过去，现在，未来……最是那曼妙迷人的「一间屋」 | 退藏

每年的上海明轩“一间屋”，与其说是一场拍卖，不如说是一次视觉艺术大赏。每一个场景，每一帧照片，精致又时髦，满满的上海滩老钱风，美得像一张张电影剧照。

今季“一间屋”选用了三个风格迥异的空间，对应「过去」、「现在」和「未来」。分别为：古典主义的花园别墅、现代主义的包豪斯空间、未来主义的曲面空间。策划人说，“差异化极大的只是外在风格，但似乎都在以事实证明：优秀的艺术品，一定是百搭的。”

的确，优秀的艺术品，一定是百搭的，且能混搭进任何风格的空间中，无论是过去，现在，还是未来……

Part_1

一间屋之

古典别墅空间/

纱窗日落渐黄昏

金屋无人见墨香

午后是客人们最爱光临古典别墅的时间。 一群衣着漂亮的男子女子涌进花园，热火朝天，一片欢笑，他们当中，有会跳胡旋舞的西域舞女，也有驾驶银鞍白马的少年。主人善收藏，喜交游，时常有新奇别致的新物件，特别受到客人们的青睐。 这些漂亮客人的到来令主人晃了晃神。他幽幽想到，自己也曾有过难忘的青春岁月，而眼前这番情景，在过去的漫长岁月中其实是很常见的。

凛冬将至，纱窗日落渐黄昏，金屋无人见墨香，走进一间屋，如闻佳人抚琴瑟，纤手清且闲。

那黄昏时迷人的光影跌宕在屋子的每个角落，艺术品强大的能量场在空间暗流涌动，层峦起伏，激起千堆雪。一帧帧画面，诉说着这一间屋的情绪故事，让人沉浸其中，流连忘返。

Lot 139

赵之谦 (1829-1884)

花卉行书对屏

设色绢本 镜框 1880年作

直径：28cm

估价：600,000-800,000

出版：

《白云堂藏书上集》，台北，国泰美术馆，1981年8月，P246-249

黄君壁旧藏。

Lot 152

张大千(1899-1983)

梨花书法合璧

设色纸本 镜框 1949年作

38.3×52cm

800,000-1,200,000

出版：

《张宗宪珍藏中国近代书画-十七家作品集》（香港苏富比有限公司．2002年6月），页117。

展览：

《张宗宪珍藏中国近代书画展览》，2002年6月-12月，巡回展览于上海、香港及台北。

Lot 222

梁国治(1723-1786)

楷书七言联

水墨宫笺 对联

173.5×36.5cm×2

80,000-100,000

文物商店旧藏。

展览：

《鼎甲翰墨·清20状元书法展》香港大学饶宗颐学术馆主办（2009年）。

著录：

《双魁堂藏清代进士法书选》第1页，香港大学饶宗颐学术馆（2009年）。

Lot 110

郁达夫(1896-1945)

行书《过富春江》诗

水墨纸本 立轴 1938年作

95×44cm

600,000-800,000

注：

郁达夫夫人王映霞旧藏

此幅录郁达夫本人在一九三五年十月七日所作《过富春江》诗。而本作品作于抗战之时，此年郁达夫在武汉参加中华全国文艺界抗敌协会成立大会，并被选为理事。可见此诗中所蕴含的郁达夫抗敌之志与报国之心。后因郁达夫组织星洲华侨义勇军抗日，被日本宪兵杀害于南洋。

Lot 145

黄宾虹 (1865-1955)

湖舍清读图

设色纸本 镜框 1949年作

70×33cm

2,000,000-2,200,000

出版：

1、《浙江四大家作品集》（三） P205西泠印社出版社 。

2、《画院》P106中国国家画院、华东师范大学出版。

3、《吴昌硕齐白石黄宾虹书画选》P234 人民美术出版社。

4、《美术世界》P12-P18吉林画报 。

5、《栖霞岭—纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊》P47，杭州黄宾虹学术研究会。

6、《纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画集》P324，浙江人民美术出版社。

Lot 137

吴昌硕(1844-1927)

