WEART DAILY｜柴姆·苏丁

柴姆·苏丁

Chaïm Soutine

1893.1.13 - 1943.8.9

柴姆·苏丁（Chaïm Soutine），是一位犹太裔法国画家。巴黎画派的代表艺术家之一。他的创作受到伦勃朗、夏尔丹和库尔贝等画家启发，早年的成长经历和人生遭遇也对苏丁的个性和创作产生了巨大的影响，构成了他整个艺术风格的基础。他对于表现主义绘画思潮有很大贡献，也在传统绘画和之后的抽象表现主义之间起到了承上启下的桥梁作用。

1893年，柴姆·苏丁出生于白俄罗斯一个贫穷的裁缝家庭。在家中的十一个兄弟姐妹间排行第十，人丁众多且迫于生计的家庭让苏丁自幼就没有得到更多的关爱，长期食物的匮乏和饥饿也为他后来患上胃病埋下了祸根。尽管孩童时期就展现出对绘画的热爱与天赋，但作为一个正统的犹太教家庭，家人对苏丁的期望更多的是子承父业成为一名裁缝或手工匠人，能够养家糊口。苏丁对艺术的热情和天分往往换来的只是家人的漠视和责打。

不甘于过上被安排的窘迫命运，苏丁背井离乡，先后辗转于明斯克和维尔纽斯，在美术学校和照相馆之间半工半读，开始了最初的艺术探索生涯，但过程并不顺利。直至1911年，苏丁最终来到了巴黎，并进入了巴黎美术学院的高尔蒙画室，但由于贫穷而最终放弃。

《The Pastry Chef》

柴姆·苏丁

布面油画，1927年

《Altar Boy》

柴姆·苏丁

布面油画，1928年

20世纪初的巴黎不仅是现代艺术的摇篮，也是来自世界各地很多艺术家的避风港。这座城市给了艺术更多的包容性。汇聚在这里的艺术家们形成了“巴黎画派”，而也正是在这样的机缘下，苏丁结识了莫迪利阿尼，这位对他影响颇深、同样杰出、也同样有着不幸人生的天才艺术家。

《Portrait of Chaim Soutine》

莫迪里阿尼

布面油画，1917年

他们建立了深厚的友谊，莫迪里阿尼非常赞叹柴姆·苏丁的才华，他曾在描述自己醉酒的状态时，打趣道: “ 我周围的一切都在跳舞，就像苏丁笔下的风景一样。”他也对这个略带腼腆与局促不安的青年抱有些许恻隐之心，也许是他们的遭遇和处境过于相似，甚至于连二人的人生结局都带着同样的悲剧色彩，莫迪利阿尼在35岁的那年死于肺病，而柴姆·苏丁则在50岁的那年死于胃病。莫迪利阿尼曾为柴姆·苏丁画过很多幅肖像作品，也曾毫不吝啬的将苏丁介绍给自己的艺术经纪人莱奥波尔德·兹博罗夫斯基，在事业上给予了苏丁很大的帮助。

《Plane Trees at Céret》

柴姆·苏丁

布面油画，1920年

《Hill at Ceret》

柴姆·苏丁

布面油画，1921年

柴姆·苏丁的作品具有很强的表现力和绘画性，他的画风粗犷夸张、人物对象往往在扭曲中伴随着神经质。即便是在静物画和风景画中，我们也都能感受到一种强烈的情感释放。在他的人物肖像作品中，模特的身体和毫无表情的面部都带着剧烈的变形，一双双略显呆滞的眼睛看似不起波澜，但实际上并不难感受到暗藏于画布之下的汹涌暗流，以及掩藏在表象之中的无声嘶吼与呐喊。我们可能会联想到同一时期的另一位表现主义大师，埃贡·席勒。夸张的形体、强烈的色彩与奔放的笔触，对灵魂不断的拷问与折磨同样是他们的绘画语言，但柴姆·苏丁的不同之处在于，他笔下的人物总是多了一份内敛与沉静，而少了一点席勒作品中的狂躁与放纵。

《The Table》

柴姆·苏丁

布面油画，1919年

《Flayed Rabbit》

柴姆·苏丁

布面油画，1921年

《Still life with fish》

柴姆·苏丁

布面油画，1921年

柴姆·苏丁的静物画也有着非常鲜明的艺术特征。剥了皮的牛、死掉的禽鸟、腐烂的蔬菜和食物等等，常常会成为他的作画对象。这不仅仅是在衰败的意象和艺术审美之间进行的形式探索，也是食不果腹的童年、充斥杀戮的战争、以及作为一个犹太人被纳粹迫害后的流亡等一系列遭遇在画家内心世界的一个心理投射。

《Still life with rayfish》

柴姆·苏丁

布面油画，1924年

柴姆·苏丁在巴黎的住所是被称作“蜂房”的艺术家汇聚地，那里住着很多和苏丁一样，来自世界各地的贫穷艺术家，狭小的“蜂房”既是他们的住所也是他们的工作室。苏丁常常会从附近的一个屠宰场带回一些已经死去且被肢解的动物尸体当作“模特儿”。他的房间也时常因为腐败的动物尸体而发出恶臭，遭到邻居的举报，但苏丁依然热衷于此道。

《屠宰的牛》

伦勃朗

木板油画，1655年

十分典型的作品便是他的生牛肉系列。这系列作品不难让我们想到伦勃朗的作品《被屠宰的牛》，虽然柴姆·苏丁常从伦勃朗、夏尔丹等大师的作品中寻找创作主题的灵感，但另一方面他也会赋予同样的主题一种全新的表达，一种新的艺术张力，这样的艺术张力显然是来自于他自己的复杂情感。在伦勃朗的这幅作品中，画面的中央是一头被开膛破肚的牛，两只后蹄被绳索绑在一根长长的木棍两端，高高挂起。右侧的一束光源使得画面中央牛的躯体更加凸显，整体色调和笔触古典而厚重，像是一幅关于耶稣受难的宗教画，充满着神秘的仪式感。

《Carcass of Beef》

柴姆·苏丁

布面油画，1924年

而在苏丁的这系列作品中，同样是被开膛破肚的牛的躯体，血肉模糊的只是被随意丢弃在一个含混的背景中，像是一堆烂肉，连死后最后的尊严也被剥夺。这些被带进苏丁画室的腐肉往往会因时间过长而颜色变的灰暗，但苏丁却用鲜血泼洒使得腐肉保持原有血色，用更为鲜艳浓烈、近乎夸张的色彩去描绘一具已经毫无意识与生命特征的躯体，充满了情绪化的视觉表现力。这其间，似乎也不难看出苏丁的自我心理投射，作为犹太裔被迫害和侮辱、贫困、疾病，无一不在蚕食着苏丁的世界。生存中的痛苦无处不在，却又依然抵挡不住苏丁对生活的渴望，这些都构成了他意识深处的矛盾点。

《Young English Girl》

柴姆·苏丁

布面油画，1934年

苏丁的作品往往让人感觉到他的痛苦和孤寂，作家Georges Limbour 也曾经问过他：“ 苏丁，你总是过的不开心吗? ” 然而苏丁却很惊奇地回答道：“ 不，为什么呢 ? 我一直是一个快乐的人。”

《Maternity》

柴姆·苏丁

布面油画，1942年

在纳粹占领法国期间，苏丁作为一名犹太人，不得不四处避难。尽管得到各方朋友的帮助，可他仍然需要经常更换藏身之处。在种种压力和恐惧之下，苏丁的胃病恶化，虽然经过救治，但柴姆·苏丁仍在1943年因胃穿孔去世。后被葬于巴黎蒙帕纳斯公墓。

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