展览预告｜“同频：三个人和一个时代”作品展

我注意到，这里的三个艺术家，他们的共同点是：一，五十年代生人；二，在湖南长沙成长；三，远离故乡漂泊远方。

五十年代人，长在红旗下，却经历了太多前人与后人都没有机会经历的重大事件。而且，几乎每一事件，从不惹人关注的身边小事，到震惊全球的国家大事，都是一种刻入骨髓的永恒记忆，以至于突然之间恍然之时，这些早已化为历史的事件就会从记忆深处，毫无缘由地跃然而起，让当事者自我瞠目结舌。

湖南是一个非凡之地。当年，也就是晚清，一句流传至今的话，点出了这一非凡意义之所在：“国家不可一日无湖南，湖南不可一日无左宗棠”。语出潘祖荫之妙笔，用以拯救陷入绝境之左氏，并点明当年形势：“湘勇立功本省，援应江西、湖北、安徽、浙江，所向克捷，虽由曾国藩指挥得宜，亦由骆秉章供应调度有方，而实由左宗堂运筹决策，此天下所共见。”其实，从历史来看，湘楚一域，又岂止军事？代代才子辈出，风流倜傥，文化不让于天下，至今乃为共识。

远方始终与漂泊有关，志向从不以一地为荣。总在故土徘徊，眼光不免惶然，不如去行万里路，远走高飞，在天地间自由徜徉与游走，寻找实现大我的机会，落实创造的现场。

也因此，杨劲松、魏大巩、张小纲，其学习与实践艺术的方式，就是茫然四顾，昂首而立，在漂泊中立意，在远足中探讨，让精神因此而扩张，让志向因此而成型。

杨劲松先是走向广州，然后远赴德国，学成后落脚西安，最后归于杭州，在西子湖畔实现纯粹的艺术。魏大巩更甚，周游北美，落脚纽约，在世界艺术的中心确认自我之价值。张小纲也南下，落户于中国南部新兴之城深圳，亲自参与崛起之世纪大潮，力图在一个原本属于空无之所，寻找建立精神家园的新的可能。

其中，抽象始终是一个与艺术本体密切相关的迷梦，徘徊在三个湘人的内心，并在游学的各个关键节点，各自获得各自独特而坚硬的形状。

抽象更是一面旗帜，张扬着纯粹艺术的理想，随着人迹而在四处结果。

对于今天的年轻艺术家来说，抽象艺术是一个常识，对节奏的视觉处理，对冥想的平面定义，以及对材料的语言探讨，都在情理之中。但是，对于出生于上世纪五十年代的那一代艺术家来说，那个年代，连印象派都曾被列入严厉批判的对象，是“颓废艺术”的代表之一，更遑论抽象艺术了。所以，我一直对那一代艺术家秉持信念，探讨纯然抽象的形式意味，有着发自内心的尊敬，并在相当程度上完全能够理解。今天，经过半个世纪的巨变，创新已然成为常用的词汇，创新深入到一般人的思维乃至行动之中。但在曾经的年代，创新却是一种离经叛道，需要付出空前的勇气，坚定更已然的信念，方能成事。

当然，这也造成了一种动力，因为，“外面的世界很精彩”。为了了解、进而掌握这一“精彩的世界”，离家出走就成为了必然：离别故乡，到陌生的地方去，体验从来没有遭遇过的情感，周游完全陌生的大千世界，进而探讨曾被尘封的个人隐密的敏感。这包括阅读、思考、实践与远行。

细分起来，三人表面以形式为准的，但却因个体情感之差异，而有着明显的区别。

杨劲松始终把材料的内在可能性作为表达对世界认知的媒介。在他的实践中，材料的物理属性一开始就被颠覆，包括因这一属性而造成的造型特质。他的思考是，材料本来就蕴含着一种形而上的倾向，但却因人的世俗需求与物质目的，这一倾向被遮盖了，从而成为一种异化，成为人的精神世界的异体。他的目的是，去除这一层异化，还材料以审美的本性，让形而上的诉求通过重新“异化”而获得其物质的造型。魏大巩一直关注节奏的视觉化效果，在寻找效果的形式过程中，平面与颜料、进而颜料与运笔的关系，让痕迹成为律动的隐喻，从而在画面上实现一个完全独立的世界，用以对应于深远的情思与盼望。张小纲之所以对水性材料与效果着迷，我想这渊源于他基于生活之地而形成的远古灵感。中国传统中那种弥漫着无限空间意味的视觉世界，用一种不着一字尽得风流的偶然性，寻觅一处属于彼岸的“桃花源”，从而使内心热度化为眼前的潇洒。