仙桃图

设色纸本 立轴 1919年作

138×34.5cm

1,000,000-1,200,000

作为近代画坛承前启后的一代宗师，吴昌硕的艺术声名远播东瀛，泽被海外。出于对吴氏作品及其画风的喜爱，日本保留的吴昌硕作品较为丰富。此件《仙桃图》，装裱精美，双层杉木画盒，保存极为完好，画盒上有日本著名汉学家长尾甲题字。作品构图疏朗，用笔雄浑恣肆，仙桃以上下呼应之势展开，叶之偃仰向背，枝干之虬曲苍劲，跌宕多姿；上下对角式的构图，使得画面充满生命的张力。桃实以朱红泼写，叶筋以浓墨勾勒，枝干以篆籀笔法写出，仙桃色彩鲜而不艳，色墨之间，画面趋于圆浑，稳重却不失灵动。

Lot 153

张大千(1899-1983)

红叶白鸠

设色纸本 立轴 镜心

113×45cm

8,000,000-10,000,000

出版 ：

1.《寒舍秘籍二》第111页，1989年8月。

2.《香港佳士得廿周年回顾——中国近现代画精选》第94页，2006年。

3.《天下洞庭·万山红遍》第88页，2011年3月。

1.香港佳士得2000年春拍Lot163

2.北京翰海2006年秋拍Lot0567

《红叶白鸠》为张大千工细重色的风格一路，在继承宋代院体花鸟画传统的基础上，又以实物写生为主，注重生趣和清新之感，设色则细腻自然。画面更具欣赏性，符合时代的审美需求。

本幅的弥足珍贵，不仅在于作品流传过程中的确凿可信与由此附着上的情感意味，更在于作品本身所凝聚的画境妙趣。20世纪50年代初期，张大千一度卜居于印度大吉岭地区。因此这段时间张大千创作的作品，多有借景怀乡的浓厚寄意，本幅作品无疑亦是如此。在作品中，画家借异域之红叶以及白色斑鸠的传统寓指，通过对广东挚友何冠五寄赠的创作初衷，深刻地传达出张大千对家乡故土的思念之情，意味深远，溢于画外。

Lot 149

林风眠(1900-1991)

仕女

设色纸本 镜片

67×67cm

1,900,000-2,000,000

直接得自林风眠学生潘其鎏家属。

提及林风眠的仕女题材彩墨画，大多数人首先想到的一定是那些个人色彩鲜明的古装仕女作品。此幅作品中的女子就有着他的仕女人物所特有的标志性的形态，仕女古典优雅，手持莲花，安闲端坐，显现传统女性温柔敦厚的秀美风韵。作品造型简洁、生动，笔墨技法上，画面用笔娴熟自由，特别是人物轮廓线、衣纹线既十分大胆流畅又准确、头饰乌发漫卷，没有复杂的矫饰；眼睛的描绘呈现柳叶式的黑色外形，淡化其它诸如眼珠和睫毛等细节的处理。那种没有明显表情也没有激烈动势的姿态，静穆、娴雅、寂寞、美丽，独自幽居一室，说不出的飘逸出尘、含蓄婉约，代表了林风眠融合中西的努力。

Lot 133

齐白石 (1864-1957)

桂花双兔

设色纸本 立轴

133.5×40cm

3,000,000-3,500,000

出版：

1、《荣宝斋 < 香港 > 有限公司开业一周年纪念画集》， 图版 21，1988年。

2、中国当代六大名家书画集 2，国立历史博物馆， 2002年出版，p188-189。

3、《杨永德藏齐白石书画》图版300，中国嘉德1995年出版。

1.原中国嘉德1995年秋拍拍品

2.杨永德旧藏。

Part_2

一间屋之

现代包豪斯空间/

若艺术不是一场冒险

艺术家面对他的时代，既不能走回头路，又不能迷失方向。如果走回头路，他就会言之无物。反之，如果他把这个时代当作他描写的对象，他就会把自己也作为这个时代中的一员，同时也就不会完全听命于这个时代。 在排斥和接受之间，始终存在着这种永恒的紧张关系，艺术家便在这两条鸿沟的分界线上向前行走，每迈出一步，便是一次侥幸，更是一次冒险。然而，正是在这种风险中，也只有在这种风险中，存在着艺术的自由。

