梵高与日本艺术的结合

即使文森特·梵高（Vincent van Gogh）从未去过日本，但在巴黎生活的时期，他却深受日本艺术的影响。早在梵高美术馆（Van Gogh Museum）轰动一时的新展之前，威廉·库克（William Cook）就揭示了日本艺术中变幻的笔触是如何渗入这位伟大画家的晚期作品之中的。‍

梵高，日本情趣:花魁 Courtesan，1887，阿姆斯特丹梵高美术馆馆藏

阿姆斯特丹的梵高美术馆，是世界上最大规模梵高作品的收集地，其馆长尼恩科·巴克（Nienke Bakker）正在完成美术馆最新展出的收尾工作。展览中琳琅满目的风景和肖像画令人为之迷醉，带来比起其他任何艺术家更为强烈的感受，它们会让你止步赞叹，让你沉迷其中。

一眼看去，展出的作品似乎只是随意的挑选，但其共同之处是，它们都受到了日本艺术的启发。这场展览在日本东京，札幌以及京都大受欢迎，而现在它回到了故乡。展出亮点是来自伦敦考陶尔德画廊(The Courtauld Gallery)的收藏品《割掉耳朵的自画像》，这是自1930年来这幅画像首次回到梵高的故乡——荷兰。

文森特·梵高，《割掉耳朵的自画像》，1889，伦敦考陶尔德画廊收藏

梵高从未去过日本，但他对日本艺术却深深着迷，而其对于梵高晚期作品的影响是十分深远的。鲜明的黑色轮廓，明亮的块状色彩，这些梵高作品中的关键元素都体现了他对于日本版画的喜爱。他赋予艺术作品卡通般的品质，使他与其他欧洲艺术家区分开来，造就其艺术的独一无二。

在1886年，身居巴黎的梵高发现了日本艺术。数个世纪的自我封闭之后，日本对欧洲商人们敞开了国门。在巴黎，以及整个欧洲，日本元素风靡一时。人们使用日本装饰品点缀房屋，穿着和服参加化妆舞会。大量的日本版画流入巴黎，文森特就购买了数百幅。他原本计划将它们再次售卖来赢利，但这个想法从未实现。因为他太过于喜爱这些版画，不舍与它们分开。这样说来，梵高的确是一个毫无用处的商人。

在文森特的收藏中没有葛饰北斋的佳作，因为他负担不起其高昂的价格。他收集了一些优秀艺术家们相较便宜的作品，这对于他这位日本艺术的学徒来说已足够完美。贝克说：“梵高喜爱强烈的色彩，而这些版画中的色彩是十分具有力量的。”很快，这些强有力的色调就融入了梵高自己的艺术创作中。

梵高曾通过模仿像米勒一样的欧洲大师自学绘画。而如今，他开始效仿这些日本版画家。这赋予了他的艺术一个不同的关注点，就如同使用左手作画一般。梵高美术馆的负责人阿克塞尔·吕格尔（Axel Rüger）说：“日本看待世界描绘世界的方式不同于西欧的传统。梵高欣赏日本艺术中对于细节的关注，他在所有的日本艺术作品中都看见了完美。”

“梵高与日本”展览主要以梵高的临摹作品为主，同样还展出了他收集的日本版画。（文森特购买了超过600幅作品，梵高美术馆拥有500余幅）。将临摹品同原作进行对比是富于趣味性的。从中你能看到梵高走出了他的舒适区，尝试新的绘画方式。

“这帮助梵高加强他作品中的色彩，简化了构图，”贝克说。“他想为他的作品带去更多的亮度以及色调。他想改进他的绘画风格。”文森特领悟了日本艺术家们的特色：他们的绘画自然而又精确，仅仅使用几笔简明的线条就能抓住一件物品的精髓。

“这为他提供了一个新的方向，帮助他向一种更为精妙而有力笔触转变，”贝克说。“这正是梵高艺术形成的基础。”

左：文森特·梵高，《雨中的桥》，1987，阿姆斯特丹梵高美术馆馆藏

右：歌川広重，《大桥骤雨》，1857

梵高对于日本艺术的迷恋并不局限于临摹。“他不仅仅是简单的模仿，”贝克认为。“他用模仿的方式来加强自己的风格。”梵高随后的风景画都是从一个全新的角度来进行创作。

他采用了日本艺术中的技巧，将物体放置于前景，远景向后延伸。画面的焦点是分散的，而不是聚集于单个物体。这与欧洲同辈艺术家的观点截然不同。

离开巴黎，梵高前往南法的阿尔勒，去找寻亮度与色彩。“我现在就在日本!”他惊呼到。但正如文森特常说的一样，这毫无意义。在这儿，只有一些别具风格的木刻画作为唯一的参考，他无从知晓阿尔勒是否如同日本一般。实际上，这里一点也不像日本。

然而，他想让阿尔勒变成日本，这才是真正重要的。正如这次展览所呈现的一样，他以东方的作画方式来描绘阿尔勒。

在荷兰海牙，距离奥姆斯特丹一小时车程的城市里，梵高美术馆的姐妹博物馆，梅斯达格收藏馆(The Mesdag Collection)正在举行一场同期的展览。这场小规模的日本艺术及手工艺品的展出为“梵高与日本”展的提供了新的启示。

亨德里克·梅斯达格（Hendrik Mesdag）是一位传统的风景画家，年长梵高一代，他在商业以及评论界所享有的巨大的成功，是梵高一生中从未获得的东西。

梅斯达格曾居住在海牙一所豪华的别墅内，现在这所别墅成为了梅斯达格收藏馆，收藏了一系列来自梅斯达格以及彼得·若斯兰·德容（Pieter de Josselin）等艺术家的作品，同样还有来自日本的家具和瓷器。正是这些收藏成为了“梅斯达格和日本”展的主要展品。

作为一名不成功的艺术家，梵高曾在海牙居住过一段时间。他尊敬梅斯达格的作品，羡慕他的财富以及声望。梅斯达格收藏品中包括一些梵高所欣赏的画作，以及那些他负担不起的日本艺术品。

当你在梅斯达格富丽堂皇的住宅内闲逛时，你会情不自禁地想象，如果梵高享有了梅斯达格的成功，他会成为一名伟大的艺术家吗？他会学习，吸收日本艺术，或者他会像梅斯达格一样，仅以收集日本艺术为乐趣吗？

令人惋惜的是，梵高仅仅只有几年的时间来发展他艺术中的日本风格。在1980年，距离他在巴黎买下那些版画仅仅四年之后，他结束了自己的生命，年仅37岁。

然而如果没有日本艺术，他可能会更早的死去吗？“钻研日本版画使他感到快乐，”贝克说。“这些版画映射了一个拥有斑斓色彩的美丽的世界——这是参观的绝佳去处，即使它只存在于你的脑海之中。”（文字来源：BBC，编译/官姝雅）