上海
第14届上海双年展于2023年11月8日在上海当代艺术博物馆正式拉开帷幕，展期为2023年11月9日至2024年3月31日。本届上海双年展由主策展人安东·维多克（Anton Vidokle）领衔，核心成员包括向在荣、哈莉·艾尔斯（Hallie Ayres）、卢卡斯·布拉西斯基斯（Lukas Brasiskis）以及本·伊斯特汉（Ben Eastham），展览以“Cosmos Cinema 宇宙电影”为主题，围绕着艺术家对人与宇宙关系的思考展开。
上海双年展“宇宙电影”开幕式合影
宇宙并不只是充满着神秘主义色彩的空间，在亘古不息的变化中，它不断建构着我们生活的方式，人与自然之间的关系也在不断发生演化，我们思考与审视的视角也处于一种持续运动变化的状态中，每一次我们仰望深不可测、物换星移的宇宙空间，都像是模拟了关于过去、现在甚至未来的神奇体验。“宇宙电影”为我们提供了一个匠心独具的时空，让观者置身于其中。
本次双年展共呈现80余位来自中国及世界各地不同地域和创作传统的艺术家的创作，年代横跨二十世纪初至今，通过雕塑、电影、装置和绘画等多元的艺术形式呈现，探讨了我们与宇宙的关系如何影响世界万物，反映了不同的宇宙观和相应的思想启发。“宇宙塑造我们生活的方方面面，我们自古仰望夜空来认知自己，一如我们看向一块投射着过去与未来的屏幕，”维多克阐释道。
安东·维多克对于宇宙学一直有着深厚的兴趣，其研究也受到了宇宙主义（Cosmism）哲学代表人物尼古拉·费多罗夫观点的影响。广义上的宇宙主义是一种强调整体性的世界观，在宇宙主义者看来，人类整体命运与宇宙命运紧密相连，每个人都应被放在宇宙总体发展的视野下被看待。
在“宇宙电影”这一主题下，策展团队没有选择传统的策展方式，而是使用电影中蒙太奇（Montage）的叙事手法，将其作为一个电影场景进行导演、创作，“所以它是非常戏剧化的，希望它能激起更多情感的联结，”维多克说道。展览以“九宫”的概念分为9个篇章：“星际自由移动”（Freedom of Interplanetary Movement）、“偏蚀”（Partial Eclipse）、“万象”（Ten Thousand Things）、“太阳流水线”（Solar Assembly Line）、“电影宇宙”（Cinema Cosmos）、“多样的未来主义”（Futurisms）、“远程反射疗法”（Reflexology at a Distance）、“时空之间”（Of Time and Space）和“栉风沐雨”（Brave Wind and Rain）。不同篇章之间的移动序列会产生不同的状态、意义和结果，贯穿其中的一条重要线索是我们与宇宙的关系对于人类生活和社会组织的建构方式的影响。整个展览空间像是一个充满了天体、星系、浩瀚无边又充满星光的宇宙，观者按照轨道路线，从不同的视角、不同的距离体验着这一神秘的星球之旅。
这种体验没有唯一的解读方式，就如策展人安东·维多克在开幕式致辞上说的，这个展览并不旨在推广单一的理解或某个独特的观点，而是呈现这一重要主题千变万化的复杂性和丰富多彩的可能。“每一种文化都在仰望夜空，而每一种文化都以不同的方式解释天空。”如何在尊重差异的同时建立各种文化的联结，让万物共生，则是我们要不断尝试探索的永恒问题。
当我们仰望天空的时候，我们如何定位自己在宇宙中的位置，何以自处？这种思考所引发的一系列人类活动和行为又会如何影响我们和世界的关系？人类探索外太空的冲动不休不止，但未知的宇宙与其说是人类妄图开发和物化的未征服领土，毋宁说它一样拥有智慧，它与我们之间是一种相互投射的关系，像是俄罗斯导演安德烈·塔可夫斯基的电影《飞向太空》中的索拉里斯星。当人类站在自己认知的边界面对不可知的宇宙现象时，会如何改变看待周围世界的方式和行为，又是否真的能对地球上的生命与宇宙之间的千万种联系做出更深刻的反思呢？展览“宇宙电影”向我们呈现的并不只是一种关于宇宙主题的视觉艺术，更是一次超越时空的哲思体验，关于这些未解之问，也许我们会通过在这次展览的漫游中找到属于自己的答案。
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