六位乐评人鉴赏尚雯婕新EP：“虹”之桥梁，“荒”之盛大

拾音机

尚雯婕最新EP专辑《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》，它是这次“Mind Uploading 意识上传中…”系列专辑的第二部，虽然都是置身于电子音乐领域的良心制作，但是两者的思维视角完全不同！

“虹荒”既像是上一张专辑“觉醒”的延续，又像是斩断羁绊的一次新生！

与上一张相比，这一张专辑更加新颖大胆了！如果说上一张是“传统”电音到“实验性”电音的过渡，那么这张专辑则是尚雯婕正式展开手脚的一次尝试和突破！从行为主义出发，舍弃一部分主观意识，用更客观的实验方式去探索电子音乐的无限可能！

“虹”字意为“桥”，这张专辑尚雯婕想成就的便是让大家听懂这部作品的“桥”，亦或者说让大家深入了解电子音乐的“桥”。

拿《无常》举例，它不算是一首传统意义上的歌曲，没有朗朗上口的旋律，也没有动感抓人的节奏，反而给人一种专辑“Intro”曲的既视感！但当你真正了解尚雯婕制作这个系列专辑的初衷后，你便可以塌下心来发现蕴含在这首作品中的亮点与巧思！这首歌是真正意义上的“实验”代表，在迷幻魔性的hook中，你仿佛感受到了一支远古部落在举行某种仪式，神秘而极具力量！她首次将中国式的哲学元素融入到电音作品当中，并尝试用电音的方式来解读东方传统哲学！不仅是她自我突破，这对于中国电子音乐来说也是一次突破和创新！不要用传统调性和曲风来定义这首作品，更不要用所谓的“传唱度”和“播放量”来定义这首作品，因为这首作品本身便是一种态度！

而《Desire》和《Army of Shadows 如影》这两首歌则是大众比较容易接受的风格，值得一提的是，乃万再次与尚雯婕合作参与了这首《Army of Shadows 如影》的词创作！这首歌运用了钢琴、弦乐等传统古典配器融合电子效果器营造出了一股朦胧且大气的复古电子乐质感！间奏部分的那段即兴口哨是点睛之笔，在整体铺垫的氛围中隐约的给人一种指明方向和光明的安全感！十分出彩~

十年磨一剑，早在十几年前尚雯婕就在商业流行和小众曲风中做出了选择！还是我之前讲过的那句话，像她这样始终保持着先锋的姿态去冲锋和开拓的音乐人，都值得宝藏和珍贵！

王击凡

尚雯婕是真的在玩音乐！尚雯婕的最新EP《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》，是她玩得兴致盎然的一场电音实验。

亦因如此，在为尚雯婕这张EP撰写文案的过程中，我灵机一动，想到了用“电音女科学家”这样的Title来形容她（歌迷朋友也很认同这个称谓）。有时候我想，在复旦人工智能创新与产业研究院浸淫了好几年、潜心钻研AI技术的尚雯婕，本身就是这个华而不实的娱乐圈里，最有科学实验精神的明星了吧！

念书的时候，我们会摆好各种不同的仪器，按照不同的剂量与用法，展开不同的化学实验。EP里的三首歌，指引的是三个方向截然不同的实验，有的是烧杯，有的是试管，有的是显微镜……然而，最终出来的实验结果，却又是如此的殊途同归——只有像尚雯婕这样十多年来一直深爱电音的人，才搞得出这样的电音实验啊！

尚雯婕对电音的执着与坚持，相信听众朋友都是有目共睹的。《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》被乐迷誉为是神作，同时也是尚雯婕回归电音初心的大胆尝试。做实验电音，就是要足够冒险，敢去迈出别人不敢走的那一步。尚雯婕在这三首歌的超前实验里，玩得越发挥洒自如，也让我们看到了电音的更多可能。

《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》里的几首歌，特别是《无常》，都非常适合大家在音乐节现场蹦跶起来。尚雯婕的实验电音，也将为内娱的音乐节，带来犹如久旱逢甘霖一样的高级感。而最“包罗万象，润物滋养”的，就是尚雯婕在面对电音时的创作态度，所有发生在这片土地上的素材，都可以收为己用。

尚雯婕还想在EP 2里，探讨更深入的世界观。引领EP 2的一个关键词，是心理学上的“行为主义”。当我们试着摒弃意识、意象等主观性的东西，就能更客观地专注于研究眼下观察到的人事物。当宇宙洪荒处于混沌之时，“意识上传中”企划进入到第二阶段，这三首关于“虹荒”的歌，也成为了行为主义最客观的一种表述。

