11位乐评人大讨论：胡彦斌《是一场烟火》，打动我们的是？

流水纪

我想，随着披荆斩棘节目的播出与进行，我们再来持续听胡彦斌这张新专辑《是一场烟火》，乃至，再回顾这四年天赐的声音，想必会对这张作品涌现出更多丰富、立体、清晰的感受吧——是的，感受这张专辑，不必着急，因为在我心里，这绝对不是昙花一现，过了所谓“宣传期”便会消失的东西，哪怕置身在这个如此信息爆炸而短暂速食的时代，当我们欣赏胡彦斌时隔五年，迈入人生四十后的第十三张专辑《是一场烟火》，刚好也是对过去到现在，一直爱着音乐的自己，做着一次试验：你心里面的烟火，还在燃烧吗？

实体唱片时代“我为歌狂”、“文武双全”的唱作才子，音综节目里一再挑战高难度的“编曲大魔王”，牛班音乐教育的掌舵人……出道到现在，胡彦斌的事业版图不断拓宽，但是“音乐”始终是他不变的、勤奋的、孜孜不倦在追求的唯一源动力，当我通过录制天赐，真正跟这个少年时就在卡带、CD、电视里认识的音乐人一起聊天，聊他这几年没发片是在反复打磨的心路历程，再到终于和大家一起听到《是一场烟火》，更加坚定了，胡彦斌对于音乐本身的追求，在看似复杂华丽的技术外衣之下，其实已更加深入地触及到探索到了，他以个人经历之于时代与社会的碰撞之中，那些更应该值得人们思考的，问题与答案。

这是一张厚重里有淡然态度，淡然中有沸腾热血的作品，胡彦斌作为歌手、男人、人的技术机能、音乐审美和人生态度，都做出了非常真诚的呈现，同时给听者留出足够的探讨空间，所以我们可以发现，不同于之前讲究每首单曲精致化个性化的专辑，《是一场烟火》更有一种完整的“公路电影旅程”般的听感，从第一首乐队摇滚风的《你若是风》出发，已不再是少年不识愁滋味的无知无畏，而是经历岁月磨砺后，依然愿意全力以赴去追寻的无畏无惧，随后《不去管》的迷幻R&B味道更是迷人，载着所有听者一往无前去往接下来所有冒险，随后三首情歌，在我看来，都是结局并不圆满，过程百感交集的爱情，故事感十足但不撒狗血，在胡彦斌的歌声里折射出每个人的自我成长，我尤其喜欢编曲清淡的《世界中心》透过以小见大角度，让我们找回胡彦斌情歌里的清新、都市、真挚氛围。

《拥过》我非常喜欢，是胡彦斌对于人性、人生思考些极强，却毫不说教与做作的作品，歌词里的深邃意境，搭配编曲恢弘而肃穆的异域神秘气息，国风与电子节奏融合，让整首歌充满强烈的现实又超现实的魔幻氛围冲击力，禅意十足，回味悠长，胡彦斌的诠释在密集和声包裹下，像云端之间一位冷眼旁观智者，也像茫茫人海里一位匆匆赶路人，正对芸芸众生不断发出的关怀与告诫，今时今日，胡彦斌仍然愿意创造这样的作品，在华语乐坛里涂抹一抹另类色彩，震撼，直击人心。

《荒原狼》和《敬自己不为谁》，从“迷失在茫茫荒漠 何处是尽头”，到“干一杯 敬自己不为谁 敬依旧无畏 敬有怨无悔”，是在人生道路上的一问一答，一静一动，骨子里流淌的信念力量一脉相承，《人人》则是又一次升华和总结，开篇合成器渲染出的轻盈，胡彦斌在演绎上的轻柔，交织出一种更新鲜的听觉感受，歌词里励志感随着不断加重的旋律进行，有了越来越清晰的力量；收尾《开花的星星》流淌着整张专辑的电子流行律动，胡彦斌的表达在一片温柔与安静之中，仿佛旅程结束，漫天风沙变成满天繁星，一直在路上的男人终于停下脚步，抬头，看，美好的希望，原来一直都在。

