他们偷看，这里只剩我们，只要你坚定，我会相信永恒”，都是隐秘而坚决的表白，因为在这个属于“爱人沙发”的私密空间里，我们要充分享受自由，完全拥有彼此。Veegee的诠释再度展现出了她超龄的驾驭能力，沙哑音色随歌曲递进，竟然形成了一种特别的“空灵”和“性感”，编织出足以令人浮想联翩，又充满感动的画面感。

专辑同名歌曲《Hit The Road》，一首洋溢美式乡村民谣气息，又如公路电影般不羁，带着浓浓Old School胶片质感的歌曲。伴随悠扬的吉他，Veegee创作的英文歌词，体现了她在音乐里诗性的想象空间：一望无际的沙漠成为画面底色，一辆吉普车扬起无数灰尘，沿途风光见证着两个人的相遇，“玫瑰”与“野马”是故事的开始，“All path lead back to you”，所有的路都通往向你。当落日与渐远的云层交相辉映，这一趟未知归途，仿佛一次次的循环往复，一路上那些不同灵魂的碰撞与相爱，让故事的结局无穷无尽，“The ending is endless”。我们不再害怕闷热、烈日、尘土，只要我们的旅程开始，就有无数种可能。

《Mama Said》，让我想起岩井俊二的电影《燕尾蝶》里YEN TOWN BAND的音乐风格，延续上一首西部色彩，离开沙漠公路，来到宽阔草原。一声一声鼓点敲击，像是质疑，也是鼓励。“Mama”永远是一个最温暖、最让人产生依恋的“意象”，来自妈妈无条件的鼓励，就是孩子面对这个世界去冒险的底气，从孩子成为大人的过程里，永远有新鲜事物需要尝试，不可能只活在温室，所以Veegee在这首歌里带着坚定语气唱出一件件“妈妈告诉我要做的事”，是她发自内心想成为的，相信彼此可以理解的那个“自我”，所以，就别再迟疑，大胆去做去尝试吧，“妈妈”一定希望我们活在真实的世界，成为真正的自己。

回到枕边的故事，回到爱人专属的私密空间，《Pillow Talk》在吉他简单拨弦里，随着Veegee的轻柔吟唱，渲染出悲伤的故事氛围感，那些心事，那些承诺，都随着一段心碎的爱情而走向了无可挽回的结局，“Love is giving，why we made it even harder”，枕边的倾诉，原本是最亲密的接触，Veegee的歌词有性感细节，有冷静诉说，有炙热感叹，尾音处理有一种仿佛就在听者耳边带着温热气息呢喃的冲击力，让这首伤感情歌有了更多值得反复回味的空间，两个相爱却渐行渐远的人，决定选择分离，因为终于懂得了，爱是相互给予，不是陷阱，不是禁锢。

作为Interlude连接专辑的《冬夏》，用一首歌联系两个季节，时间过境，空间轮转，世界的面貌也发生了自然规律应有的变化，而Veegee渴望用心用音乐，贪婪地疯狂地记录下一切生活给予的触动。随后《Tiger (feat. ØZI)》出现，像是转换了季节，从寒风瑟瑟的冬季，进入热烈而迷幻的夏天——没有目的的我，遇见了准备逃离的你，这样的邂逅让一场爱情的发生是如此偶然又注定。歌里的两个人仿佛进入一场爱情电影。镜头下每帧都是彼此心动的瞬间，女声的热切炙热，男声的温暖松弛，Veegee和ØZI之间的嗓音碰撞绝对是一种听觉享受，而编曲巧思之处，在于2分半到4分59竟然全部是纯音乐，随着汩汩流淌的华丽吉他，夹杂闪烁的提琴片段，极大地释放出了整首歌在潮流与复古之间的想象空间。

《Pretty Bite》以慢摇爵士曲风，将Veegee音色里的古典和松弛之美，推向一个新高潮——厚重的鼓点，轻盈的电吉他，衬托着她恣意而率性的诠释，描述着生活里某些平凡而生动的画面：宿醉，焦头烂额的出门，差一点赶不上飞机的狼狈，脚底的口香糖……一堆“糟心”小事，也可以是美丽的“意外”，没有那么多紧迫的计划，就这么随性而为，哪怕不知道飞机会降落在哪里，也没什么不好，就像这首歌一样，Veegee让我们看见了自己想要的，某一种最真实的生活状态。

结尾的《路上》，作为《Hite The Road》中文版本，是整张专辑唯一一首全中文填词的歌曲。如果仔细观察，我们能够在歌词中再次发现熟悉的沙漠、夕阳与野玫瑰，然而完全不同的编曲风格，让这首歌有了另一种愈发纯粹的样子。同样采用同期录制方式，甚至轻易就可以被人发现一些“毛刺感”的细节，正是这样的不完美，让《路上》显得更自我，更生动，更有一种青涩的莽撞与勇敢。直白的《路上》作为标题，期盼着一场路上的相遇，“我没有说，你没有好奇，等待你，直到灵魂在路上相遇”，就是这样既简单又纯粹，为这张专辑幻梦般的听觉之旅，作了完美的收尾。也许，我们在这里与Veegee的相遇，为了这短暂的9首歌曲，为了分离，亦为了下一次重逢。

听完《Hite The Road》，我们会发现，Veegee徐若侨在自己的音乐世界里，始终是个“任性”的音乐人——这里的“任性”当然不是贬义词，而是在这个过度复杂的世界里，Veegee仿佛从未受到影响，她就是想要感受，因而创作，最终歌唱，她只是因为想要表达“我”，所以表达着“我”，哪怕在周遭不断的影响与转变下，她的状态也在迷惘过后，回到了一种澄澈透明的状态，回到了一条正确而疯狂的道路上，没有任何商业性的算计与功利心，她的音乐是青涩的，性感的，莽撞的，精致的，混合出了这个世代年轻人某个群体中特有的，在不安中寻找安定的精神图腾，在穿越时光和界限的多元化音乐养分中汲取出了有着新鲜感的生命里，终于呈现出了当下华语乐坛，大家一直在寻找的某一种灵气，某一种触动。

我们聆听她的歌，

就这么自然而然地与她的音乐灵魂相遇了，

继而展开了美妙的故事。

她是天生的，稚嫩的，无拘无束的歌者。

她是本来就应该这样的音乐人，Veegee徐若侨。

故事的最后，她对我们说：“来，跟我一起，在路上吧。”