Lot 207

清雍正

炉钧釉摇铃尊

款识：“雍正年制”四字双行篆书款

高16cm

4,200,000-5,200,000

1.亚洲重要私人收藏。

2.北京翰海，1996年11月6日，Lot1254。

3.香港苏富比，2020年10月9日，Lot0037。（成交价：HKD 5,015,000）

参阅：

1.台北故宫博物院藏北宋汝窯奉華紙槌瓶、粉青紙槌瓶，编号：故瓷017856N、故瓷004371N。

2.《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷·清代》，上海古籍出版社，2007年，页103，图67。

3.台北故宫博物院馆藏清雍正炉钧釉纸槌瓶，编号：中瓷003065N。

4.香港苏富比，1998年4月28日，Lot755。

5.保利厦门，2018年7月15日，Lot0951。（成交价：RMB 7,590,000）

本器造型古朴典雅，直口，长颈，方肩，筒形腹，下承圈足。器身通体施以炉钧釉，釉色绚丽夺目，其中红、蓝、紫诸色相浸相润，交融于身，灿若云霞，美轮美奂，无有穷尽。釉面垂流感十足，恰若清晨垂露欲滴，极富天然韵致，底暗刻“雍正年制”四字双行篆书款。

本尊来源显赫，原为山中商会宝蓄，展览于1938年山中商会在东京上野日本美术协会主办的“世界古美术即卖大展观”、“支那朝鲜古美术展览会”，并出版于《世界古美术即卖大展观》，山中商会，1938年，编号1214。其后由怀海堂珍藏，展览并出版于《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年，编号25。怀海堂主人乐善美德，远见卓识，恩承家族之旨，在香港及内地积极支持慈善福利工作，致力捐助教育机构及医疗基建发展。怀海堂主人倾心收藏逾五十载，为敏求精舍重要一员，并曾出任副会长一职。他历年搜求集萃，严选慎挑，广集佳瓷，创“怀海堂”，众川赴海，海纳百川之瓷，弘扬中国艺术之精。怀海堂主人所藏包括明代珍稀御瓷，也有清代华瓷雅器，眼光独到，品味非凡。

Lot 282

盛懋(元)

松溪渔隐图

设色绢本 立轴

1,200,000-1,800,000

著录：

1.流失海外的国宝（文字卷），P171，上海文化出版社，2001年

2.海外所在绘画录目录（卷一）东京大学东洋文化研究所，昭和52年（1977年）

出版：

1.中国历代画目大典，辽至元代卷，第219页，江苏教育出版社，2002年。

2.中合图录（一）

克利夫兰美术馆旧藏

本幅从所绘的意象来看，是盛懋“渔隐”类题材作品，这类题材在他的传世画作中较多见，如有：北京故宫博物院藏《秋溪放艇图》、上海博物馆藏的《秋舸清啸图》、大都会博物院藏《秋林渔隐图》等，以“渔隐”寄托文人士大夫对隐逸人生境界的向往，特别是有元一代，森严的族群等级制度与汉族文人仕进之途较前代更为不易的特殊际遇，使得表达消极避世思想的渔樵题材成为文人、画家情感寄托的载体，盛行一时。

