中国工艺美术大师伍炳亮走进世界著名学府——清华大学

本月11日，来自江门台山市的著名收藏家、鉴赏家、艺术家，被誉为“岭南鲁班”的中国工艺美术大师伍炳亮先生走进北京清华大学校园，向清华大学美术学院设计系师生讲述中国传统家具、红木家具设计制作与欣赏专题；随后，在一个多小时的互动环节，伍炳亮先生围绕传统红木家具改良、创新设计等话题，与师生进行互动。

伍炳亮先生根据他四十多年的实践经验，认真细致剖析红木家具继承与发展，传承与创新，历时两个多小时的讲主题演讲与互动环节，掌声不断，氛围踊跃。据了解，这是清华大学美术学院一个研究生的精品课程，六位博士生，还有一些来自意大利米兰的，英国的，还有还有日本的，韩国的外籍学生慕名而来的。

伍炳亮先生分享心得：四个方面的体会

伍炳亮先生在传统家具、仿古家具行业四十多年来，通过自己平时不断学习、研究、在实践之中有着深刻体会和丰富的经验。在与同学共同分享中，伍炳亮认为，要设计一件富有艺术含金量的仿古家具、红木家具的艺术精品，所具备的条件是有思想、有水平、有创造力的设计，如何将中国传统家具优秀文化艺术发扬光大，这是我们新一代的年轻人、设计师、当代家具研究的相关专家学者们所肩负的一种社会责任感。

伍炳亮先生介绍：“对于如何设计制作每一款传统风格的红木家具艺术精品、我觉得定位与设计是非常重要一环，我们如何把握好正确的定位与美学设计，那要靠我们平时不断学习、研究，在实践之中不断提升自己的审美眼光和鉴赏力，对于中国传统家具继承与发展、传承与创新、美学设计与鉴赏的方面。”伍炳亮先生从四个方面的谈体会：

体会一：了解中国传统家具文化艺术内涵的意义

伍炳亮先生介绍，一个民族的长久存在和一个国家的长期繁荣，是由内部民族文化支撑的。众所周知，中国有着上下五千年的历史。中国传统家具和诗、书、画艺术并列，是中国文化艺术重要的元素。中国传统家具是将形象美和内在美结合在一起的一种艺术，它用优良的木材承载着深厚的中国传统艺术文化。通过内外的结合，既可以让中国传统家具具有实用好看的特征，又具有艺术感染、文化熏陶的效果。当你了解一件中国传统家具时，你就能随之了解到有关的中国传统文化。和西式现代家具相比，中国传统家具在造型上更能约束人的行为姿态；在内涵上更注重渗透文化思想，来满足人们的精神需求。我们之所以要了解中国传统家具，是因为中国传统家具并非是一般实用功能的家具，而是一门艺术文化。

体会二，中国传统家具发展史和三大流派

伍炳亮先生介绍，中国传统家具有着悠久的历史，在数千年的发展之中，逐步形成具有民族特色的家具文化。上至唐宋时期，人们的起居由席地而坐，转入垂足高坐的形式上已相当完备，工艺也日益精湛，明代家具的艺术风貌一直保持到清代乾隆早期，专家将明代至清初保持明代风格的家具称为“明式”家具。这段时期的家具制作中心分布在广东、苏州和北京的内庭，形成中国传统家具之中三大流派的“广作”、“苏作”和“京作”。

“苏作”家具：

“苏作”家具起源苏州，是明式家具的发源地。苏式家具造型简约大方，线条流畅，尺寸合理，在设计上吸收了宋代家具风格。在用料上主要采取黄花梨木材，黄花梨独有大自然斌予它的天生丽质、千变万化漂亮纹理的特征，黄花梨材料产地主要来源是中国海南岛和越南地区。在“隆庆开关”以后，这些木材通过海上贸易所得到，可谓来之不易，所以，设计师与工匠们在制作过程中都精打细算。设计师们首先根据木材的大小，充分利用每一根木材和每一道漂亮的纹理，定位设计制作出件件造型优美明式家具，造就苏作的家具长期占据的龙头地位，深受世人推崇与热爱的明式黄花梨家具。

