展览预告|「左右·秩序」邢戈个展

「左右·秩序」邢戈个展

"Left & Right · Order"

Xing Gesolo exhibition

总策划：段文亮

策展人：刘倩

学术主持：韩宝生

艺术总监：刘生亮

主办单位：陕西南湖美术馆 陕西省写意油画研究会

协办单位：

陕西禧福祥品牌运营有限公司

西安以知文化传播有限公司

陕西创高医疗器械有限公司

陕西关中武学文化传播有限公司

展览时间：2025年01月01日-02月08日

开幕式时间：2025年01月01日 15：00PM

展览地点：陕西南湖美术馆

执行策展：刘丹妮 张羽飞 顾佳伟 程攀 贺文源 李海星 杨晨 张荣妍 陈雨芯

• 「左右·秩序」邢戈访谈
• 采访：陕西南湖美术馆
• 艺术家：邢戈

ABOUT ARTISTS

关于艺术家

邢戈,1989年毕业于西安美术学院雕塑系，现任教于西安美术学院跨媒体艺术系公共艺术专业，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，陕西省美术家协会公共艺术专业委员会委员，主要从事公共艺术及雕塑、陶艺、水墨等方面的创作。曾获国家级奖项5次，省级奖项6次，院级奖项13次。在省内外主持大型公共艺术项目数十项，作品主要发表在《江苏画刊》、《中国当代艺术》、《陕西美术》、《艺树》等刊物，作品被西安博物院、西安美术馆、陕西省图书馆、陕西会议中心等多家机构收藏。

导语

陕西南湖美术馆荣幸宣布将于2025年01月01日下午15点在陕西南湖美术馆正式开幕呈现当代艺术家张楠邢戈双个展【左右】。【左右】张楠邢戈双个展由陕西南湖美术馆执行馆长段文亮担任总策划，韩宝生先生担任学术主持，刘生亮先生担任艺术总监。“左右·剧场”张楠个展由李胤淇先生担任策展人，共计展出艺术家张楠作品50余件；“左右·秩序”邢戈个展由刘倩女士担任策展人，共计展出艺术家邢戈作品40余件。展览期间将举办多场展览讲座、学术研讨会与公共教育等系列活动。届时相关活动免费面向公众开放。

南：什么样的客观审美对象能激发您的创作冲动？可否讲讲您在从感性素材到完整审美意象体系的构思过程？您所选取的素材表象本身具有的客观意义与您的主观情思契合中是否已形成一个明确的主题观念呢？

邢：首先，在后美学时代的审美观念更强调主客体的融合。如梅洛-庞蒂的知觉现象学认为，知觉行为中蕴藏着冲破主客体对立关系的要求，人在审美活动中通过身体把握对象，形成主客体水乳交融的状态 。后现代艺术等新艺术形式不断涌现，它们常常打破传统的审美定式。如约瑟夫·博伊斯提出的“人人都是艺术家”理念，使艺术与生活的界限模糊，审美对象不再局限于传统的艺术品，还包括生活中的各种事物和行为，难以单纯地从主观或客观去界定 。审美体验更加注重个体的感受和情感反应，同一审美对象在不同主体间会产生不同的审美体验，这些体验既包含了对对象客观特征的感知，也融入了主体的主观情感、记忆、联想等因素，难以明确区分主观与客观的界限 。在全球化和多元文化交流的背景下，不同文化的审美观念相互碰撞与融合。人们接触到丰富多样的文化艺术形式，审美标准更加灵活和包容，不再局限于单一的主观或客观标准来评判审美对象，而是综合考虑多种因素，更关注审美对象在特定文化语境中的意义和价值。

其次，后美学时代艺术家们的创作方法与观念也发生了很大的变化，艺术家们不再需要刻意地体验生活、观察生活，而是在平淡枯燥的日常生活中感知生活，远离典型性、没有冲动，仅仅剩下感知，平淡无奇的感知。所以在我近二十年的创作中我越来越倾向于回避那些在美学时代的热点题材与事物，进而选择那些生活中微不足道的题材与事物，既不宏大也不重要，更谈不上能带来创作冲动，有的仅仅是平淡的选择。而且近几年一直在思考现在或未来在情感日趋淡漠化的生活境况之中如何从事艺术、做作品？

从感性素材到完整审美意象体系的构思过程如下：较之于感性素材、题材我更愿意使用“事物”一词，更符合现象学之后的语境，选择的标准前面已经谈到了，背后的观念简单说就是多元思想、平权思想。作为创作的出发点，“事物”的选择很重要，选择的标准是“淡”，或者说是微不足道，这一点并不刻意，有时候也反向选择，把“浓重的”东西打上“淡”标签。这样选择的结果可能会导致一种意象体系的呈现，我所看到的世界是人类正在远离自然，走向未知的人工世界，一个机械的、智能的世界，总之从视觉的角度来看是“硬边”的世界。这是一个不可逆的过程，许多历史上的艺术家都感受到了，比如马列维奇、蒙德里安、杜尚等等，许多艺术家都在情感上不接受这个过程，用作品批判这个过程，两类艺术家都获得了认可，深究之下两者意义不同。我同样也经历了对这个过程的思考、纠结，好在我还能面对这个过程，“田园牧歌”是过去，不是未来，时间左右了我们必须面向未来。值得庆幸的是我们有幸可以看到两边的风景。