时常有反对的声音说，电子音乐是舶来品，中国电音也很难突破前人创下的高峰。但不信邪的尚雯婕，偏要去当这个吃螃蟹的人。在EP 2里，她又把中国电子音乐带到了一个新的高度，不管是技术方面的创新性，还是题材上的新突破，都是华人电音史上罕见的做法。特别是东方哲学的电音表达，更是水乳交融的东西合璧。

谁能想到，源自西方的电音，竟然能加入“金木水火土”这样东方色彩浓厚的元素？做实验，关键是要全身心投入其中，才能找到最合适的实验题材。实验未必会成功，可能会失败，所以更需要百折不挠的尝试。于是，尚雯婕甚至把自己的人声，也变成了某种实验的工具。在一些时刻，尚雯婕的歌声，就是最和谐的乐器。

第三首《Army of Shadows 如影》里如影随形的口哨声，经常都能把我从浩瀚无边的电音宇宙里，拉回到有血有肉的真实生活当中。用力吹最响亮的口哨，笑对各种高低起跌，也是我们面对惨淡现实的积极态度。千万不要成为一具荒芜的躯壳，人类最珍贵的，正是不肯妥协的灵魂。“被填满”，是这首歌最让我感动的部分。

“意识上传中”是一个工程浩大的音乐企划，我有幸参与其中，成为撰写唱片文案的一分子，因此亦从旁窥见了尚雯婕整个相当耗费心力的电音实验过程。每一张EP，都将为我们展示尚雯婕生命中的不同面向；当我们把这些EP的成品连在一起，就会拼凑出一个史上最完整的尚雯婕。她的超前意识，终将在这些歌里大放光明。

爱地人

和上一张EP《Mind Uploading 意识上传中…0.1：觉醒》相比，尚雯婕的新EP《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》，可以说依然保持了音乐中的未来感，但与此同时，这次的新作在听感上，又会比较清晰的集中在一个主题点上。

那就是荒诞感。

新EP开场的《无常》，即使是对于一个电音乐迷来讲，都会有一种“不适”感，而这种“不适”，恰恰是因为音乐在创作上，用了非常规的结构，甚至是超越常理的表达。并且因为注入了大量先锋和前卫的元素，从而让作品有了比较特别的怪诞感。

作品在创作上，将东方哲学和行为艺术融为一体，看似荒诞不经，但在这种荒诞中，却又孕育出某种创作的合理性。即使是互不相关的元素、单词，最终经过音乐的融合之后，竟然也有了“广袤阴阳育苍茫”的意思了。

最让人觉得欣喜的，还是尚雯婕这次的融合，其实并非基于表层的音乐技术和元素逻辑，将东方的韵律和西方的节奏进行二元的融合。《无常》是基于哲学和文学层面的融合，并通过不同文字的语调和意象，最终合流而为一体，在无序中以探索的方式，找到了一种可能性的有序。

这样的融合才更有实验性。

《Desire》同样是用一种夸张的结构和语调，来表达“欲望”这个话题。整首歌曲因为打破了常规的旋律结构，而改用很多夸张的断句、喊叫来表达，所以会让作品有一种戏剧化的张力。

另一方面，也可以特别关注一点，即尚雯婕在这种实验作品的表达里，除了人声和节奏卡点的默契之外，还有很重要的一点，就是她演绎表情的丰富，通过各种语调的变化，来形成音乐节奏的变化，堪称是一人饰演N角了。

这也是一件很有意思的事情，因为很多时候我们听电子类型的音乐，越来越有一种感触，即电子音乐人很多时候快要被技术、音色，以及各种的硬件、软件淹没了，甚至就连人声，也因为使用大量的Auto-Tune及各种效果器，变得更像是乐器和音色。

而尚雯婕的这首《Desire》看似荒诞不经，但其人声的表达，却非常有创造力和想象力，也可以说是合程用人工驱动着电子，这也让这首既荒诞又未来的作品，实际上依然有着强大的人性张力。它不是电子工艺品，而是用电子完成的艺术实验，在未来主义的氛围里，其实讨论的依然是当下及人类永恒的问题。

相对而言，《Army of shadow 如影》更像是这张《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》里的一个变奏。荒凉却唯美的音乐氛围，流畅悦耳的旋律线条，再加上尚雯婕飘逸圣洁的歌声，都让整首作品有种“虹荒”般的浪漫。

而这首歌曲里在音乐里，还融入了七十年代如Pink Floyd那样的音乐结构和元素，整体上听来更宏阔。

因为一月一张EP的承诺，接下来期待的就是下个月的第三张作品了。

卢世伟

继7月份发表全新EP《MIND UPLOADING意识上传中0.1：觉醒》后，仅三个月，该系列的第二篇章，《MIND UPLOADING意识上传中0.2：虹荒》也于近日再度上线。EP0.1发表时，当时还只是以为暂时沉寂了一段时间的尚雯婕只是重新披上了电音战袍，再次置身缤纷的电音浪潮随心所欲地玩嗨，只到这一次EP0.2出来，对于尚雯婕这次出手玩的这一系列意识的意识才真正开始uploading，恍然大悟出原来她是想在电子音乐的虚拟时空里，来做一次灵魂与意识探照的有趣实验。

