上海
格哈德·里希特
Gerhard Richter
1932.2.9 -
1932年2月9日，格哈德·里希特出生于德国东部德累斯顿一个普通的中产阶级家庭，父亲是当地一所中学的教师，母亲则是一位书商。青少年时期里希特便展现了对绘画的热爱与天赋。1951年，不满20岁的里希特便在德累斯顿的美术学院开始了专业的艺术学习生涯，接受了非常严谨的苏式现实主义美术教育。扎实的学院派艺术功底，为里希特后来的艺术创造打下了基础，成为日后进行艺术语言探索与试验的出发点。
第二次世界大战结束后，德国一分为二，西德与东德成为东西方两大阵营冲突对立的前沿。苏联体制下过于强化的意识形态和政治化模式，使得里希特内心产生极强的抗拒心理。而苏联当时以社会主义现实主义为主导的官方艺术形态，也极大的影响着东德的艺术环境。随着冷战的开始，苏联文化艺术领域发起了“反世界主义运动”，苏联及其主导下的东方阵营与西方文化的接触交流逐渐变的愈发不可能。
1959年第二届卡塞尔文献展
1959年，里希特参观了第二届卡塞尔文献展，这次际遇对里希特的触动很大，他开始重新反思自己的艺术，重新思考自己的境遇，最终里希特于1961年柏林墙建立之前逃离东德，来到了西德杜塞尔多夫，并于那儿开始了新的艺术生涯。
《桌子》
格哈德·里希特
布面油画，1962年
里希特是一位具有千变万化创作风格的艺术家。尽管风格纷繁多变，但并不随波逐流。里希特开始创作的年代，正是各种艺术流派、各种激进的艺术运动不断兴起的时期。抽象表现主义，激浪派，波普艺术……在传统的架上绘画创作模式不断受到冲击的大环境里，里希特依然能够坚守自己的探索。
《行人》
格哈德·里希特
综合媒介，1963年
《鲁迪叔叔》
格哈德·里希特
布面油画，1965年
里希特的照片绘画是他非常独特的绘画语言之一。他时常会从报纸上，和他自己的家庭相册中借用大量的绘画图像作为素材去创作。但他的照片绘画并不同于照相写实主义，并不是简单的重现照片，也不是极致的写实。他并不在乎画面的写实性，而是更在意于照片背后故事的真实性。正像他自己所说的那样：“我是用不同于照相技术的方法创作照片，我不是在创作与照片相似的绘画。”在这里，我们能够看到里希特对于照片，绘画与现实之间关系的深度探讨。
《一群人》
格哈德·里希特
布面油画，1965年
《集会》
格哈德·里希特
布面油画，1966年
在这种类型的作品中，里希特并置两种截然不同的手法。既有具象写实的一面，也有通过刮刷而被虚化的抽象意味，在同一张画布上，展现出了不同的空间维度。他打破了传统审美观念下，人们对于一幅有着完整性的画面的期待，他的作品消除了种种先入为主的标准和规则，以及观念上的预先设定。也正因为如此，里希特的画面多少充斥着一定的随机性和跳跃，往往连艺术家本人也不确定最后能呈现出什么样的效果。
《游客中心》
格哈德·里希特
布面油画，1966年
他时常说到“我一无所知”，“我不能预见或更多预见”。这样一种看起来似乎冷漠中立的态度实则也是里希特一贯以来坚持的创作信仰，早年在战争硝烟中的所见所闻，被卷入纳粹运动中的亲人的离世，在东德时期社会政治环境的禁锢，这一切经历都对里希特的创作思维和原则有着很深刻的影响，让里希特在艺术创作中，对于任何过度的政治热情、意识形态以及宏大而教条的信仰的介入，都非常的抵触。他希望能够抛开一些过于狂热而影响判断力的主观情感和意识，而宁可采取一种清醒、冷漠而中立的态度，这也是里希特的艺术中隐藏着的一个稳定的核心。
《米兰大教堂广场》
格哈德·里希特
布面油画，1968年
在这一方面，从他60年代早期的照片绘画中，对于灰色的运用上也能看出端倪。灰色，让人联想到一种不带有强烈感情的色彩，大量的灰色所营造出的氛围，同时使人感到的是艺术家感情的中性化。里希特就曾经在一次采访中说到：“灰色到底也是一种颜色，有时对我来说也是最重要的颜色。”
《贝蒂》
格哈德·里希特
布面油画，1977年
《贝蒂》
格哈德·里希特
布面油画，1988年
《两根蜡烛》
格哈德·里希特
布面油画，1982年
进入70年代初之后，里希特开始了新的绘画语言探索，集中进行了大量流光溢彩的抽象画创作。但总体的创作思路，以及“刮刷”的创作手法其实和早期作品有一脉相承之处。在这些抽象作品中，一样不表现任何现实意义，没有明确的图像，但层次有序，色彩分明，富于表面的鲜明夺目，在多元化的艺术表现中，能清楚的感受到，里希特本人对于图像在纯粹偶然之间乍现的未知力量的追寻和探索。
《抽象画》
格哈德·里希特
布面油画，1984年
《抽象画》
格哈德·里希特
布面油画，1986年
《抽象画》
格哈德·里希特
布面油画，1987年
作为德国在世身价最高的画家之一，里希特同时也是一位被艺术市场青睐有加的艺术家。他的收藏群体非常广泛，而且拍出的价格也在逐年打破自己所创下的纪录。尤其是在2015年，伦敦苏富比以4630万美元的价格拍出里希特的《Abstraktes Bild》，为里希特创造了新的世界拍卖纪录。
里希特也曾对于过度的市场运作造成的溢价表露过忧虑，甚至对这种操作感到绝望。“纪录不断被打破，每次我的第一反应都是恐惧，”他曾这样说到。显然，市场运作的复杂程度要远远大于艺术本身。现代社会里，艺术也不可避免的会被市场所把持，甚至成为一种投机的利器，这自然会成为获益者吹嘘的谈资，但无足轻重，只要我们还能保有一点一毫对艺术本身的纯粹价值的关注。
《抽象画》
格哈德·里希特
布面油画，1993年
而关于里希特，也许我们最需要了解到的一点是，他对于自己艺术信仰的坚持是超越艺术形态之上的，而他艺术创作的价值对于整个艺术史而言，也是超越于艺术市场之上的。
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