乐评人大讨论：从港乐季到宝岛季，声生不息带来什么惊喜？

爱地人

《声生不息宝岛季》电视端首播，我想再说说编曲。

这次《声生不息宝岛季》和去年《声生不息港乐季》一样，还是由谷粟担任音乐总监。去年的《声生不息港乐季》，在最开始的两期节目播出后，关于编曲也有过一段时间的争议，这其中就包括弦乐使用、改编幅度等等专业的问题。但因为被一些营销号带偏了节奏，后来变成了有人对整个编曲团队来了一个全盘否定。

其实在我的理解里，编曲团队其实是想用把现场做成录音室质感的东西，所以在编曲和录音层面，都加入了一些新的想法，在很多地方其实做的还是不错的，比如曾比特那首《初恋》，我个人甚至觉得比后来的录音室版本，更有录音室版本的质感。

不过在争议过后，编曲团队也确实调整了一些细节，整体也在现场和质感层面，有了更多的平衡。比如此后像林晓峰和刘惜君合唱的《现代爱情故事》，李健与杨千嬅的《风起似水流年》等作品里，整个的编曲却非常好的平衡了现场与录音室质感的关系。像《现代爱情故事》不仅通过吉他和打击的互动，让作品有着很好的现场层次感，而且在原作基础上做的一些改编，更是精化了经典原作的编曲，直到今天听来，都是可以反复聆听的音频作品。《风起似水流年》将《风再起时》和《似水流年》两首经典港乐相融合，设计立体且衔接自然，让两首歌曲合而为一，成为了一首完整的作品。

而这次受到《声生不息宝岛季》节目组的邀请，我也参与了第一期节目的录制。在录制现场第一时间聆听所有的作品，最大的感触就是编曲竟然没有“存在感”！

这种没有“存在感”，其实指的并不是编曲不存在。其实，如果编曲如果给人强烈的存在感，一般是有两种原因，一种是编曲太猛了，盖住了音乐本身，另一种就是编曲太弱了，影响到了歌曲整体的表现。

而《声生不息宝岛季》这一次编曲团队之所以没有强烈的“存在感”，一是因为他们始终在衬托歌手和作品，二是因为他们似乎想走另外一条音综编曲的路，即不靠编曲层面的创新去找独立的存在感，尤其是对《声生不息宝岛季》这个节目来讲，其中有很多情怀与记忆的成分，过度的强调编曲本身，反而会切断这条连线，让作品在舞台上的呈现很奇怪。

但你说“不存在”吧，编曲其实又无处不在，在哪里呢？在细节和细微处。比如我印象比较深的，就是魏如萱的《你啊你啊》，除了电视播出端之外，我在现场可能感受会更深。因为这首作品从本质上来讲，就属于那种录音室或者小现场式的作品，它更强调歌手的情绪细节，以及人声细腻度的呈现，所以原作的编曲也是用了非常简约的Unplugged。

但《声生不息宝岛季》的录制现场是演播厅规格的，接近于大型场馆演唱会，如果编曲元素过于简单，就会显得空，但如果强行去填满音轨，又会显得乱。而这次谷粟的团队在这首歌曲的处理上，就有着很好的平衡度，既保留了那种清新、简约的线条，又贴合娃娃现场的演绎，将音色做的饱满又有质感。所以这首《你啊你啊》就显得既有独语和呢喃，又有情绪宣泄时的层次和力度。

其它，像《鹿港小镇》这种经典作品，这次《声生不息宝岛季》的编曲团队，也恰到好处做到了用音乐去衬托杨宗纬的演绎，让杨宗纬的人声始终成为作品的支点，而避免罗大佑原作那种更偏向于Band Sound的表达。

因为首先杨宗纬演绎的作品，如果弱化他的声线就是弱化了他声线的魅力，另一方面也是杨宗纬本身就和原作罗大佑老师属于不同类型的歌手，这次制作人汤佩弦和音乐监制谷粟，恰恰也是用编曲来体现出这种气质的不同。