Lot 283

南宋佚名

游蜂碧桃图

设色绢本 镜片 镜心

27.5×17.5cm

2,000,000-3,000,000

此幅《游蜂碧桃图》突显了北宋花鸟画到南宋花鸟画的变化特点。构图上，南宋工笔花鸟更趋精简化，并多采用边景或小景的构图样式，简洁而精致。此画描绘了春日里几株碧桃花开正艳，几只蜜蜂正盘旋其上的景象。画家将此画重心安排在画面左下方，在众多花朵中选取最有代表性的三两花枝，它们从画外伸出画面，以简代繁，有限的花枝表现无穷的艺术境界，画外的碧桃之景给观者以无限的遐想。画面上部留白，花枝的穿插与空间的关系的安排，增加了空间感，花枝与蜜蜂的关系也处理地十分得当。

Lot 157

刘炜(b.1965)

人物素描十帧

炭笔 色铅笔 纸本镜框 2017年作

9.5×8cm, 9.5×8.5cm×4, 9×8.5cm×4, 8.5×8.5cm

1,500,000-2,000,000

刘炜，1965年生于北京。1989年毕业于中央美术学院版画系。多次在美国纽约、费城，法国巴黎，卢森堡等地举办个展，并参加国际大展。

Lot 132

吴昌硕(1844-1927)

红梅

设色纸本 立轴 1926年作

96×42cm

800,000-900,000

出版：

《中国当代六大名家书画集2》p118-119，国立历史博物馆，2002年初版。

Lot 134

黄宾虹(1865-1955)

冷泉片石图

设色纸本 立轴 1952年作

87×32cm

1,200,000-1,600,000

出版：

1.《中国当代六大名家书画集》（I）P234、235，台湾历史博物馆。

2.《先生归来 吴隐和他的时代》，P119，西泠印社出版社，2023年10月。

3.《虹叟书画集·纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》，第364页，浙江人民美术出版社，2014年。

此帧山水画平远构图，呈S型布局，笔墨简逸，山石、树木、亭台等皆一勾一勒，如屋漏痕，笔线浑厚圆润，墨色滋润。在画面上我们可以看出其用笔具有很强的写意性，齐而不齐，乱而不乱。长短笔触，刚中能柔。生辣稚拙，圆浑厚重，肆意挥洒，多将感受、阅历注入笔端。用笔于物象的形体结构，追求“不似之似为真似”，将画面中的山石、树木化为心灵符号，进入了艺术的高妙境界。

黄宾虹的山水都是来自他自己对真山真水的感受，他曾在致友人的信中说：“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻画境。”他一再提出，山水自然既能给画家以无穷的美感，则画家就应该对山川自然倾注以满腔的热情。所以，他的山水无疑是出自于他对山川自然的爱，他在山水画上的“妙造”，有传统的基础，有生活的基础，还有感情的基础。可以说，黄宾虹的山水画在具象、抽象、意象三者之间，同时又是古典的艺术，现代的艺术。

Lot 146

潘天寿 (1897-1971)

行书七言诗

水墨纸本 立轴

135×34cm

600,000-800,000

Lot 244

桂馥(1736-1805)

隶书七言联

水墨纸本 对联

128.5×28.5cm×2

300,000-500,000

著录：

《中国古代书画图录》（卷十二），P311，沪6-22

Lot 150

吴冠中(1919-2010)

设色纸本 镜片 1994 年作

68×137.5cm

6,000,000-7,000,000

原藏家直接得自艺术家本人

展览 ：

吴冠中展览，1997年5月10 日-7月6日，国立历史博物馆，台北，台湾

出版 ：

1.吴冠中展览图录，国立历史博物馆 ，图版，P 99，台湾，1997 年

2.吴冠中全集（第七卷），图版，第15，P232-233 ，湖南美术出版社，2007年

Lot 224

翁同龢(1830-1904)

行书五言诗四屏

水墨纸本 四条屏

131×32cm×4

80,000-120,000

作者简介：

翁同龢，字叔平，号松禅，别署声甫、瓶斋，江苏常熟人。咸丰时状元，光绪皇帝老师。历官内阁学士、礼部尚书、会试总裁，总理各国事物大臣。以书法名世。早年从欧、褚入手，崇尚瘦劲，中年转学颜真卿，取其浑厚，兼学苏、米，晚年得力于北碑，与平淡中见精神。

