艺术家高人杰：色彩与情感的碰撞构建独属于他的混沌世界艺术秩序

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本期PKBJ艺术家采访的是艺术家高人杰——“色彩与情感的碰撞构建独属于他的混沌世界的艺术秩序”！其个展《昼与夜》正在北京韩建美术馆展出，展期2025年2月18日至4月13日。欢迎大家前去观展。

高人杰的作品绘画语言复杂、多义、纠缠，表现出他对这个模糊不清的混沌世界，他自己构建了独特的秩序认知。展现了其独特的艺术视角和美学观念。画作大气磅礴，用笔狂放，直接表达了他这一代年轻艺术家对当下世界的直觉感触。文/策展人：孟令达。

高人杰绘画风格的“昼”属性并不属于太阳神赫利俄斯，而是属于虽然精神俱足但却十分倒霉蛋的西西弗斯。这个拯救了人类的叛逆小子永远推着上山的巨石，反复循环永无止境。高人杰的艺术追求如同西西弗斯面对无望任务的坚持与抗争，是一种屡败屡战的不断尝试，虽然经常陷入绝望，但不甘精神的内在动力促使他不顾挫折继续前行。文/学术主持：傅泽南。

《昼与夜》开幕式现场

1. 请简单介绍下您自己及作品？

我是高人杰，1994年生于内蒙古包头市。我的作品是一场解构与重建的实验，通过极繁主义的复杂性与直觉表达，探索当代人类的精神困境。画面中的扭曲人体、叠加刮痕与丰富色调，都是对传统审美与认知的反叛，试图揭示潜意识的真实样态。

2. 您的创作灵感通常来源于哪里？

灵感源于对存在本质的追问与日常经验的解构。比如，肿胀的肢体隐喻被压抑的欲望，错位的五官暗示身份的迷惘。我也从量子物理的叠加态中汲取灵感，试图在画面中呈现所有矛盾的可能性。

《涅槃》，布面油画，150x200cm，2024

3. 有没有一部书籍或电影或音乐等的其他类型文学艺术作品启发了您的创作？

加缪的《西西弗神话》对我影响深远，它让我意识到荒诞与反抗的永恒张力。电影方面，大卫·林奇的《穆赫兰道》通过非线性叙事与潜意识影像，启发了我对精神实体的视觉化探索。

《虚拟绿洲》，布面油画，300x200cm，2023

4. 您是如何在作品中表达个人情感和自我思想的？

我通过“反智性”创作，让颜料在画布上自由流淌，成为具有自主生命的物质。这种直觉与潜意识的表达，将内心深处的真实情感直接呈现于画面，比如反复覆盖的油彩与刮刀痕迹，是精神的结痂与记忆的伤疤。