清中后期，社会的风气发生了巨大变化，家具的造型和装饰转向富丽和豪华的方向发展。到了清代乾隆以后 ，由于硬木资源缺乏和社会风气和市场的需求主要的因素，使苏式家具从款式的定位设计方面发生了很大的变化。在转型的过程之中，苏式家具不仅仅取得了市场，也走进不同的社会阶层，从而普及起来。其高雅的气韵和浓厚文化内涵一直为世人所推崇。

“广作”家具：

“广作”清式家具，在继承中国优秀的传统家具风格的同时，还吸收了大量外来的文化艺术，形成了独特的家具风格。“广作”清式家具，吸取西欧豪华、高雅的家具的款式，由原来传统家具讲究精细简约，追求纯真、实用功能的艺术风格，转变为追求富丽豪华的风格。“广作”的清式家具，在制作每一件家具时都舍得用料，甚至达到一木连做的家具；雕刻纹饰和题材也非常丰富，有相当数量的传统纹饰采取了有吉祥意义的题材，如葡萄纹、竹节纹、福禄寿纹、牡丹花纹、灵芝如意纹等等，这些雕刻题材意义象征人们对未来美好生活的期盼与愿望，前面所提到的葡萄纹表示多子多福，竹节纹表示节节向上，福禄寿纹表示福寿双全，牡丹花纹表示富贵吉祥，灵芝如意纹表示事事如意，而有些根据不同家具的款式，采用“西番莲花”题材为雕饰，充分体现中西合璧的一种特色。除了家具上侧重于精雕细刻之外，每件家具从制作到完成都不计较付出代价。制作出可以传世传代的精品家具，使广作风格的红木家具成为中国传统家具三大流派之一，名留青史。

京作家具：

京作宫廷家具主要的所用材是紫檀，紫檀色泽沉稳，气韵庄严，正符合统治者威仪天下的心理。京式家具是在苏广两式交融之下所产生的，一方面学习苏式简约之风和广式华丽之气，另一方面则逐渐向追求富丽豪华的皇家风范发展。在皇权尊严潜在的意识下，京作家具显得十分庄重、豪华、高贵、大方。另外，京式家具整体协调性非常严谨，造办处出品的家具，有着尊卑之分、主次分明，大到套装类，小到一件家具外观的造型雕刻的纹饰体现得十分明显。在雕饰方面，京作的家具与广作家具风格相差无几，但其用材和内容有所不同，其装饰材料偏向使用更加名贵的金、银、玉、象牙、珐琅、百宝等等珍贵的材料，力求显示宫廷家具的尊贵。其雕饰内容风格独特，雕刻题材多采自商周时期青铜器和汉代石雕艺术，常用的纹饰是象征天子身份的图案，如：龙、凤，以及兽纹、寿字纹等等不同雕刻的纹饰。古朴典雅，肃穆高贵是京作家具的重要闪亮点。

体会三：怎样去区分明代与清代的家具，区分好与差、美与丑的特征

伍炳亮介绍，中国传统家具艺术文化博大精深，是一门很高学问，以上所提到中国传统家具发展史上的三大流派以外，中国传统家具遍布在全国各地，如有福建、浙江、山西、陕西、西藏、广西、海南等等，从传统家具每一款造型特征、与分布在家具中不同雕刻题材，可以看到某一个地区在不同时期传统家具的发展历史与文化的一种体现。除了辨别和研究不同地方风格和流派之外，我们如何去区分中国传统家具之中那一些款式是属于明代家具或者清代家具的风格特征呢？

我们要欣赏和鉴别中国传统家具，必须要了解中国传统家具发展的历史，在不同地区，不同时期的传统家具来进行比较。从不同造型、雕饰、工艺、木材等等方面具体分析和辨认，还可以从古代书画之中找到一些依据。

对于区分一件不同时期的家具，造型是首要的，因为每一款传统家具的造型，有着不同的特点。明代家具的造型，明显地体现出简洁明快，素雅、秀气的特点。而清代家具又明显地体现庄重豪华、大气为主，其次是随着时间的推移、社会的进步，工艺水平的提高，和适合当时时代需求。