这说明，抽象的根由既是物质的，更是内心的。抽象尽管有其物化的形状，但这一形状的内核却是一种上升的精神。

他们从上世纪的封闭中出走，而且永不回头。

是为序。

2021年10月21日草于广州祈福

参 展 艺 术 家 及 作 品 介 绍

▲ 艺术家杨劲松

生 平

1955 生于现山西省晋中市榆次区，祖籍湖南湘潭

1975 湖南省轻工学校特种工艺班毕业

1982 毕业于广州美术学院版画系（学士）

1988 毕业于浙江美术学院版画系（硕士），并留校任教

1991 赴欧洲求学

1997 归国，西安美术学院版画系，系主任

1999 国家教育部授予“全国优秀教师”称号

2003 任中国美术学院综合艺术系，系主任

2010 中国美术学院跨媒体艺术学院，副院长

2012 中国美术学院美术馆，副馆长

个 展

1986 中国广东省画院展览馆

1991 日本东京沙画梦画廊

1992 澳大利亚悉尼美术馆

美国WEST ROOM画廊

1993 法国SAINT-BRIEUC市立图书馆

巴黎Art Service 画廊

1994 德国柏林KUNSTLER美术馆
德国柏林URANIA世界文化中心

1995 德国柏林cheepomt charlin 博物馆

1996 德国柏林国立医科大学画廊

1999 中国台湾太平洋文化基金会美术馆

2009 “境·景”，中国杭州金彩画廊

2012 “暧昧”，杭州天仁合艺艺术中心

2013 “墨境濡心”，杭州天仁合艺艺术中心

2014 “無常是常”，长沙美仑美术馆

2016 “涂抹的自由”，济南市美术馆

2017 “墨自在也—杨劲松纸上作品展”，北京锦都艺术中心

杨劲松 《无常是常之二》

布面综合材料 240*240cm 2014年

杨劲松 《归零-2018个人观点No.8》

纸本综合材料 183x202cm

杨劲松 《老树新枝头》

布面综合材料 直径200cm 2014年

▲ 艺术家张小纲

简 介

1955年生，湖南长沙人。1975年毕业于湖南省轻工业学校装潢班。1982年毕业于湖南师范大学美术系并留校任教。1998年起任教于深圳职业技术学院艺术设计学院。教授、国家一级美术师，中国美术家协会会员。

所创作的作品入选《全国美术作品展览》、《全国水彩、粉画作品展》、《中国艺术大展》、《中国水彩百年展》、《中国艺术节-全国优秀美术作品展》、《百年华彩-中国水彩艺术研究展》、《上海（朱家角）国际水彩双年展》、《意大利国际水彩画大展》、《深圳国际水彩画双年展》等，并多次获奖。

曾在海内外举办个展、联展30余次，代表作品为中国美术馆、深圳美术馆、江苏省美术馆、上海刘海粟美术馆、深圳关山月美术馆、广东莞城美术馆、深圳画院及海内外收藏机构收藏。主要艺术成就分别收录于《中国现代美术全集-水彩卷》、《中国水彩百年集》、《中国水彩画史》、《中国水彩画图史》、《中国水彩画观念史》、《百年华彩-中国水彩艺术研究展作品集》、《JCA ANNUAL》、《广东美术百年作品集》等。代表作品分别发表于《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《装饰》、《INTENATIONAL ARTIST》等专业刊物。

张小纲 《叠嶂系列01》

布面水性材料 190*140cm 2021年

张小纲 《藏》

布面水性材料 200*140cm 2021年

张小纲 《卧游三乡之一》

布面水性材料 150*190cm 2019年

▲ 艺术家魏大巩

生 平

1956 出生于湖南长沙。

1972 作为知识青年下乡到湖南省南县北洲子农场。由于善长音乐和绘画，不久便调 到农场文艺宣传队从事音乐和绘画工作。

1982 毕业于湖南师大美术学院。1984至1989年任教于湖南大学。

1986 去西藏进行艺术考察,同年举办“西域风情”个展。

1989 赴美国留学，1992年毕业获硕士学位。

1992 作为职业画家，在纽约大都会地区从事绘画工作至今。作品以私人收藏为主。

主 要 展 览

作品油画 [ 管道一号 ]、连环画 [苦儿流浪记 ]入选第六届全国美术作品展（中国）

[ 镜面建筑系列 ] 入选全国青年美术作品展（中国）

翻 译 论 文

[ 部落艺术的历史和现代艺术 ] （美）克利福特 著 译自 “Art in America” April 1985 载于[ 美术译丛 ] 1987年

魏大巩 《春花时节》

布面丙烯 152*182cm 2020年

魏大巩 《水母》

布面丙烯 152*182cm 2021年

魏大巩 《回路》

布面丙烯 100*100cm 2019年