《是一场烟火》，重要的不是短暂绽放，而是绽放时发出的光和热，是否让人拥有恒久、念念不忘、感同身受的触动——这是胡彦斌在这个阶段怀抱着“一颗成熟的赤子之心”做出的专辑，其实无需再以任何所谓曲风、技术、突破来进行定义了，重要的是这十首情感真挚，态度坦诚而水准饱满的歌曲，是听众久违的，而胡彦斌从未懈怠，继续在路上追求与分享的，无愧于歌者与听者的，专辑，作品。

卢世伟

人到中年，还记得年少时的梦吗？还有心去放一场烟火么？已经五年没发专辑的胡彦斌，在年满40之际，再次推出一张全新专辑，即以《是一场烟火》为题，把站在人生中段的处境与心境，现实与梦想浓缩在十首歌里，为已经开始步入人生后半程的自己，放了一场烟火，看清自己，也照亮前程。

《是一场烟火》专辑十首歌扑面而来的，倒首先是一个熟悉的记忆中的少年胡彦斌的模样，流畅而热切的R&B旋律，激烈而令人心潮澎湃的重拍，复古又时髦的潮流电音，都是胡彦斌从十几岁步入歌坛时就让人印象深刻的面相，而细听下来，又不全然如昨，每一首歌都能听到新型审美风潮与技术细节在其中的注入与注重，这也符合胡彦斌一向的音乐作风，总是与时俱进，又不失自我。

而同为中年人的我，难免也会在这样的主题下，会更着意去观望曾经的少年音雄如今也到了四十不惑的年纪，在音乐和人生的道路上，高山低谷经过，风波风云历过，在人生的转折点上，他又如何看待自己当下的处境，如何展望自己未来的前程？

于是，专辑的第一首歌，《你若是风》我便听到胡彦斌这样唱到：“穿过岁月蹉跎经过千差万错，我会等，等着风经过”，“ 你若是风，会去往哪里？”相信每个到了这个年龄的人都曾在此时问过自己同样的问题，这是一个生活内容要包罗万象人生评价会错综复杂的年纪，尤其对于已经有过一些成绩的人来说，是要继续跟从内心一意孤行还是顾全大局泯然众人？胡彦斌用一首《不去管》给出了自己的答案：“不去管名言真理，不去管既定轨迹，未来从来不确定 远方有你的信仰 你可以”，哪怕从此 “必须一个人走”，哪怕会有一些跌落，但“有时候往下走，不是孤独，而是选择了挥挥手”。人在此时必须有一些断舍离，“放弃了才明白你是谁，摧毁了才懂得什么滋味”，胡彦斌在此时为自己放一场烟火，显而易见，即是要让过去灰飞烟灭，也是要用这种绚烂重新照亮前程，对于心里的那份热爱，他也会问《我们还会一起走到那里去吗》，心里也明白“也许放不下的人是我”，毕竟曾经走过，一首《拥过》，既是胡彦斌曾经的少年过往，又何尝不是我们珍贵的青春相册，俱往矣时，都会有“想放手 不能够”的纠结，一些人选择了像胡彦斌去做一匹《荒原狼》，“此地既不留我，就放任我远走”，“ 用一颗勇敢的心带着不服的劲 对抗早已经定下的命”，这是今日的胡彦斌为自己做下的最坚定的决定，而你我也一样可以做 如此的决定吗？

这一场烟火里，点燃的是此时的胡彦斌，难免也共振到同龄的我们思想里的沟壑，专辑中共鸣最深的一首歌，便是《人人》，人人有人人的初衷，人人有人人的感动，人人有人人的蠢动，人人有人人的注重，从初衷以注重，是人人的历程，也人人之所以为人人的根本。而另一首我偏爱的歌曲，也可以作为这张专辑的注脚，即胡彦斌和GAI合唱的《敬自己不为谁》，敬每一个在此时依然能做出自己的选择的我们自己！

LiveMusic现场

胡彦斌新专辑《是一场烟火》，时隔五年的自我探讨。

比起上一张专辑的都市情感时尚限量贩，这张显然偏向自我表达和自由搜索。整张专辑用《是一场烟火》来构造他想表达的人生观、感情观和一些成长感想，很绚烂很耀眼，他会回头但不会停留。

