广东
中国山水画讲究构图造境，讲究意境之美。清沈德潜云：“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂善千古之奇。”形象是躯体，意象是灵魂，笔墨如何随时代，每个画家笔下都有不同的表现。
长期的写生实践带给山水画家张际才的不仅是山川树木、田间屋舍的外形和姿态，同时也让他感悟到大自然中的自然气息、山林气息和生活气息。他苦追中国画“写意精神”在山水中的体现与探索，由美入真，由真入美。一图一景，生气盎然。
他善于融入现代绘画表现手法，所作来自大自然，多是其生活所在地赣南山区、现实生活之写意，寄托着对故乡山山水水的深爱之情，充满着生生不息之气。他将对南方山水的体悟与人生感受，通过笔墨与构成语言的整合，将心中山水的内在张力及生命力，淋漓尽致的表现出来，成就了当代写意水墨山水的又一典型。
张际才山水作品图式与韵味别俱一格，构图多以一种比较平实和自然的画面处理，突出写生中的自然性，由此区别于人们所熟识的传统山水画的构图程式。
传统山水画多采用散点透视来表现高远、深远、平远，而他喜欢采用焦点透视，以中国画意象观念，将具象很好地转化为中国画的笔墨结构和意趣；作品多选取大自然中之一景，通过多层次的晕染和线条勾勒，来表现房舍的错落、溪涧的幽深、树木滕蔓的交错和山川的苍翠，黑白、虚实处理丰富，画面看似一张扑实的实景，但细看则会发现，它又与具象造型迥异，它是一幅地道的写意中国画，画面充溢着气韵流动之美。
他十分善于表现树丛与溪流的景深，“深”处画得很透很远，这种“深远”与传统山水画中的“深远”“平远”有明显区别，传统山水画中的景物是平面布置式的，二维的，所以古画的三远仍然是一种位置远近的关系，张际才却善于借鉴西国中的光与影、虚与实、藏与露的关系来处理“三远”，使画面显得真实、厚重、滋润而通透。
这一点在他画的群树上表现尤为明显，树是中国山水画造境的重要元素之一，但传统山水画中的“树”发展到清未，基本已符号化和抽象化，树在画中更多是平面的、装饰性的，并多是作为人物、山水的陪衬，很少独立成画。
张际才十分喜欢将南方的树木、丛林、藤蔓作为表现的主体，南方的树和北方的树有很大的不同，南方的树木杂乱无序而绵延不绝，用纯墨线很难表现它的丰富性，也很难把握，但张际才画的树看似纵横交错实则疏密有致、秩序井然，郁郁葱葱，生机勃勃，亲切自然，毫无斧凿之痕，展现出其深厚功力。
唐张彦远说“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似，皆本于立意，而归于用笔…若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也”。张际才的作品，既有西画中静态具象的求“真”之美，又有传统山水画中的意象流动之美，没有为“形似”而刻意造型，照搬照写，更没有为了“立意”而“逸笔草草”，他的写意山水画体现了他的执着、悟境和追求。
张际才的山水画有一种鲜明的南方意境——湿润而充满勃勃生机，沉著而不失空灵，空灵而不失沉稳，这是一种意境、氛围的空灵，是中国水墨山水特有的想象的空、是岭南特有的生机勃郁的灵。
这种“写意”，是一种热爱生活、热爱自然的“意”，是一种中华民族特有的生生不息之“意”，是立足于当代审美观的“意”，而不是立足于古人审美情趣的“意”。
观赏其山水作品，你会有一种似曾相识的亲切，既有一种源自生活的和谐、真实之美，也有一种抒情写意之畅快，因为它是对自然、对生活情态的写意，是对美的提炼，是对“可观、可游、可居”的升华，是一种“入世”的审美意境。在他的山水画创作中，“外师造化、内得中源”得到了完美诠释。
文/子语
原文发表于2015年9月14日雅昌艺术网
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