Lot 131

吴昌硕(1844-1927)

灵石

设色绢本 立轴 1920年作

123×30cm

900,000-1,000,000

出版：

《中国当代六大名家书画集2》p98-99，国立历史博物馆，2002年初版。

Lot 236

铁保(1752-1824)

行书

水墨绢本宫笺 立轴

103.5×37.2cm

70,000-120,000

作者简介：

铁保（1752-1824）〔清〕字治亭，号梅庵，一号铁卿，旧谱姓觉罗氏，后改栋鄂，满州正黄旗人。乾隆三十七年（1772）进士，官至两江总督、吏部尚书。楷书模颜眞卿，草法王羲之，旁及怀素、孙过庭。北人论者，以刘墉、翁方纲与之为鼎足。亦善画梅。卒年七十三。著梅盦诗钞。— 节录自《中国美术家人名辞典》，上海人民美术出版社，1981年，第1531页。

Lot 163

张晓刚(b.1958)

我的红领巾

布面油画 2011年作

90.5×72.5cm

1,200,000-1,500,000

亚洲私人收藏

Lot 162

靳尚谊(b.1934)

女青年肖像

布面油画 1977年作

50.5×42cm

2,500,000-3,000,000

中国嘉德2013秋拍中国油画及雕塑专场Lot120。

Lot 107

张大千 (1899-1983)

隶书节录《司隶校尉杨淮表记》

水墨纸本 镜框

101×48cm

500,000-600,000

Lot 194

明代

翠峰叠嶂瓷山子

长60cm;宽40cm

80,000-160,000

参阅：

伦敦苏富比，1974年12月3日，Lot433。

Lot 159

张恩利(b.1965)

彩色毛线

布面油画 2016年作

200×180cm

1,500,000-1,800,000

线本身是很柔软的东西，但互相缠绕之后的那种张力非常独特。我很迷恋弯曲的线条，它有更开放的隐喻，弯曲代表着某种肉感。——张恩利

Part_3

一间屋之未来空间/

当新世界的钟声响起

日久天长便总会出现一个新世界，这个世界既不是我们每天生活在其中的真实世界，更不是那个遥远的旧时代。 在这个新世界里，充满了未知的力量和不满于现状所引起的幻景。

Lot 161

毛焰(b.1968)

向上看

布面油画 1997年作

92×81cm

1,500,000-1,600,000

出版：

《肖像的零度》，AYE画廊，2007年，P85

展览：

肖像的零度 ，AYE画廊，北京，2007年4月9日-6月10日

Lot 219

磁州窑白地黑花云凤纹罐

高35.5cm;口径19.8cm

180,000-380,000

参阅：

1. 故宫博物院藏元代磁州窑褐彩飞鹤纹罐。

2.《首都博物院藏瓷选》，首都博物馆，1991年9月，页106，图83。

3.上海博物院馆藏元代磁州窑罐。

磁州窑历史悠久，是中国北方最庞大的民窑体系，深深影响中国的陶瓷生产的发展，亦在世界陶瓷史上占有光辉的篇章。

此罐造型敦厚硕大，颇具气势，直口，短颈，圆肩，鼓腹，腹部向下渐收，隐圈足。罐内施褐釉，外施化妆土，腹部择黑彩以凝练之笔法大写意般勾勒出一对正在展翅腾飞的凤凰，再以锐器在云凤纹上划出翅羽与云层，极具动感，呼之欲出，虽寥寥几笔，却画出了“神”。整器典雅沉静，白地与黑彩对比鲜明热烈，彩绘、刻划花工艺并用，画工精湛，刻工流利，布局得体，落落大方。这种工艺要求瓷匠在胎体干燥前很短的时间内完成，并对所画内容胸有成竹，笔法娴熟，一气呵成，而要剔除黑色面层而不损白色底层显然难度要求更高，可见陶工精湛技艺，亦体现出磁州窑朴素浑厚之艺术风格。

Lot 245

曾国藩(1811-1872)