但这张一点也没有沦为他人的抒情产物，他把他追求时髦和创意的精神依旧贯穿到这张专辑里，用大量合成器synthpop电声舞曲为他的R&B精神服务，在某些歌的旋律里依然能听到特别胡彦斌的中国风旋律走向比如《拥过》《荒原狼》。新潮、动感、真诚但依旧很胡彦斌。

已经释出的那些MV里也可以看到《是一场烟火》的概念元素表露，《不去管》在沙漠中穿行，烟火的舞台和台下的钢筋冰冷迷惑，像他借自己的演艺经历来诉说一切不该设限。《拥过》用大量类似博物馆元素来展览人生取舍去留，包括壁画元素、文字灯、各种园艺造型等等，营造出了一种肃穆的人人史诗感。《是一场烟火》则是依旧用大量光影来表达都市男女感情的来来去去。但终归有烟火灯火的元素在MV里点睛照亮黑夜，指引前行。

整张专辑里《是一场烟火》的synthpop《世界中心》的水声制作我很喜欢，但我也很喜欢《我们还会一起走到那里去吗》《开花的星星》里胡彦斌的细腻，胡彦斌常会在快节奏歌曲里将咬字律动化，为了律动服务，而这两首慢歌这完全不同，放松下来的他突然开始有些让人心痛，当然这都是有趣的他。

如果让我选一个听《是一场烟火》的最佳场合我肯定会选车上。从整体听感来说，歌曲律动和歌曲编配营造的空间感都让《是一场烟火》成为了一张很时髦恰到好处的车载专辑。街灯亮起时昏暗的车中突然播放这张专辑，光是想想都让人兴奋到要把它焊死在车载播放列表的前端。

刘尼尼

时隔五年，胡彦斌推出了新作品《是一场烟火》，完整听完整张专辑，感叹于胡彦斌的内心仍然有一团火，岁月增长了人生阅历，却丝毫感觉不到匠气，而是充满了蓬勃的生命力。胡彦斌的音乐才华无需多言，他的每一次出辑都不是一成不变的，不断在跳出自己的舒适圈，尝试多元化的音乐风格，永远会给人一种新鲜感。正如专辑名的“烟火”，听胡彦斌的《是一场烟火》是那种自我思想的集中爆发，感觉像是钻进了他的心里，内心的情绪在音乐中不断绽放，宣泄得很彻底，演唱者、聆听者感受到的是很爽的超快感。

胡彦斌的音乐中有一种思想，蕴含着他的人生哲学，他的灵感来源于生活各处，他面对事物的看法用音乐尽情表达，让人能在轻松的范围内感受到他的所想。爱情、人生、梦想、成长……还有与自己内心的一次抗争，不服气带着一丝还未退却的年少轻狂。

专辑中我非常喜欢的三首歌《是一场烟火》《拥过》《人人》，旋律过耳难忘，编曲也融入多种元素，璀然夺目。

专辑同名曲《是一场烟火》，副歌部分运用复古音效，好像置身于80年代的迪斯科舞厅，复古且时髦，胡彦斌富有磁性的嗓音跳跃感十足，整首歌从头至尾都涌动着一股炙热、跳跃、热血的生命力和感染力，特别切题。

《拥过》是我最喜欢的一首，编曲和演唱都非常前卫，让人耳目一新的风格。这首歌不是普遍认为的那种流行歌，将中国传统特色的配器融入到新潮的电子节拍中，再加入胡彦斌独特的音色，调制出带有异域风味的情调，不仅带来前卫时尚的视听效果，也赋予了这首歌一种神秘的色彩。

《人人》每一句跳跃的音符都让人感到“心痒”，身体不知不觉地随着音乐摇摆，跳动的节奏勾起了沉睡的神经，让人兴奋。听这首歌仿佛又回到了18岁，胡彦斌还是那个记忆中意气风发的少年模样，在音乐中肆意表达，带给我的是熟悉的感动。

当然专辑中好听的歌还有很多，每首拿出来都是精品，都叫人回味无穷。庆幸华语乐坛还有胡彦斌在稳定输出，他对待音乐创作的真诚和执着，亦如烟火般炙热和绚烂，这是听这张专辑最为直观的感受。

