澳门本土话剧的明亮时刻

文/黄礼孩

澳门，过去是一座多元文化交融的城市。今天，澳门文化更为开放、吸收及绽放。第三十四届澳门艺术节的上演就是一个生动的案例，它是澳门艺术的荣誉与希望。在艺术节的平台上，我们不仅欣赏到被邀请来的国外优秀艺术，同时也看到澳门艺术家拿出来自己高水准的作品，与外国艺术进行对话。这是澳门当代艺术的荣光喜悦。最近，新上演的《病历编号:XXXX》，就是一部澳门本土的话剧，令人眼前一亮，仿佛有一道光在升起。

尽管生活在广州这个粤语地区，但我已经很久没有观看过用粤语来表演的话剧了，这次在澳门看到用粤语来演绎的话剧，恍惚隔世，一种记忆里的熟悉时光就苏醒过来。伟大的艺术具有国际性，但也存在本土性。不同的作品，用不同的语言来表达，有着不同的艺术体验。澳门，作为讲粤语的一个地区，它保有纯粹的方言使用传统。胡美宝、莫群庄、黄景业、莫家豪、何芷游等几位戏剧表演者，粤语可谓是他们的母语，他们通过自己的理解与感悟，用非常娴熟的粤语来演绎，亲切、自然、庄重、诙谐，有些话说了一半，观众已经意会到了另一半，产生了“原来如此”“是这样啊”的共情。戏剧是语言的艺术，这里的语言是以“话”为名。如何说，这是一个很考究的艺术手段，它对于表达故事，越地道的语言越有帮助。语言之于话剧，它是一种判决，是一种看见、听见与想象，就像莎士比亚家乡的演员，演绎莎翁的作品，用地方语言，韵味就十足。观看中国的话剧，比如普通话版的《雷雨》，与上海话版的《雷雨》，其间的差异性，语言是意志的象征。《病历编号:XXXX》这个粤语作品，因为动听的声音而改变着戏剧的空间，带来此刻正在发生的心灵效应。

这些年，或者说很久以来，人们不重视戏剧剧本的创作，导致很多舞台作品根基不牢。改编经典戏剧，反而成为一种渠道。《病历编号:XXXX》改编自英国当代剧作家彼得·谢菲尔的名作《马》。在某处小镇，居民日复一日过着平淡乏味的生活。一日，一宗骇人听闻的奇案划破了日常。一位守规矩又内向腼腆的十七岁少年，一夜之间刺瞎了六匹马，引起轰动。小镇居民都认定少年有罪。在法庭正式宣判前，少年被送到精神科医生那里接受评估和治疗。在治疗过程中，医生发现少年在性唤醒、希腊神话和宗教之间有着非同一般的纠缠。对马有着无比热切的崇拜之情，是什么令少年亲手摧毁自己的所爱？接二连三的发现，让人渐渐陷入不解与迷思。这个过去的故事放在今天，也在时空纠缠着。再去改编也不需要花很大的力气，但得找到对这个世界情绪的衔接与回响。

原著《马》以深邃的思想内涵和独特的叙述手法闻名于世，彼得.谢菲尔创作之初步，是带着探索的心去进行的。作为澳门本土导演、剧本翻译及改编一肩挑的叶嘉文，他也是带着疑问去创作，“身为地方法官的Hesther，却想在律法以外寻求心理的协助; 身为精神科医生的Martina，却对行为矫正的专业充满疑虑; 还有Alan，却对自己既敬且畏的崇拜做出极端的行为⋯⋯是她/他们的信念不够坚定吗? 还是她/他们“看”到了什么，动摇了信念?”，充满问题意识的追问，令创作团队脑洞大开，他们用当下人们的思维去展开感知，去捕捉疯狂迷醉的漩涡，观众内心更多的风暴被激发出来。

《马》这部话剧已经经典化，第一次演出时是1975年，距今也快五十年。这次，澳门本土艺术家看上了《马》这个作品，如果他们在原著上创作，也是没问题的，但他们力图有新的感知。经典化的概念，除了其永恒价值的部分，经典也随着时代而变化。每一个时代都有自己的情绪，改编就是为了贴近艺术家所处的时代，做生命与思想深度的延续。尽管人性的东西不会随着时间的流逝而变，但时代的情绪与观念的认知却在不断变化，这也是中外舞台艺术不断有改编的话剧上演的缘故。因此，按照当下的状态，去做改编，对于观众来说，是友好的。《病历编号:XXXX》的改编是在尊重原著的基础上进行，剧本保留原著的核心精神的同时，巧妙地融入了现代元素，力求有所创新，使得故事更加贴近当代观众的心理需求，细致入微的心理写实与间离、表现、象征的舞台手法融会贯通，呈现出一台仿佛发生在澳门的故事。可见，改编解决了外来作品水土不服的问题。
随着舞台科技的多样化，技艺的炉火纯青必然导向激情。艺术是一种他山之石，是一种习得，是一种发现。这些年，澳门不少青年才俊从国外学成归来，澳门的艺术生态获得更新。《病历编号:XXXX》这部话剧，主创团队想到一个新的切入点，他们以新闻采访的方式进入，实时的影像艺术就有了用武之地。艺术家温诗乐的影像技术除了科技感，更多的还是用内里艺术之美去呈现新的戏剧，他与张健怡的影像构作合作堪称生动，他们帮助戏剧完成了流动的表演路径。这些实时的影像产生变形和夸张的效果，更重要的是视频上的现实与现场戏剧表演者身上的现实拉开了距离，令观众的想象力进一步拓展开来。
这些年，偶尔也看澳门本土或者土生葡人的话剧，印象没有那么深刻，但《病历编号:XXXX》如此不同，别有新意。除了“澳门文化中心黑盒II”新近建造出来，成为一个非常专业的小剧场外，更重要的是他们的生命激情与创造力。戏剧作为一个综合艺术，它是一个多部门的合作，从不同的地方用力，一起完成一部优秀的作品。杜国康的灯光设计，他从剧本和表演空间出发，凸显了剧情，也把具体的人物的内心世界渲染出来。包括曾颖慧的道具设计也十分巧妙，还安装了开关。在表现少年内心纯真的时刻，他睡在灯箱上的身体就发光，仿佛自己不是黑暗，而是太阳的透视线。技术上充分利用，与剧情的改编一样，都是重构的叙事时空，丰富了戏剧的层次。

“视觉形象如对话一般是戏剧的一部分，我觉得我的脑子里充满了各种各样的形象”，澳门的艺术家感同身受，他们要把彼得·谢菲尔内心可能的想法呈现出来。戏剧没有答案，而是用一个开放式的结局来呈现。当别的剧作家热衷于追求事件、情结和结局时，彼得·谢菲尔更愿意去探讨人类情感本身，比如嫉妒，比如疯狂。澳门艺术家感受到他的魅力，他们致力于将一个不可思议的故事诠释成一个令人可以理解的精神世界。把《马》改编为《病历编号:XXXX》，是一种探索，是在世界性经典的基础上，做合乎时代的表达，而用粤语作为语言方式，又强调了地方色彩。无论如何，创作优秀的舞台剧作，为澳门艺术增添一束光，这就是澳门艺术明亮的时刻。