行书《桃花源记》

水墨纸本 四条屏 1858年作

242×58cm×4

900,000-1,200,000

Lot 165

邬建安(b.1980)

鹿王之一二 四联屏

手工着色和浸蜡镂空剪纸，棉线，纸

250×182cm×4

1,300,000-1,500,000

展览：

“文明的回响（第一部）：穿越敦煌”大型艺术展览，北京紫禁城太庙艺术馆，2016。

邬建安的剪纸作品使用了传统民间剪纸对称的图示，也自然而然地使用着一种大众化的叙事方式，在不断的表达中却将话题引向当代青年人普遍心里问题的主题，尽管传统宗教、神话故事的词汇在期间频频闪烁，但渲染出来的却是现实。——吕胜中

Lot 166

欧阳春(b.1974)

精神分裂症

布面丙烯 2014年作

190×150cm×2

950,000-1,000,000

精神病系列还是延续了欧阳春一贯的绘画线索。画面所投射出的是艺术家本我意识的所及之处——历史、记忆、社会、事件、人物等，看似是一种写实的、具有戏剧化的情节，但却找不出彼此间的逻辑关系，由此构成了他画中荒诞不经的意味。一种矛盾的想象空间油然而生。在纪实与虚构重构的视觉效果中，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。

Lot 167

高瑀(b.1981)

结果和你想的一样

布面丙烯 2021年作

185×200cm

600,000-800,000

高瑀被看作“卡通一代”的重要成员。这是高瑀所描述的“当代艺术斗争”——“善”与“伪”、“美”与“丑”被混淆在一起。高瑀的画作是矛盾与和谐的统一体 。深刻的哲学探索，向经典作品的致敬和批判现实主义，在达达主义，波普艺术等先锋艺术的影响之下，在高瑀的作品中戏剧性的彼此对立却又相互依存。高瑀是同龄艺术家中的佼佼者，虽然只是以卡通的形式创作，却摆脱了当前众多艺术家都面临的各种束缚，开启了当代艺术的广阔领域。

Lot 208

清乾隆

仿汝釉螭龙耳尊

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

高35cm

4,500,000-6,500,000

1.山中商会旧藏，纽约。

2.香港苏富比，2004年10月31日，Lot211。

3.怀海堂珍藏。

展览：

1.“世界古美术即卖大展观”展，山中商会，1938年，编号1214。

2.“机暇清赏:怀海堂藏清代御窑瓷瓶”展，香港中文大学文物馆，2007年11月11日至2008年3月30日，编号25。

3.“东瀛遗珠——山中商会旧藏名瓷”，北京，2021年。

出版：

1.《世界古美术即卖大展观》，山中商会，1938年，编号1214。

2. 《机暇清赏：怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，香港中文大学文物馆，香港，2007年，编号25。

3.《东瀛遗珠——山中商会旧藏名瓷》，金立言主编，2020年，编号94。

汝窑为宋代五大名窑之一，北宋后期元佑至崇宁年间二十多年为宫廷烧制青瓷而着称于世，有“汝窑为魁”之说，其烧造时间短，制品少，故极为稀有珍贵。宋人周辉《清波杂志》感叹到：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉，唯宫中捡退方许出卖，近尤难得”。乾隆皇帝品位精雅，于宋瓷不事雕琢的素雅之美甚为钦慕，故命御窑厂加以仿制，唐英在雍正十三年的《陶成纪事碑》中所载新创仿古采今之各式釉色五十七种之中汝窑位居第三，可见清宫对仿汝器尊崇至深。

此尊器形硕大，圆直口，垂腹，胫部内敛，下承以圈足，肩部置回首螭龙双耳，庄重别致，颇具气势。器内外满施仿汝釉，呈色天青，幽淡隽永，凝泽失透，宝光内蕴，雍容而素静，气韵超然，颇得赵宋之风雅，底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款，款字承袭雍正朝篆体，为清乾隆御窑早期之作。