将两张EP联起来听，便会发现，这一次尚雯婕似乎是在着意去打一种意识与形态之间的反差与冲突感，EP0.1的三首歌，是在“迷”中导引觉醒，而EP0.2，则又是在“荒”中求超渡。相对于EP0.1当中的缤纷与迷幻，EP0.2却如同从从尘世的繁嚣之地直接发配至科幻的荒凉之底，开篇第一首《无常》，扑面而来一种流离失所的冰冷氛围，而电子节拍密织出的时空张力与诵经式唱腔中流露出的超脱淡定之间，形成一种非常荒诞的戏剧舞台效果，陈陈陈写下的东方哲学术语式的歌词与英文单词韵脚之间混搭出一种奇异的仪式感来，仿佛是在在荒诞不经中求取真经，如此的实验自是令人脑洞大开，也由此不知不觉中进入到尚雯婕所要上传的意识当中。

第二首《Desire》，直接而直言不讳，欲望于人，最具活力，也最具杀伤力，说与不说，都已写在脸上，《Desire》用极具冲击力的语言，直击人心里的那些闪躲与犹豫，然后又用传经式的语气，告诉你欲望并不可耻，重点是学会自控与专注，这时就突然理解了这张EP的名称中为什么把通常所说的洪荒写成虹荒，EP文案中指“虹”其实为“桥”，于思想的荒芜中搭一座引渡的桥，这于mind uploading而言，既是一种手段，也是一个目标。

而第三首由乃万填词的《Army of shadows 如影》，细听下来倒像是对这一整张EP的一个注解，“岁月将你的妄言纺织成了线 缝住我彻夜呼之欲出的梦魇”，整张EP的救赎意识也随之呼之欲出了。

整张EP，弥漫着一种冷的质感，冷寂的《无常》，冷酷的《Desire》，冷冽的《如影》，如一部冰冷的迷幻实验电影，背后，不难看到一双冷眼，冷冷地看透你内心的迷障，看似生人勿近，实则是在渡人突破迷境，前卫的音乐实验背后，依然包裹着引人前进的热忱。

赵南坊

持续进阶。全新EP《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》发行之际，相比于尚雯婕音乐中的特异性和先锋性，我其实更加想强调的，是她的持续进阶能力。

较于“特异”和“先锋”而言，“持续”看似缺乏光环感，但实质上，这才是一位音乐人的核心竞争力。在我的理解中，一时的惊艳固然值得欢庆，但更为重要的是，持续自我突破和迭代的续航能力。毕竟，这决定着这位音乐人创想和开拓最终可以抵达怎样的高度。

于尚雯婕而言，十余年不间断在电子音乐方面的深耕，这本身就足够构成其突出成就。更何况，她的坚持和专注，时时都有新鲜感出现。正如从此前EP《Mind Uploading 意识上传中…0.1：觉醒》到今番EP《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》，第一辑到第二辑真正完成了音乐层面的发展和接续探索。前者令我印象深刻的是“科幻音乐”概念，来到后者，让我深感触动的则是“东方哲学的电音表达”。尤其是歌曲《无常》，其充满禅意的气息，赋予了电子音乐以超脱现实的力量。在这样的歌曲里，再怪异的节奏编排都变得合情合理，这是在以不安寻常视角进行观察的方式，向我们展示着世界的本真面貌。

在聆听《无常》这般歌曲时，我会感受到，“音乐大于音乐”的道理。这讲的是，《无常》的创作立意和表现手法不再是满足形式上的音乐实验，它所诉求的要更加深刻或者说宏大。它不再是普通的歌曲，而是解锁固化认知的钥匙。歌曲是在动用不太常规的叙事逻辑，讲述一段处处呈示怪异但又给人以冲击力的故事。正如《无常》中的歌词文本，抽象且碎片化，宛如将世界破解后重构，呈现给我们以全新面貌。这同时，不得不承认的是，尚雯婕的歌曲从未脱离音乐的轨道。无论是怎样的新奇模样，最终都会制造出极富可听性的听感，《无常》于偶然和不确定中不失为一首可反复听赏的作品。