所以，这一版的《鹿港小镇》是在力度基础上，更偏抒情的成份，在情绪上要多了一些婉转的细腻。这一点，编曲的拿捏和衬托，是有很大功劳的。马嘉褀版《你的样子》和张信哲版《我是真的爱你》，也同样是那种听来没有“存在感”，但又让歌手很舒服且有充盈细节的编曲。经过汤佩弦、谷粟等幕后的制作和处理，这些歌曲都是可以当录音室作品听的。

还只是第一期，接下来我还是会继续监督编曲的。但有一点，内地的音综节目，已经从飙高音到细节时代，编曲也应该从华丽走向细腻了……

王击凡

看《声生不息宝岛季》，除了聚焦于台前的歌手、选曲，我会更建议你认真聆听它的幕后编曲&制作。因为，用心的编曲、制作，对声生不息这样以“老曲新唱”为主的音综节目来说，真的是太太太重要了！

我必须要强调的是，这一季《声生不息宝岛季》的音乐制作跟现场音乐呈现，大部分都交由牛班音乐团队负责，而谷粟老师则出任这次宝岛季的音乐总监。比起上一季度的港乐季，我在宝岛季初舞台的编曲跟制作里，听出了幕后创作者更大的诚意：每一处音乐的小细节，都藏着牛班音乐团队“润物细无声”的创新。

我一直认为，牛班音乐团队是最“细节控”的音综幕后操盘手。经过他们的妙手回春，每一首经典老歌，都会焕发出不一样的新意。比方说，赖暐哲给张信哲《悬崖》设计的新版编曲，就更凸显了“这一生因为爱你才清楚”的那份笃定；而在那英登场后，逐层铺陈的配乐铺垫，更把情绪直接烘托到顶峰。

在长沙芒果TV的录制现场，最让我瞬间头皮发麻的，大概是陈卓璇&陈立农的《遇到》《暧昧》《心愿便利贴》偶像剧主题曲“三连击”。这一Part的编曲，由Terence Tao负责，整个编曲设计，也完全忠于那个时代的复古口味。尽管每首歌只有短短的几十秒，却高度浓缩了我们最怀念的台偶黄金年代。

回顾上一季的港乐季，虽然节目组针对不同舞台定制了不少颇有意思的改编，但很多观众似乎都对大刀阔斧的改编不太感冒。毕竟，对一首歌的怀念，就是听众共同的时代记忆。亦因如此，牛班音乐团队在《声生不息宝岛季》作出的这些努力，也是希望能最大程度地还原歌曲本身的年代感（以及那个年代的独特氛围感）。

牛班音乐团队的音乐制作人汤佩弦、音乐设计王皓、音乐监制陈美威等几位老师，都是华语乐坛相当资深的人士，我们经常在唱片内页的Credits偶遇他们。而这一次，他们则在《声生不息宝岛季》各司其职，在不大幅度改动歌曲原意的前提下，在原曲的基础上，调配出属于新时代的音乐口感与配方。

从上个世纪的《娜鲁湾情歌》《你的样子》《鹿港小镇》，一直唱到经久不衰的《暗号》《他夏了夏天》，直到近年的《爱情你比我想的阁较伟大》《想见你想见你想见你》，牛班音乐团队以他们极其丰富的幕后制作经验，在《声生不息宝岛季》，为中国台湾地区的流行音乐，书写了一部波澜壮阔的乐坛流变史。

卢世伟

昨晚《声生不息宝岛季》第一期如期而至，我也是从从第一首动力火车《娜鲁湾情歌》开始就很自觉地进入了跟唱模式直唱到最后一首大合唱《我的未来不是梦》，而且全程都跟得下来毫不费力。

一个音综节目，第一次播出时就能让人毫不费力地跟唱，这一方面固然是说明节目的选曲足够经典足够深入人心耳熟能详，而另一方面，也在于，这一次《声生不息宝岛季》首期演唱的16首金曲，有四分之三以上都是按照原曲的原貎来呈现的，从编曲，旋律走向，氛围感受甚至是演唱者（未必是原唱）的演唱方法设计，基本上都符合你对这首歌本来的印象，你当然可以按着记忆中的旋律走向轻松不走样的全程跟下来——这事儿说起来似乎很基本，但其实在大多数的音综中是很难做到的，要知道， “不改编不玩花则不音综，”几乎已经成了这个行业个个心知肚明的“潜规则”了。