最后一个问题在上世纪五六十年代国内美学热中有过激烈的讨论，美学问题受到全国关注，学术界、文艺界人士纷纷参与，持续九年，近百人参加，发表论文三百多篇，形成了客观派、主观派、主客观统一派、客观社会派等中国美学四大流派。就我个人而言，我更倾向于主客观统一派与客观社会派，基本同意朱光潜先生认为美既不在主观也不在客观，而在二者的统一关系中，美是主观作用于客观并使其转化为物的形象的结果。不过现今我们面临的问题更加复杂，观念的作用被无限放大，类似一种表态，究其根本说明当代艺术的发展阶段还是处于一种相对初始的状态，很关键，但价值不一定有多大。在观念这个问题上存在很大的误区，一般都以为只有当代艺术才重视观念，其实历史上无论东西方不同阶段的艺术品都是在一定观念支撑下产生的，没有观念就没有行为，没有行为哪来的艺术。就观念这个问题而言我更看重的是观念的原创性，这才是问题的关键所在。

南：丰富的创作经历会从不同的艺术语言体系实践中影响您的主题表达和自我审视的角度吗？

邢：我的创作经历确实比较复杂，涉及水墨、书法、篆刻、雕塑、公共艺术、陶艺、油画、版画等样式和媒介，在几十年间不断地在各种媒介之间反复学习、尝试，不同的语言体系给予我不同的滋养，也促使我养成了对同一事物、同一题材使用不同媒介表达的工作方法，这种方法使我获得了一定程度上的自由度。跨媒介的观看与审视也变为常态，使得我观看的视角更加多元化，不再执着于各种媒介、画种的所谓本体语言，并且以作品的方式刻意对本体语言这种封闭观念发动冲击。

南：在纸本水墨创作时期您塑造的艺术形象具有一种立体的“雕塑感”，到现在的具有一种“坚实的”“游移不定的”几何秩序的艺术形象的转变，这其中是否具有一个属于您特有的规律性本质？

邢：长达五年的专业雕塑训练使我不可避免地带着三维的眼光审视二维绘画，同时又有意识地用二维态绘画法则解构三维态雕塑的审美。这是一项富有挑战性的工作，得到的结论是两者并无本质性区别，两者之间的联系大于区别，介于两者之间模糊地带的艺术样式历史上也不少见，比如麦积山石窟中的薄肉塑壁画。至于我近年来的数字雕塑、丙烯油画中所呈现的几何美学追求是对世界整体走向的积极回应，对几何图形的重视在东西方文化中都有表现。柏拉图在其创办的柏拉图学院门口竖立着写有“不懂几何者，不得入内”的牌匾，以此强调几何的重要性。在中国古代传说及相关画像中，伏羲常手持矩尺，女娲常手持圆规。所以选择几何美学及其指向上应该说是在一定程度上是一种带有本质属性的共识。

南：可以感受到您在创作过程中是有表现对象的内容分解行为，这其中是否还保留有客观再现的因素？

邢：这种分解行为源于后现代主义中的解构主义，它质疑和颠覆传统结构主义中对于秩序、中心和确定性的观念。结构主义强调结构的整体性和稳定性，认为存在一个内在的中心或深层结构来组织各种要素。而解构主义则主张对这种固定结构进行分解，揭示文本、观念或系统内部的矛盾、差异和不稳定性。至于客观再现问题我原则上是否定的，但从接受美学的角度来看艺术家要克制对形象的客观再现的程度，把充分的解释空间留给受众，受众在观看过程中有自己的期待视野，这个视野由以往的审美经验、生活经历等构成。当作品与观者的期待视野相符或相悖时，会产生不同的审美体验。观者会在欣赏中填补作品的空白和不确定性，通过自己的想象等方式来完成对作品的再创造。所以说作品是由艺术家和受众共同完成的。

南：是否可以理解您的作品中有承载社会属性的物品或是身体特征的标记？

邢：客观社会派美学认为，美具有客观性与社会性：该派认为美是客观存在的，但这种客观性并非指纯粹的自然属性，而是基于社会性。美存在于人类社会之中，是在社会实践中人与对象的关系中形成和发展的。比如我长期关注的建筑、衣冠、坐具、武器等系列事物在人的漫长社会实践中，因体现了个体的命运和力量从而具有了审美价值，以物展开、揭示人的命运和本质是我一直以来坚持的创作路向。

南：如何理解您部分作品的图像连续和画面中结构布局的安排？

邢：这种图像连续性来源于中国传统绘画和书法，对联、四条屏甚至是二十条屏都非常普遍，这反映中国人独特的阴阳时空观念与对世界无限丰富性的智慧回应。我这样处理画面一方面是向传统致敬，另一方面也是遵循内心的需要，画面结构只有这样安排才有可能更好地与世界展开对话，把要说的话尽量讲清楚并给观者的创造性解读留下更大的空间。

「左右·剧场」&「左右·秩序」

张楠、邢戈双个展

"Left & Right · Theater" & "Left & Right · Order"

Zhang Nan, Xing Ge double solo exhibition

总策划：段文亮

策展人：李胤淇 刘倩

展览时间：2025年01月01日-02月08日