赵南坊

“炙热”。

这是胡彦斌全新专辑《是一场烟火》给予我最强烈的感受。“炙热”的是胡彦斌的表达欲望，他仍旧是一位善于通过音乐表达思想与感受的唱作人，并且拥有持续不断的创作力。“炙热”的还是胡彦斌经由音乐所传达出的情绪，他深情，他伤感，但无论如何都有一颗真诚且积极的心，专辑作品所呈示出的是开阔的心境，是无畏的热爱。

所以，聆听《是一场烟火》的最佳姿态是想象着自己即将迎接无数未知，勇敢且自由。

作为华语乐坛最被信任的创作者之一，胡彦斌作品其实并不需要更多推介，他始终保持着极高水准的音乐输出，并且在此基础之上，不断尝试新鲜元素以及完成自我成熟。如此，聆听其全新作品的过程就成为探究作为音乐人的胡彦斌如何在技术精进的同时如何自然变化和成长。

间隔五年的全新作品，其中必定有沉淀和思考。

总体来讲，《是一场烟火》是这样一张专辑：在这里我们可以听到最新最前沿的流行元素，与此同时，也能够体会到全面且丰富的音乐主题，成长、爱情、人生......胡彦斌的音乐表达是以技术基底的感性，他的灵感来源于生活各处。理论上，胡彦斌可以围绕任何命题创作出高品质作品。其中的要点在于，避免低水平的流行套路，拒绝花样音乐元素的奇观化展示，而是通过整体的流畅性和清新感来突出作品个性。

于我而言，专辑中具有代表性的作品包括《你若是风》《是一场烟火》《开花的星星》。

《你若是风》。专辑开场曲目，如此安排实则讲究。以这样一首“清风派”作品开场，颇具“开启新场面”的意味。这是充分发挥电子音乐优长的作品，强烈节奏感如迅疾的脚步在远足，空泛氛围感则是描绘出致远景象。由此，歌曲兼具行进和畅想的感觉。可以说，《你若是风》为整张专辑奠定了轻松基调，在打开耳朵的同时，传达出“享受此刻”“追寻未来”的讯息。“穿过山川人海只为追寻着你”，在生活的迷思中，“追寻”成为唯一的信念。

《是一场烟火》，专辑同名曲目，复古意味强烈的作品。“烟火”属于大众所熟识的意向，由此自带共鸣属性。这首歌曲所做的即是沿着大众印象进行适度的拓展。最典型的是副歌部分复古音色合成器所营造出的如梦境般的浪漫温情氛围，这可以与我们脑海中的某段深刻记忆片段重合，也可以与我们所熟悉的影视情节呼应。此外，歌曲具体呈现出当下胡彦斌作品的特质，大气沉稳。不纠结于某些小情绪，以通透的方式表情达意。“你一笑而过/是一场烟火”，绚烂烟火记录下无数美妙瞬间，而我们一生之中，可以拥有无数场烟火。

《开花的星星》，专辑收场曲目，我个人最为欣赏的那一类风格。强烈氛围感，注重人声与音乐的互融。其实，胡彦斌的人声演唱极具辨识度，这已然成为其标识。但在此次专辑里，从多首作品里都可以感受到他求变的意识，即，将人声作为音乐的一部分，而不是刻意突出。诸如《开花的星星》这类歌曲就足够明显，他磁性的人声完美与音乐配合，共同成为氛围的内核。这般作品，所讲求的就不再是强烈Hook对耳膜的冲击，而是整体音乐性所制造的聆听体验。有实时的新鲜感，也有听毕后长久的回味。

纵观整张专辑，值得推荐的歌曲不止以上三首，甚至可以说，每首曲目都有仔细品味的价值。专辑《是一场烟火》完满体现出一位成熟音乐人的音乐意识和创想能力，作品风格各异却又高度统一。在我的理解里，这张作品具备某种意义上的代言性，它与此刻乐坛的风潮流行保持着一致，但同时显现出超越大部分作品的技术能力和精神属性，最终实现了我们理解中理想化的音乐目标。