《声生不息礼宝岛季》第一期显然是有点反其道而行之了，以不变应万变，规矩，原样，真实，可以说是我对这期节目产生的最深印象，譬如张信哲的那首《我是真的爱你》，就可以说完全是1993年在歌坛初放光芒时的张信哲的原音重现，这不仅是阿哲用自己的深厚功力依然保持住了自己当年声音里的清澈与真挚，也是因为整个编曲也基本还原了90年代流行大情歌的典型模式，用键盘吉他贝司鼓打出流行的基底，又用弦乐为整首情歌渲染上深情而典雅的光泽，更用大提琴提炼出阿哲当年忧郁而幽远的标准形象线条，一如我们最初爱上张信哲时的模样；甚至连一向最擅长搞炸裂式改编的华晨宇在演唱陈小春的那首《一定要幸福》时，也难得就只用了一架钢琴加一把大提琴来做伴奏，轻吟满唱，把这首深切的情歌唱的内敛而细致。

这样的设计思路，显然也应当归功于担任本次节目音乐总监的谷栗老师及其率领的牛班团队，可以看出，至少第一期的音乐整体设计思路就是“还原”，即便是让马嘉祺这样的时代团体少年来翻唱他尚未出生前的《你的样子》，也没有因人制宜地把这首歌改成什么热血燃炸的时髦套路，依然按照当年前辈们演唱时的设计规矩而写实地呈现出了这首歌本来的“你的样子”，甚至在演绎罗大佑的三首经典歌曲，担任主吉他手的倪方来老师就是当年这三首歌的吉他演奏者。这份致敬的用心，就格外令人动容了。

当然好的音综节目并不排斥改编，像本期胡德夫和那英合作的《橄榄树》就完全打破了歌曲原来的编曲程式，只有一架钢琴的胡德夫端坐在的远方诉说远去时代的诗意，那英则在大弦乐的烘托下闪亮回归到这个如火如荼的年代，这样的改编设计就与整个节目的主题吻合地丝丝入扣了。也真心期望在后面的节目里，所有的经典歌曲，无论还原还是突破，都能合情合理地被呈现，以情动人，以理服人，这才是一个作品能够真正深入人心声生不息的关键吧。

拾音机

除了昨天发布的单人舞台之外，像张信哲和那英的合唱舞台，陈卓璇和陈立农的合唱舞台 现场的视听效果甚至比播出后的效果还要好，虽然距离录制已经过去一个月，还是令我记忆犹新！

《悬崖》这首歌编排真好，听感上饱满且层次丰富，有一种“古典”的高级质感！除了传统配器之外运用了大量弦乐，弦乐忧郁的气质将这首歌的情感凸显的更加细腻，从前奏的切入、过度、到最后结束的收尾以及音综需要的大量“Build up”，弦乐自带的丝滑与流畅特质让整首歌的“起承转合”变得更加自然，到最后副歌的部分二人的演唱情感与所有配器一同倾泻而出，累计了所有的情绪仿佛在这一刹那迸发，让人十分震撼和感动！虽然录音棚不是很大，但是现场氛围堪比演唱会！

看完这一期的声生不息给我的感觉更多的是轻松和快乐，每一首歌在聆听的过程中大脑似乎没有主动的搜索，而是有种被动的将记忆碎片拼凑起来的感觉，当然这种感觉与这一期的选曲和编曲密切相关！接着编曲角度来说，相比上一季声生不息，这一季的编排更“灵活”了，这次由音乐制作人汤佩弦参与乐手乐团以及制作相关，王皓担任音乐设计，陈美威担任音乐监制，牛班团队没有刻意的追求尝新突破，也没一味的“墨守陈规”，在不影响原曲面貌的同时融入巧思！因为这次的选曲包括绝大多数的宝岛歌曲本身就属于一代人的记忆，尽量保持原貌就是对这代人的青春最好的追忆方式！这一次谷粟和牛班团队的操刀 把握的刚刚好！

赵南坊

《声生不息·宝岛季》第1期节目已经播出，网络上对于各位歌手的表演正在热议中。但其实，当我们谈论演唱时，有一重要环节不可忽视，那就是为歌手演唱提供发挥空间的编曲。

此次节目，音乐制作和现场音乐呈现由牛班音乐团队负责，谷粟担任音乐总监。熟悉演唱类综艺节目的各位，对于他们应当不会陌生。在我看来，他们就是代表着绝对的专业以及高水准。而观看完第1期节目后，我对此想法就更加坚定。