《Desire》有着与《无常》相同的逻辑，即，重构。此番的重构基于尚雯婕的人声。尚雯婕在这首歌曲中开发着自己人声的可能性，以不同的音色和腔调进行表达。这首歌曲集中体现出尚雯婕在音乐常新方面的全身心。似乎在她的定位里，“尚雯婕”是一个随时可以推倒重来的角色，不眷恋于过往的成绩和存量，而是时刻准备好换一种形态重新再来。与超前性和实验性并重的，是她这般富有艺术胆识的行为主义。在她的电子音乐中，歌手与音乐完全融合，音乐有怎样的变化可能，歌手自身就能够完成同步呼应。

对比前两首歌曲，EP中《Army of shadow 如影》则显得“寻常”。不可否认，歌曲从听觉体验上要更加符合我们常规的习惯，舒缓行进，绵柔表达，真切诠释出抒情歌曲的要义。但如同尚雯婕所有歌曲，《Army of shadows 如影》同是彰显个性的作品。正如其中的抒情充满着“恢弘巨作”意味，这说的是，歌曲不是在单纯抒发个人情愫，而是可以拔升到更高的维度，进行着深远的讲述。在EP的曲目设置中，这可以是经历过《无常》《Desire》的激烈颠覆和极致混沌后的归于宁静，同时，于尚雯婕的音乐发展来讲，这也可以是在预示着下一次的再冒险。“觉醒”和“虹荒”之后，她会以怎样的面貌出现，这既是一个有待回答的问题，其实也是一个无比确定的期待。尚雯婕接下来肯定能够再出新，并且是可以令我们开眼界的出新。

流水纪

尚雯婕的《Mind Uploading 意识上传中…0.2：虹荒》，应该是会让很多对“原创电子唱作人尚雯婕”怀抱更多“深入”期待的乐迷们，可以找到同频共振的一张作品了——

如果说第一张EP《Mind Uploading 意识上传中…0.1：觉醒》中的3首作品，是以宇宙为背景展开的一场迷幻而欢脱的派对，代表尚雯婕决定拥抱更多人群的主动性，那么第二张“虹荒”EP，在我看来，则是代表尚雯婕骨子里的某种“自我”，这个自我是无法因为主动被动而消失的，是一定要去探索和深入的，所以哪怕看起来是荒诞的、实验的、反主流的，但是当这一切都发生在拥有主流知名度的尚雯婕身上，总能激发出非常迷人的想象空间，这样的空间，对于常常被大家抱怨单调和盲从的华语乐坛来说，就是一种莫大的难得，与勇敢。

所以我是这么理解“虹荒”的——“虹”，代表极致丰富多元的绚烂，而“荒”，则是另一种巨大的空洞与虚无，看似矛盾的概念，却可以在尚雯婕者这次的三首新歌里形成统一而奇妙的连贯性听感。

第一首《无常》的电子鼓点搭配她如同女巫般呢喃的吟唱，与陈陈陈共同完成的歌词既有上一张科幻电子画面感，又多了更多东方哲学对比思考，编曲是越来越躁动和扭动的，甚至刻意堆砌出一种“噪音”的不适又魔性的氛围感，但尚雯婕的唱和念，却始终恒定而冷静，我很喜欢她在歌中的英文口白，从“Colombia”到“Disco Mama”到“Dusty Dirt”，诡异二冰冷的生化氛围里，反而有另一种温热的信念感，在越来越清晰的迫近，也是尚雯婕将东西方元素进行调配的一次尽兴尝试。

第二首《Desire》的表达形式，则更加直接而外放，开头就是一连串灵魂拷问，尚雯婕的主歌部分演唱则是回答，她包办的歌词充斥赤裸裸不加掩饰的欲望，然而直白中竟然可爱，我尤其喜欢2分20秒开始的编曲设计，充满奇妙而复古的，飘飘欲仙的疯狂气息，尚雯婕在这首歌里的状态也更为接近他在《in》时期的纯粹，但旋律仍然具备悦耳可听性的状态。

第三首《Army of Shadows如影》，尚雯婕和老搭档孔潇一的合作，像是经过前两首的释放与爆发后，来到了更为内敛的思考空间，沉静舒缓有禅意的复古编曲里，尚雯婕时而平静时而高亢的唱着，再度合作NINIEONE的歌词里，热烈的企盼和伤感的失落总是如影随形，但在口哨声中收尾的结局里，仿佛留下的还是温暖线索。从流行入耳性来说，这首歌毫无疑问是EP里最容易跟大众产生共鸣的，但是令我期待的是，连续三首歌听完的人们，是否会对尚雯婕想表达音乐，有了更完整的理解？

我想，一定会的，因为当尚雯婕决定如此决绝地敞开自我，这一系列的音乐作品，便有了足够脱颖而出的锋利，划过被麻木和重复所占据的耳膜，抵达某些人的心里。