体会四：以“借古开今、化古为新”方式创新设计传统家具

伍炳亮先生介绍，强调“借古开今 化古为新”这句话，是想强调创新设计传统风格的家具，其风格还是应该在中国传统家具审美风格的范畴之内。近年来，我国的明式家具已经引起了国内外收藏界以及艺术界的关注，在国外有着很多艺术机构专门研究明式家具。我在国外也看到过一些西方艺术家按照明式家具的一些外部造型特征创作了中西结合的艺术作品，在国内也有些现代家具借用了明式家具的局部造型，这些都说明了中国传统家具艺术的影响力日益扩大。但是以上所说的两类家具不属于传统家具创新设计的范畴，如果抛弃了榫卯结构制作工艺和传统家具造型风格的，以及不能展现明清家具的神韵，单纯从外在的造型去拼凑模仿，为了创新而创新，刻意去标新立异，那么这种方式，是不属于传统家具创新设计的范畴。我们既要继承古代传统，也不能背离当前的时代需求，而是应该继承传统家具之中的精华，结合当今生活所需求和这一时代的文化背景，在外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等方面进行创新设计。

当代中国传统家具、仿古家具、红木家具企业家、设计师们如何在新常态下得到平稳发展，我们必须要有一个清晰发展思路和明确的目标，应定位于做精、做特、做优、做专，做好看、好用、好坐的家具，多开发和不断创新设计新的与众不同的家具精品，尽量减少与同行之间的竞争。因为只要有了自己设计与众不同独特的的作品，才能为自己的企业公司带来新的活力，也才能维持企业长久发展的生命力。无论做什么级别木材的红木家具，都要走精品系列化之路，我们如何做到好看、好用、好坐的作品，这要靠我们每一位从事红木家具行业设计师和企业家们的智慧了，通过有思想有水平的设计，为每一件家具创造了“美”，只有创造了“美”才能深受社会广大消费爱好者们的推崇与热爱，美是前提、只有创造了“美”才能创造了市场，创造了作品应有价格观和最大的附加值。好用方面，我们设计定位的家具一定要根据现代人们居室空间大小来定位，对于家具定位体量大小是非常重要一环……好坐，设计时要根据人体弧度、座卧舒适方面来考虑，座位多高、深度多深作出合理调整。通过定位于好看、好用、好坐方面来设计具有人性化的作品，才能迎合市场的需求和和广受消费者们的欢迎，才能使自己的企业得到稳步向前发展。我觉得我们只有定位以精品艺术品心态来设计制作富有艺术含金量的精品艺术品，才能经受起市场考验和维持长久生命力。

大师观点：

制作好的每一件精品、艺术品

把“造型与美学设计”放在首要位置

伍炳亮先生介绍， 目前，国内外已经将中国明清家具作为一门独立的艺术形式予以研究，因此在后期的发展之中会越来越注重具有创新设计意识的家具作品，传统家具设计师们也会与其它艺术门类的艺术家一样享有同等的地位，受到尊重和推崇，不同层次的工艺美术设计师设计制作的仿古家具、红木家具会赋予它不同的价值，所以，我们如何制作好的每一件精品、艺术品，除了对工艺的严格要求之外，应该把“造型与美学设计”放在首要位置。

我在中央电视台早几年对我的“大国匠心、我的中国梦”专访之中有二句语，与大家分享的，要想设计制作每一款式精品艺术品，一：把握好对经典题材的的定位，二：对造型艺术美学的设计，您只要研究透这二点已经足够了，说起来容易做起来难，对于我们每一位传统家具设计师和企业家们，若没有对传统家具文化艺术深入研究、和具备有高度的审美眼光和鉴赏力的话，那就大打折扣了，我们不是为设计而设计，思想非常重要一环，思想可以指挥一切，利用我们有思想有水平有创造力的设计，将来之不易稀缺各贵的木材，斌予它的第二次生命，也让设计制作富有艺术含金量造型优美的传统家具、红木家具艺术珍品传承给我们的后人后代，这也是我们每一位从事红木家具艺人设计师所肩负一种社会责任感！所以，通过把握好经典题材正确的定位，对造型艺术美学设计的重视，对于当代红木家具行业与市场的发展、传承中国传统家具优秀的文化与艺术，提高当代红木家具、古典家具设计制作水平方面起到了较大推动作用。