出色的音乐编曲与制作，通常都会兼顾两方面，一方面是与歌曲内容主题的呼应，另一方面则是与歌手演唱风格的适配。以下仅以几例来讲明：

首先是马嘉祺《你的样子》。说实话，节目播出前我并未在意这个舞台，但节目结束，马嘉祺《你的样子》已然成为我心目中本场最佳之一。重点当然是这位年轻歌手的演唱表现着实有说服力。而他能够展示出的能力，编曲的作用颇大。简单讲就是，编曲始终都在突出人声，将马嘉祺年轻净澈的音色呈示到最尽。特别是开场主歌部分，几乎就是在为其营造进行清唱的氛围。正是这部分设计，彻底让马嘉祺的演唱风格显现，稳定而富有变化。

更为关键的就是，这段漂亮的表现充分证明了他的Vocal实力，随后的发展与推进也就顺理成章。而为进一步展现其人声中的表现力，在随后部分进行了摇滚化的设计，在与阵仗化的编曲进行“对抗”过程里，我们听到了马嘉祺不断攀高的声量以及持续强化的压缩。可以说，仅就这一首歌曲，就足够击碎所有质疑。

当然，全新编曲的《你的样子》，其中深意其实还有致敬基底之上完成发展的感觉，一方面通过传统化的编曲来向经典致敬，另一方面则是通过摇滚歌剧式的音乐铺陈来进行宏大而生命力盛强的的叙事。正如马嘉祺所代表的年轻一代，在这首歌曲里，我们可以感受到澎湃的青春意味。

然后是魏如萱《你啊你啊》。原曲开场是民谣风味配搭着厚重弦乐氛围，而此番歌曲从开始就进入到了灵动的声场里。如此设计恰好呼应了歌手古灵鬼马的气质以及其特异的人声表现方式。这位我眼中舞台上的“声音玩家”，擅长以特别的人声来传达丰富的情绪与发散的思想。此次的编曲可谓是以极简方式为其提供了极大的表现助力。此外，编曲实质上也是在激发歌手的表现欲。比如通过迅刻的音乐提振，在完成音乐叙事起伏感的同时，令魏如萱的人声形成了同样的强势表现。

在此刻，除了趣味性和另类感，她的人声也拥有了力量感。可以看出，编曲的思路是适配歌手的基础之上也会尝试着开发新可能。

再就是张杰《想见你想见你想见你》。可以说，这般互动感极强的歌曲注定要出现在舞台上。此次的编曲也正是将“你与我双向奔赴”的感觉呈现完满。歌曲的发展就是我们最为熟悉的剧情，从情绪铺垫，到递进积蓄，再至最终的爆发，一气呵成。你应该也看出来，这条发展线正与张杰最为擅长的演唱思路吻合，他就是属于能够一路抵达顶点的歌手，平衡人声，从温绵抒情到强劲释放，润顺而酣畅淋漓。

张杰的演唱毫无质疑出众。也正是如此，我们可以体味到真正意义上优质编曲的特点：它不会喧宾夺主，但也绝不空当背景板。我是说，编曲以极强分寸让张杰的演唱状态达到了最佳，也留下了充足记忆点。

总体而言，牛班音乐团队负责的《声生不息·宝岛季》音乐制作，重视歌曲原本的表达与意境，并结合舞台特点，对歌曲的特色进行自洽的放大和拓展。在此前提下，可谓是充分调动了歌手的表现力。看完第1期节目，我会期待多位歌手接下来的表现，也同样期待后续现场诸多经典歌曲的精彩呈现。

五毒毒

《声生不息宝岛季》第一期看完，我还有一个很大的感觉是这一季的编曲和音乐制作称得上精良。查了一下，这一季的音乐总监依然是谷粟，主要的阵容还是牛班团队，但比对港乐季，我想这一季在编曲和现场氛围呈现上的争议应该会小非常多，目前我听到的意见基本都是正向的肯定。