爱地人

胡彦斌的《是一场烟火》，是我最近循环比较多的专辑。而关于胡彦斌的音乐创作，从最开始的《文武双全》、《音乐混合体》，到五年前的《入目三分》和这次的新专辑，我印象最深的一点，就是他从来都属于潮流的第一梯队，从出道后就没掉过队，但在音乐属性上与时俱进的同时，却依然保留了属于他自己的音乐调性。

或者说，这种调性就是风格。

当然，很多人都知道胡彦斌是唱作歌手，但其实比起一般的唱作歌手，因为有谷粟这样常年合作的音乐人，以及胡彦斌更喜欢对于音乐全局的把握，所以他的作品很多时候还带有更多强烈的制作人属性。

而作为时隔五年后推出的新专辑，《是一场烟火》和上一张专辑《入耳三分》，就在音乐技术上有很多的变化。在上一张专辑里，胡彦斌保持了在创作上传统与潮流的平衡，并且在后者的层面，运用了很多PB-R&B和Trap的元素，让整张专辑具有鲜明的二元特别。

这次的《是一场烟火》专辑，除了《我们还会一起走到那里去吗》，属于典型的胡氏情歌之外，别的作品不再拘泥于传统的表达，就像在《你若是风》里提到的“自由的风”一样，在新专辑里的胡彦斌，于音乐的表达上也更趋向于自由，当然也更丰富。

这么说有点笼统和抽象，具体到细节，我个人最明显的感触，一个是这次胡彦斌特别强调作品的和声，而且除了《人人》这首作品由他和谷粟一起完成和声之外，其余作品均由自己亲力亲为。像《拥过》、《荒原狼》及专辑同名曲等，因为胡彦斌+胡彦斌的和声对位、互补，再加上音色的变化，也组成了非常丰富的人声细节。

第二个是这张专辑依然有很多Trap、电音等等的潮流元素，但在这其中，谷粟又加入了大量吉他元素，所以像《你若是风》、《不去管》和《是一场烟火》等这些作品，既有非常潮流的听觉，又有着摇滚乐的那种扎实和饱满，不仅平衡了两种音乐风格的属性，而且在听觉上也更有质感。

第三个是这张专辑在后期制作方面，尤其是低频的层次，以及人声与音乐所形成的空间感上，也是胡彦斌迄今为止最好的一张专辑，作为一个技术控唱作人，完全体现出他的制作人属性。

更重要的是，胡彦斌并不仅仅只是音乐领域的“理工男”，比如《是一场烟火》其实依然体现出他同时具有的“文科”属性，从《你若是风》对于自由的向往，一直到最后《开花的星星》在自我救赎中完成绽放，整张专辑其实也通过热爱、向往、对抗、丛林、放下等等不同情绪和不同维度的呈现，完成了一个人波澜起伏但最终柳暗花明的成长过程，从专辑的角度来讲，也有了一个更为完整的概念表达。

特别喜欢胡彦斌在《你若是风》和《不去管》里的肆意，也喜欢他在《我们还会一起走到那里去吗》里的诚挚、真情和坦诚，还喜欢《世界中心》和《人人》里丰富的人声，所形成的潮流天籁感，一个歌手文理兼修，大概就是这样子的。

王击凡

作为胡彦斌音乐生涯里的第十三张创作专辑，同时也是胡彦斌踏入不惑之年之后正式发表的第一张唱片，《是一场烟火》近乎完美地，为我们描摹了一幅栩栩如生的“前中年时代”都市生活图景。

相比起从前的胡彦斌专辑，《是一场烟火》的情歌比例大幅减少，而且有很多首都是“非情歌”。我想，这大概是胡彦斌四十不惑的音乐样貌？总有一些比爱情更重要的宏大思考，值得已届熟龄的资深创作者，投以更大的关心。然而，胡彦斌又几乎在每一首歌里，都在努力书写人与这个世界之间，割舍不下的种种人间情分。这些比爱情更大的“情”，让胡彦斌的这一场音乐烟火，燃烧得更为极致浪漫。

虽然已经有五年没有发布完整的全长专辑，但胡彦斌一点也没有失去对华语音乐市场的敏锐度，他始终在坚持创作，并努力写得比昨天更好。胡彦斌的《是一场烟火》，在整体效果上，甚至实现了一件操作难度非常高的事：这张唱片听起来既成熟迷人，又大胆年轻。所以，胡彦斌到底是怎样做到的呢？大概，这个四十岁大男孩的骨子里，始终还是那个十七岁就惊艳了整个华语音乐圈的唱作小王子。