Lot 206

清乾隆

茶叶末釉鸠耳尊

款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款

高34.8cm; 口径 14.5cm

1,800,000-2,800,000

1.日本私人收藏，1910年至1920年间入藏，后家族传承。

2.纽约佳士得。

参阅：

1.《清代瓷器赏鉴》，上海科学技术出版社，1994年，页148，图186。

2.《中国历代陶瓷选集》，鸿禧美术馆，1990年，页350-351，图156。

茶叶末釉是以铁为呈色剂的一种高温釉，最早出现于唐代北方窑口，到了明清时期，茶叶末釉因其雅致的釉色逐渐受到文人士大夫的喜爱，文献亦称 “厂官釉”。据《陶成纪事碑》载，唐英于雍乾之际创烧茶叶末釉，其釉色又分“蟹甲青”、“鳝鱼黄”两种。《陶雅》载：“有绿色一种，瓷质甚细。异于常品。而与新桔蟹甲鳖裙三者。又迫不相侔。”且“茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗，艳于花、美如玉。”以上种种特点使得茶叶末釉深为宫廷所欣赏，被列为当时官窑的秘色釉，产量不多，为皇室独享。

此件乾隆茶叶末釉鸠耳尊乃景德镇御窑厂仿制古代铜器的典型作品，作为宫廷陈设之用。其造型端庄典雅，侈口，束以颈，鼓腹，下承圈足，颈两侧装饰鸠耳，肩部凸起弦纹一周，器身满施茶叶末釉，釉色滋润，青绿釉色中闪烁黄黑斑点，灿若晨星，典雅高贵，耳环起棱处微露胎骨，足际涂有褐色护胎釉，底部暗刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。鸠耳含有长寿意味，《后汉书》有云“八十九十礼有加赐，玉杖长九尺，端以鸠鸟为饰。鸠者，不噎之鸟也。欲老人不噎。”是故鸠耳寓意长寿吉祥，这也是清代瓷器样式言必有意，意必吉祥之体现。

Lot 202

清康熙

郎窑红釉弦纹钵式炉

高17cm;直径19cm

380,000-680,000

展览：

“贡之廊庙光鸿钧——康熙奇珍·郎廷极艺术展”，保利艺术博物馆，北京，2023年。

郎窑红釉是清代康熙时期江西巡抚郎廷极（1663-1715）督理景德镇窑务时，在模仿明代宣德宝石红釉基础上所创烧的一种高温铜红釉，故名郎窑红。郎窑红烧造亦代表了康熙晚期景德镇瓷器烧制技术的最高水平。然其工艺繁复，产量甚少，是时即有“若要穷，烧郎红”之说，其釉色之美可比肩永宣宝石红釉，历代受到收藏家们的高度赞誉。

“钵”本佛器，移用文房，取其雅境，此香炉呈钵盂式，撇口鼓腹，下承圈足，颈间凸饰一道弦纹，形制敦厚古雅。炉内施白釉，釉下可见米汤色开片，外壁施郎窑红釉，釉光莹润，自然流淌，口沿露白灯草边，色浅处如春日桃花，浓集处似初凝之牛血，极富层次感，尽显“脱口垂足郎不流”之风貌，典雅怡人，为清康熙郎窑红釉文房器之典范。

Lot 195

吉州窑玳瑁釉剪纸贴花儒释道纹茶入

高15.4cm;口径3.3cm

1,000,000-2,000,000

金阁寺、银阁寺、相国寺方丈有马赖底珍藏。

Lot 179

任哲(b.1983)

不锈钢雕塑 2017年作

140×99×63cm

300,000-450,000

任哲乃新世代华人雕塑家，其毕业于清华大学美术学院，擅长以西方古典雕塑技法，创造富于东方历史浪漫主义作品，尤以头戴金盔的武士形象深入人心，而《雷》即显示艺术家进一步以雕塑对话中国神话之雄心：雷震子出自明代神魔小说《封神演义》，为武王伐纣立下赫赫战功，封神之后肉身成圣。艺术家在此放弃雷震子近似「大鹏金翅鸟」的传统形象，改以清秀壮硕的武者，结合西方天使般的翅膀，其双手轻垂、虎目轻敛，观众彷佛刚好捕捉到他悄然降落于太湖石上沉思静观的一刻，将天神降临的神话传奇，以写实雕塑呈现人前。