开场由动力火车带来的《娜鲁湾情歌》就是由谷粟本人做的编曲，这种耳熟能详的经典老歌，又在开场来唱，重要的当然是要给熟悉的听众们勾起回忆，也要让不熟悉的听众分分钟就进入歌曲的情境。而动力火车的声音大家都知道就是力量型的，粗犷奔放。融合以上两点，编曲用Acapella的伴唱来完善歌曲原本就该有的民族风味，用摇滚来应和歌手的声线。既保留原始韵味，也加入了适宜的时代调性。助力动力火车带来了一个很来劲的开场。

还有一首歌我也觉得编得很好，马嘉祺唱的《你的样子》，也是牛班团队带来的。马嘉祺的声线是属于比较亮也还有一定韧劲的，但年轻歌手嘛，在这种舞台上，听起来就还是略有点紧张。在进入歌曲以及整个A段主歌时，淡淡的又充满了旧时代风貌的编曲给他的音色留足了空间，我看网上有好多人路人也都在说没想到他音色还挺好听。而几遍副歌时，鼓点和贝斯的占比渐大，年代感被烘托出来的同时，也更好地包裹住了马嘉祺的声音，让他能够更加稳健地完成高音。制作人汤佩弦的好品味一定有功劳。

身边朋友比较好评的还有张信哲那首《我是真的爱你》，弦乐既还原也浪漫，以及魏如萱的《你啊你啊》以更适合live演唱的方式托住了Waa的新唱法。我个人觉得这一季的编曲做得最好的地方在于并没有“强改编”，本来都是一些比较经典的歌曲了，当初的编曲思路其实也是歌曲能够成为经典的理由之一，这一季改编时就不像上一季一样好像都在追求大编制的大气，而是以还原年代氛围和歌曲原本韵味为主，让人更好接受。希望后续也都能够延续这个思路。

沉默电话

《声生不息•宝岛季》全新揭幕，带华语乐迷隆重开启去往台湾音乐的时空隧道。从首发阵容熟悉的名字和他们表演的经典作品可以预见，“宝岛季”必然牵起几代人深藏心底的珍贵记忆。关于历史、文化、时代、往昔，台湾音乐承载的重量难以言喻，与上一季港乐季相比，于风格、受众、领域、时空的维度，本季都将有与众不同的新展现，亮点够多、够足。这一季音乐总监依然由谷粟担当，再次携牛班Newband团队负责音乐制作与现场呈现，理念升级进化，令人十分期待。

从第一集开场秀的整体表现来看，谷粟与Newband团队达成了一个全新蜕变，即是化改编为还原——不再进行“由形至态”的大幅改编，而是强调情感与意识，再辅以新技术对经典作品进行现场还原。“还原”是一个复杂概念，它不是将原版编曲整个复刻、搬运，以Live来说，最佳描述或许是“重译”。就张信哲和那英合唱齐秦的经典《悬崖》来说，器乐适度更新，但歌曲结构原态保留，编曲思维、意识也自然承袭。没有为了舞台效果加入过度、额外的夸张改造，只注重两人声音的感染力、共鸣力，以唤醒所有人对歌曲入骨入心的记忆。是要让你记起“这首歌”，而不是被“无端惊艳”，编曲没有虚张声势的器乐拔高，但依然让人听到新时代意境下的热情赤诚，怀恋，又心存勃勃生机。

再例，张信哲另一首独唱《我是真的爱你》也被谷粟以最大程度还原，静谧温柔，在光影摇曳中梦回一九九三，再读情歌王子的忧郁心事。重点仍是：保留原曲独特、唯一的编曲走向，呈现清晰的演唱脉络，不加突兀和令人“费解”的过渡桥段，主打聆听音乐的原意和初衷。这是新、旧两股力量之间的均衡，不走极端，不造绝境，不要你在高潮之处的惊艳喝彩，只要你从头至尾、入神专注的热烈心跳。从效果来看，这正是大家希望听到、看到的。

此外，杨宗纬、马嘉祺联唱《你的样子》+《鹿港小镇》+《恋曲1980》的形式，则是舞台层面的创新思维——以“宝岛季”要义主题为线路骨架，带我们以歌追忆历史、重温时代，这样充满戏剧性的表演形式是令人快乐的。音乐也藉此注入即时的故事滋味，经典作品散发着新立体的光。