胡彦斌历年来的作品，一直都能做到雅俗共赏，他从不曲高和寡，也从不低头媚俗。接地气，容易令人共情，就是很多乐迷深爱胡彦斌的重要原因。不管你选择从什么维度去聆听胡彦斌的歌，都能得出属于你自己的听觉感受。这是胡彦斌的天赋使然，也是华语乐迷的福气。而让我感到最庆幸的是，胡彦斌并没有因为追求“Easy Listening”，就牺牲掉《是一场烟火》整张专辑的整体感与音乐性。

既复古又新潮的配器，既新锐又念旧的创作态度，还有丝滑的真假音转换……《是一场烟火》十首风格迥异的歌，在听感方面实现了高度统一。毫不夸张地说，这可能会是胡彦斌在创作上概念最完整的一张专辑。他把活到此时此刻更开阔的生命领悟，内化为每一首歌的听觉风景。比方说，异域风情浓郁的主打《拥过》，就是集“四十不惑”之大成：“看遍山川的人不讲拥有”，谁能不爱如此豁达洒脱的胡彦斌？

在《人人》里，胡彦斌也唱出了在这个年纪，面对梦想的积极态度：“追赶着不切实际的梦，也要与众不同，哪怕一腔孤勇……”叫人感慨的是，跟胡彦斌同龄的不少歌手，有的已淡出乐坛，或者不再出新的唱片，但胡彦斌却仍在坚持“不切实际”地继续发片。光是推出十首歌全长专辑这个逆潮流而上的举动，就已经值得为“一腔孤勇”的胡彦斌喝一声彩。说到底，发专辑，依旧是一个歌手表达自我的重要武器。

“你看远方的那一座山，我们还会一起走到那里吗？”我认为，胡彦斌在《我们还会一起走到那里吗》里唱的，远远不止爱情。当一个热爱音乐的创作者，经历过漫长的自我挣扎、怀疑与挫败，再也没有什么可以把他击倒。胡彦斌正在试图攀越的，是下一座属于他的创作高峰，他想要做出更不一样的音乐。只要继续唱、继续写，胡彦斌和他的听众，总会一起走到远方的那一座山。

五毒毒

时隔五年，胡彦斌终于推出了自己的新专辑《是一场烟火》。大家都知道胡彦斌从出道开始就很擅长在旋律和编曲上做文章，做出的音乐总可以给人一种很炫目的感觉，这些年他在各大音综上也奉献了不少被贴上“胡彦斌”标签的优质改编，早为人熟知的才华也每每给人惊艳。但我一向觉得歌手该用完整的专辑来完成某一阶段音乐人格的塑造，而这张《是一场烟火》就给到了在现代摩登的外壳之上，又返璞归真回到旋律本身的答案。

相信很多人听完这张专辑，都会觉得它的旋律本身和某些编曲方式能够回溯到早年胡彦斌的感觉，这在专辑的同名歌曲《是一场烟火》当中有很集中的体现，激烈的重拍，复古的合成器效果，90年代复古摇滚的腔调，都很像当年第一次听到他时的感觉，但大概又因为现在确实已经是经验太充足，所以听得到更强的自信和技术上的进步。

我还喜欢《世界中心》，也是类似，胡彦斌的情歌是很有个人标签的，听起来旋律非常流畅，似乎也很朗朗上口，但是真要唱起来又发现至少节奏其实很不好抓。大概是个人偏好，虽然我知道胡彦斌可以把很多声乐和制作上的技术运用到炉火纯青，但我还是更喜欢他唱芭乐情歌的状态，像是《我们还会一起走到那里吗》，主歌部分他更清晰的咬字，副歌部分虽然可以唱得更自如，但他刻意唱出的声嘶力竭，都很吸引我。