一件好的作品要用“型、艺、材、韵”去检验

伍炳亮先生认为，评估一件好的作品应该要以“型、艺、材、韵”这四个标准去检验它，缺一不可。一件好的作品一定要体现出：第一，题材经典、设计协调优美；第二，工艺精湛；第三，优良的材质搭配协调统一。在“型美、艺精、材佳”基础上达到了标准，才能成为一件工艺品，“韵味的产生要在型美、艺精、材佳的基础上经过特殊的工艺处理，“韵味才能产生。也只有“型、艺、材、韵”这四点标准全部达到了才能成为无可挑剔的精品、艺术品。

我们红木企业家、设计师应与时俱进，与时代发展同步，迎合市场发展变化和需求，我们除了定位于设计制作传统风格的精品之外，在展示红木家具时，可以为客户提供一系列的家居环境展示平台，如中堂系列、书房系列、客厅系列、餐厅系列、卧房系列等等，以不同角度起到引导消费的作用，打造出一个具有当代审美理念的品质家居环境。

什么款式的家具叫经典款式？

伍炳亮先生介绍，中国传统家具分布在全国各地，有着千千万万不同的款式，我们如何在千千万万款式之中判断它好与差，美与丑，中国传统家具之中既有经典款式又有普通大路货，既有京作宫廷风格卸御用的家具，又有民间土作的家具。京作的御用家具好像现在名牌代表作，也好像我们平时对瓷器评估级别一样，官窑级别与民窑级别之分。什么款式的家具叫经典款式呢？我可给大家打个比喻，在传统家具类别之中，譬如：明式风格罗汉床类的、条桌类、画案类、四出椅类，或圈椅类别等等，单说罗汉床类，什么款式罗汉床在明式罗汉床类别之中排行第一、第二、第三名，或者倒退第十名，那就不能采用经典一词比喻形容它了。从这事例说明，对于从事传统家具设计师和当代仿古家具、红木家具企业家们在设计制作红木家具时，如何把握好正确的定位是非常重要的一环。我们传承什么？发展什么？必须有一个清晰的思路和定位。

互动环节：

凭40多年经验以及独特的审美眼光制作经典家具

伍炳亮先生发言后，在进入问答互动环节， 学生们热情高涨，纷纷提出问题。

据了解，现场学生们在课前，已经对伍先生有较多的了解，所以都提出了很多专业性的问题。其中有问同学提问到伍先生制作如此珍贵的国宝级海南黄花梨家具，是否需要多少次打样，然后用其他廉价木材做出家具模样才使用海南黄花梨制作。

伍先生说，他做国宝级海南黄花梨家具前，并没有任何打样，黄花梨家具都是他亲自设计，然后直接使用海南黄花梨开料制作的时候，这，引起了全场师生惊叹。

伍先生接着说，他是利用自己从事传统家具行业收藏与设计制作的40多年经验， 以及独特的审美眼光与水平，才有信心直接使用海南黄花梨去制作家具，而且每件家具都是器型经典优美、工艺精湛、深得神韵的精品。

互动现场，有来自海外的留学生问及关于中国家具与欧洲家具的区别，以及国外对中国传统家具的研究相关问题，伍先生回答，中国传统家具有千年以上的发展历史，在明代与清代达到了一个高峰期，而欧洲很多现代家具中，都有中国家具的影子与元素，其实中国传统家具一直以来在海内外都有很大的影响力，中国的明清家具在国外的拍卖场上，一直拍出高价位记录就是其中一个证明。而且，随着中国经济不断的发展，在国际文化上的影响力日益提升，中国传统家具在国际上的影响力必将越来越大。