在“重译”中，“新”与“旧”两方意识究竟哪个重要，终究要看听众对作品的理解与认识。然而，每个人对此都会有不同的答案。如何巧取均衡又能积极创造，是制作团队、歌手们努力思考的结果，不应只凭单纯的情绪感受简单评断。《声生不息•宝岛季》充满了对此的新挑战。在接下来即将呈现的更多作品中，无论台上的歌者、幕后的团队、台下的观众，都会逐渐领悟这种微妙的均衡。勇敢迈入往日的青春回忆，大胆感受不同以往的时代新风，细细品味，慢慢思考，《声生不息宝岛季》 一定可以做到。

流水纪

“没有比拼，没有投票，尽情享受！”——何炅在台上喊出的这句话，是《声生不息宝岛季》首期节目的核心，也拉开了与港乐季有所不同的赛制，这一次我们要做的，是和来自宝岛台湾，同根同源的华语流行音乐，促膝长谈。

从我在现场观看第一期录制，再到完整包装的节目首播，我觉得声生不息宝岛季不止是一档音综，更可以当作不同年纪的受众，在节目里进行交流、学习、共鸣的审美普及节目，毕竟，时代轰轰烈烈地往前走着，当我看到弹幕上已经有人发出疑问——“为什么旁白那个男声念声生不息的息，不是第一声啊？”瞧瞧，节目组精心设计的台湾腔当然能让太多人会心一笑，但是确实哪怕这样一个小细节，也能够映射出过往到如今的那些变化。

但也有些东西是不变的，就是那些经得起时间考验的，一路80年代再到10年代的好作品，在这个舞台上由各个世代的歌手演绎出来，这也是宝岛季的核心灵魂——音乐，演绎。从首期节目来看，让我很欣喜的是这季节目做到了一种“恰好的还原”，即：没有刻意追求颠覆和改编，而是从这些歌曲本身给我们留下的深刻印象与时代特性出发，再根据歌手的声音特色，做出合适的编排打造，这样的改变思路，也可以看出担任节目音乐总监的谷粟，以及负责整个节目音乐制作与现场呈现的牛班团队，从港乐季到宝岛季，越来越清晰的制作思路。

与一些舞台进行了大刀阔斧改编，但效果褒贬不一的港乐季相比，宝岛季首期节目肯定满足了太多观众“原汁原味”的感动，比如一开场的《娜鲁湾情歌》，动力火车充满野性的呐喊式吟唱先声夺人，随后电吉他、贝斯、鼓点的交错，配合着原生态和声编排，让我们仿佛随着火热的歌声，欣赏到了日月潭的美丽风光，而另一首张信哲《我是真的爱你》，在如泣如诉的提琴与清澈空灵的笛声掩映下，随着张信哲“曾经自己像浮萍一样无依”第一句出来，真的一瞬间把我拉回那个听磁带的年代！阿哲的声音，情感，还是那么饱满而无可替代，一动一静两首歌的制作人汤佩弦，精心设计了很多乐器细节，和歌手的音色特质起到很好补充，而他操刀的另一首《悬崖》，应该说是“有生之年”现场了，张信哲的“清亮高亢”，那英的“沙哑澎湃”，随着弦乐层层递进，碰撞出了火花四溅的，而让听者全然相信和代入的，如同电影般的声音故事画面。

新生代阵容里年纪最小的内地代表马嘉祺，小马，从合作《全校通报》时他的清澈音色就让我印象深刻，而诠释罗大佑《你的样子》，绝对是一次难度颇大的挑战，小马同学顶着可以想象的压力，把他的潜力和实力做了一次漂亮的展示，歌曲前半段简洁编曲体现他的声音驾驭与控制力，后半段格局愈发宏大，罗大佑极富深刻哲理的歌词也需要歌手强有力的诠释情境，如果抛下一切有色眼镜，单纯欣赏马嘉祺的歌声，大家一定会发现这个男孩青涩但绝对令人期待的，与音乐本质有关的成长空间。

好的音综，其实就是歌手，制作团队与观众之间的“三向奔赴”，宝岛季的首期节目已经让我们对音乐呈现水准有了足够信心，那就拭目以待，接下来还会有哪些精彩。