展览现场

5. 在创作过程中，遇到瓶颈时您通常会如何处理？

我会暂时放下画笔，去阅读、冥想或散步，让潜意识重新占据主导。有时也会通过即兴涂鸦打破理性束缚，让创作回归孩童般的游戏本能。

6. 您的作品试图与观众或者藏家建立怎样的联系或对话？

我希望观众能在画面的复杂性中看到自己的影子，感受到被压抑的欲望与身份的迷惘。我的作品不是提供答案，而是保持问题永远开放，邀请观众进入一场关于存在本质的对话。

7. 在您的艺术实践中，有没有一种特定的材料或技术是您特别喜欢一直在用或想要深入探索还没使用的？

我偏爱油画颜料的物质性与可塑性，尤其是通过刮刀与堆叠技法制造肌理。未来想尝试将数字技术与传统绘画结合，探索AI生成与手绘的对抗性对话。

8. 您的作品是否有特定的主题或系列贯穿始终？

“不可能的身体”是我贯穿始终的主题。通过解构传统人体结构，打破解剖学的既定秩序，我试图揭示精神实体的真实样态，追问存在的本质。

9. 您的作品中经常出现的符号或意象有哪些？它们对您个人意味着什么？

扭曲的人体、叠加的刮痕与丰富的色调是我常用的符号。它们分别隐喻被压抑的欲望、记忆的伤疤与道德困境的暧昧性，是我对当代生存复杂性的视觉化表达。

10. 您如何定义自己的艺术风格？在形成这种风格的过程中，有哪些关键因素或转折点？

我定义自己的风格为“极繁主义的直觉表达”。关键转折点是师从傅泽南后，受“新野性艺术”理念启发，开始打破传统绘画的理性束缚，探索直觉与潜意识的表达。

11. 有没有某个关键时刻或决定性的事件彻底改变了您的创作方向或视角？

2017年在北京的“青春·激情”个展是我创作的转折点。那次展览让我意识到，艺术不仅是形式的创新，更是对精神实体的深刻追问。

12. 在创作一件作品时，您是如何平衡直觉与理性思考的？直觉在您的创作过程中扮演了怎样的角色？

直觉是我的创作核心。我通过即兴笔触打破理性思维，让意识与无意识的边界消融。理性仅在后期调整中发挥作用，比如对画面结构的微调。

13. 对于艺术市场或评论界的反馈，您持怎样的态度？

我尊重市场与评论界的反馈，但不会让它主导创作。艺术的价值在于提出问题，而非迎合某种期待。

14. 您如何看待创作过程中的失败或“不满意”或不喜欢的作品？这些经历如何影响了您的成长和后续的创作？

失败是创作的一部分。每次“不满意”都是一次自我反思的机会，让我更接近潜意识的真实样态。这些经历让我学会接纳不完美，并将其转化为新的创作动力。

15. 您如何看待艺术与日常生活的联系？您的作品是否反映了您个人或周围人的日常经验？

艺术是日常经验的升华。我的作品通过解构身体与丰富色调，反映了当代人在信息过载与意义匮乏时代的普遍焦虑。

16. 您如何看待艺术的“永恒性”或“时效性”？您的作品是旨在传承经典还是反映当下时代的独特印记？

我的作品旨在捕捉当下的复杂性，但也试图通过形式与思想的革新，触及永恒的生存困境。极繁主义既是时代的印记，也是对人类精神实体的永恒追问。

17. 您是否参与过跨界合作？比如跟建筑师、服装设计师、音乐人等，这些经历是否影响了您跨界合作后的创作？

我曾与建筑师合作设计公共艺术装置，那次经历让我意识到空间与身体的互动潜力。未来希望与音乐人合作，探索声音与视觉的共振。

18. 平常有什么业余爱好，假如不做艺术家会做跟爱好有关的行业么？

我喜欢阅读哲学与科幻小说，也痴迷于冥想与徒步。如果不做艺术家，可能会成为一名心理咨询师，探索人类潜意识的奥秘。

19. 未来五年，您想在艺术创作上探索哪些新领域或方向？比如科技、时尚、设计等。

我想探索数字技术与传统绘画的结合，比如将AI生成图像与手绘并置，探讨算法时代的主体性危机。也希望能与时尚品牌合作，将极繁主义美学融入服装设计。

20. 您的作品是否可以跟“城市更新”进行链接？

完全可以。我的作品通过解构身体与丰富色调，隐喻了城市化进程中的身份迷失与精神断裂。未来希望参与城市公共艺术项目，将“不可能的身体”转化为空间中的视觉符号，激发公众对城市更新的反思。

采访艺术家：高人杰

提问人: 孟令达

图片致谢：韩建美术馆、共合未来

展览信息

高人杰&傅天天双个展：“昼与夜”

2025.2.18 - 4.13

策展人：徐烜

学术主持：傅泽南

执行策展人：孟令达Nicky Meng

展览地址：北京市房山区良乡铂斯雅致酒店三层韩建美术馆

关于艺术家

高人杰，1994年生于内蒙古包头市

展览经历

2024/宝马亚洲旗舰店-驭见-北京

2023/北京当代-中国农展馆

2021/北京当代-中国农展馆

2021/捡漏艺术节-北京韩建美术馆

2020/⾛神－⻄安知也美术馆

2020/语境中的艺术国际艺术家交流展－德国

2020/巨⽯之下公益线上展

2020/我眼中的庚⼦之疫－北京

2019/新加坡艺术全球－新加坡

2018/红⻔画廊“35X35艺术项⽬”－希腊

2018/中国艺博会－北京

2018/⼩微作品展－北京

2017/当代艺术联盟⼤展－北京

2017/⻘春－激情⾼⼈杰油画个展－北京

2016/天津⼤象艺术馆名家三⼈展－天津

2016/⼭东崔扬美术馆⼤家三⼈展－⼭东

2016/上上国际美术馆建馆⼗周年⼤展－北京

2016/艺术⼴东－⼴东