当然如果想要听一些比较摩登的调调，这张专辑也是可以充分满足的，虽然听起来都有些复古味道，但时髦的电气几乎藏在每一首歌里。就总的称得上是既耐听又有趣。

角落音乐

胡彦斌新专辑《是一场烟火》大家都听了吗？

暌违五年的作品，着实让人想一探究竟，看看鬼才胡彦斌这次玩的究竟是新潮还是怀旧。但在听完整专后，我感觉胡彦斌改变太多了。还记得曾经红极一时的胡彦斌，因其独特的唱腔搭配天马行空的创作能力，一度被誉为是内地R&B天王，慢慢的听众们似乎更喜欢把他当作是乐坛的“理科男”，只要他一出现，就要展现点独特的新颖玩意。但听众们可能忘了他也会有内心炙热的抒发，和对于人生感悟的呐喊。到现如今，胡彦斌所追求的音乐初心并没有改变，这次全新专辑给我的感觉就是他在挖掘自己的内心，想让他心底的声音真正传达给听众，他想做一张要创意无限，概念饱满，全方位自我突破的作品。

专辑依旧是由胡彦斌一人包揽全专作曲及大半作词，但整体呈现上明显比以往更加自由了，很多歌曲都在营造着某种心境，用音乐氛围和声响意境，带领听众不断触及他想表达的人生态度。我们能听到狂野的复古摇滚，也能听到静谧的梦幻蓝调，是追求前卫亦或是复古精神，都在胡彦斌的灵巧演绎下的变得更深刻透明。一首首曲目饱含冷暖交替的情感冲击，打造出极具质感和新鲜感的双重体验，并以“烟火”为概念，充满着哲思与感性。人生就如同烟火一样，有勇气炙热才会带来绚烂，我们能看到一个更加平和有力的胡彦斌，在绽放自己的人生态度。

新专辑内的歌曲风格百变，但都质量上乘，属于首首都可主打的程度，首推下面几首：

《是一场烟火》作为同名主打，很直接的释放着胡彦斌的热情，极具感染力的歌词与电子放克曲风的适配度拉满，再加上复古retro的disco drop润色和胡彦斌扎实又多变的唱腔，让整首歌更热血又梦幻。歌曲MV特邀于文文出演女主，特别调制的场景与构图，复古氛围感十足，都市光影下两人毅然穿梭的梦幻感，给人十分惊艳视听感受，正如同歌曲想表达的那样：爱，恰似烟火，无千篇一律，我们向往过程的炽烈，如静候每一场绚烂的烟火。

《我们还会一起走到那里去吗》是专辑中很动人抒情歌，描绘着爱情中的沉溺与流浪，热烈和彷徨。胡彦斌对于抒情摇滚的驾驭能力再次进阶，每一次打击乐和电吉他叠入时候，他都能精湛地找到不同音色极端之间的平衡，细腻又不失力量，以相互映衬的结合方式完美诠释出内心中的呐喊和冲击。

《敬自己不为谁 feat. GAI周延》是专辑中唯一合作曲，风格偏向Trap电子嘻哈，胡彦斌和GAI碰撞出的花火也着实让人眼前一亮，两人坚毅的态度释放在演唱中，与色彩浓烈的电子节奏一次次交融然后炸裂，让整首歌的层次饱满逐步递进，听感上头，难以切歌。

《开花的星星》像是一封胡彦斌写给自己的温柔信，缓缓的律动中充满着真挚、沉淀、想象...人生的旅途难免坎坷，从热烈的场景里走出来后，留给自己的终是自我疗愈，这也是成长中最重要环节，也是最真实的胡彦斌。烟火就像开花的星星，星星就像含苞待放的梦想，要相信终有一天所有的美好和期待，都不会辜负自己的付出，绚烂夺目的为你而来。

胡彦斌这次的新专辑，是会让我想带上耳机从头到尾再细细品味一次的，无论是意境或是听感，都能将人浸入那个空旷的、炙热的夜空，看到一个个烟火勾勒出胡彦斌眼中的音乐世界。宏大又不失初心，炙热又不失温存，更加坦荡热烈地生活，去捕捉辉煌、也拥抱暗淡，去自己心中看一场独一无二的、永不熄灭的烟火。独特的人生感悟和对音乐创作的理解，也让我从胡彦斌最真诚的歌声中听到了他对于自己新的定位及憧憬，在这个人人都在速食音乐的时代里，他依然在认真且从容不迫的、淡然且运筹帷幄的，写一张鼓舞自己的，让自己骄傲的专辑，也许当你在夜晚的车水马龙下点开收听后，也会感同身受。