《雷》巨作版本曾于2017年香港交易广场的任哲大型个展「罡」亮相，更立于展场中央，足见地位非凡。

Lot 280

倪元璐 (1593-1644)

草书五言诗

水墨绫本 立轴

182×45cm

8,000,000-10,000,000

著录：

山本悌二郎著《澄怀堂书画目录》卷四，日本文求堂，昭和七年（1932年），第109页。

展览：

龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展，2023.3.26—2023.6.18

出版：

《龙与士——明代中国的书法和绘画艺术特展》，P296-297，龙美术馆，2023

倪元璐的书法糅合颜真卿、苏东坡、米芾的用笔与结体，行笔强调涩势，结构奇谲，苍劲率意，有侠义之气，清人秦祖永称“所作灵秀神妙，行草尤极超逸”，时人亦谓具“三奇”（笔奇、字奇、格奇）、“三足”（势足、意足、韵足），可见超绝，亦字如其人。

此倪元璐“草书五言诗”，绫本，诗文著录于《倪文贞集》，参见《四库提要著录丛书 集部356》，内容略有不同，“神舆时喝节”易为“神军俄鸣节”。整作书法气息完足，落笔重而疾驰，线条点画峻拔而有力，又以侧锋取势，露锋铺毫，渴笔与浓墨又凸显笔墨之浓淡与苍劲，并圆笔中存方势，方笔中寓圆态，如“寻”、“鸣”、“鸣”、“哉”等字，又每下笔处即用力着纸，使线条的完整与力量贯通，殊为精湛。

Lot 281

徐贲 (1335-1380)

溪亭客话

水墨纸本 立轴

诗堂21.3×23.2cm；画心49×23.2cm

3,000,000-3,200,000

1.本作为清宫旧藏，且乾隆皇帝鉴藏宝玺“五玺”全；后归庞莱臣、蒋祖诒。

2.画幅上有近现代大藏家庞莱臣常用藏印“虚斋审定”、“庞莱臣珍赏印”、“吴兴庞氏珍藏”、“莱臣心赏”等。

3.蒋祖诒（1902-？）浙江南浔人，字谷孙，室名思适斋、密均楼。喜收藏，能鉴别。家有藏书楼“传书堂”“密韵楼”，为吴兴四大藏书楼之一。乃父蒋汝藻（1877-1954）承继家学，善鉴古籍善本。蒋谷孙去台后任职中央大学，曾影印出版《传书堂藏书志》，与祖父辈不同，蒋谷孙更善长书画鉴定。

徐贲生于元至正元年（1335），卒于明洪武十三年（1380），在当时和高启、杨基、张羽齐名，称为“吴中四杰”。《明史·文苑传》称他“工诗，善画山水”，但其作品流传至今的却寥如晨星。

此次上拍之徐贲《溪亭客话图》，为清宫旧藏，又经虚斋庞莱臣鉴藏，诗堂装文徵明行书七言诗一首，实属难得之品。此图纯用水墨，近景处画古树两株，勾勒皴擦，写生到位，颇具苍润蓊郁之气。在古树掩映的山石背后，有一临水小亭，亭内二高士相对而坐，一个童子于山径抱琴而来。湖面留白，远山起伏，平缓有致，这是江南太湖地区常见的景色。全图笔致劲峭，造型谨严，透露出江南文人平和清雅的气质。《四库提要》称徐贲“天性端谨，不逾规矩”，正和这幅画的笔墨特质相合。

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上海明軒

2023秋季

十周年庆典拍賣會

预展： 2023年12月14日-16日

拍卖： 2023年12月17日

地点：

上海龙之梦大酒店

上海市長寧區延安西路1116號六樓龙宴會廳