拾音机

胡彦斌新专辑《是一场烟火》，时隔五年之久的又一新作，它以“烟火”为主题探讨人生理想与沉淀感悟！“深度”与“细腻”是在我听完这张专辑后的第一感受，现在的胡彦斌早已经过了需要证明自己能力与才华的阶段了，就像这张专辑一样，他不是在炫技或者展现自己的音乐天赋与全面！他想表达的仅仅是度过人生又一个五年后全新的认知与态度！无论是对于当下的胡彦斌还是一直喜爱他的乐迷来说，此刻，这张专辑的出现格外恰当好处~

个人最喜欢的三首歌：《你若是风》《是一场烟火》《拥过》

《你若是风》从一开始就给人一种夏天的感觉，动感的节奏与效果器搭配的刚好，正如歌曲名字一样，像风一样轻快自由，仿佛是抓住了夏天的尾巴清凉酷爽，给整张专辑开了个好头！

《是一场烟火》专辑同名主打歌，也是我最喜欢的一首，传统配器与电子乐营造出的迪斯科既视感，流行又复古，经典又时尚！副歌部分给人一种穿越到80年代舞厅梦幻朦胧的听感，而胡彦斌的现代唱法又与五彩斑斓的霓虹灯氛围形成鲜明对比，略带“跳跃”的冲击感让人沉浸其中，听的十分痛快过瘾！

《拥过》这首歌编排的真好，极具东方特色的配器与现代pop流行的合成器相互融合，碰撞出略带地域风情韵味的民族气质！而且在演唱上胡彦斌也走心的用“中国风韵”的唱腔进行表达，最终呈现出令人惊艳的曲风和听觉效果！

整张专辑听起来是一个从“放”到“收”的过程，相对应的《你若是风》到《开花的星星》则就是这张专辑的一个折射缩影！歌单的顺序表达仿佛寓意着从释放逃离到回归本真的状态与心境！

沉默电话

这一次的胡彦斌除了展示自己的声音实力外，还带来了渲染感性思考的灿烂烟火。当你觉得有些歌曲已经十分悦耳、动人了，可音乐内在的所讲所述，却还幻化为无法抵挡的感官能量直冲意识，带动思考——他的新专辑《是一场烟火》就是这样的存在。聆听体验像一场实实在在充满意义的步行旅途，一路思过往、想如今、看未来，听源自生活平凡中的深刻伟大，听发乎坦荡人生中的唯一自我，很多歌都有将人迅速引入思考状态的能力，超越对旋律、文字的单层判别，直接以身心投入到作品创造的小小世界。

《不去管》就是拥有如此感受的代表作品。这首歌的编曲极具创造意识，突破尝试和明显的新想法很多，呈现出的整体效果也令人满意。清冽的吉他以其最清晰、最简明的形式，反而衬托、延伸出了歌曲复杂的音频层次。人声、节奏、和音、氛围，整体与局部之间充满协调，让人有听快歌的律动感，但读取到的精神内涵却是深沉、缓慢。胡彦斌所唱“必须一个人走/有时候/往下走”一句的声音魔力太强，激发的共鸣，很容易击溃聆听者心中精巧的孤单。

《世界中心》也是这样，胡彦斌独特的唱法、富有个性的转音、充满戏剧性的编曲剪辑是歌曲的直接亮点，但是，他又能使你（被动无自觉地）在几句沉吟之后（尤以“我能随时随地心无旁骛地爱你”一句为核心）瞬间遁入故事世界，尽管这好像不是你一开始预想的过程形态。作品不是极度缓慢的抒情，却拥有一股大力攥住心灵的能力，节奏和重拍都成为了精神思考的边框和脚印。即是说，音乐技术、演唱能力已经和作品的内在成色、精神外延形成桥接，自由共筑毫无间隙。这就是胡彦斌新专辑《是一场烟火》处处存在、让人印象深刻的亮色。《是一场烟火》也因此复杂，却又坦率得让人愿意放弃过多的思虑。全身心沉入聆听即可，这也是对胡彦斌作品高度信任的体现。