人物 | 吕浩铭——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

吕浩铭

Healer Floral Design创始人/主理人

资深景观设计师

美国花艺设计协会AIFD-CFD认证花艺师

现常驻上海

个人简介

2025上海-中国花园节橱窗设计大赛

2025上海-春天艺术展-OCTsee文化力创想中心

2024深圳100+ ASIA ART SEASON亚洲艺术季-中国参展艺术家

毕业于北京林业大学园林系，从事设计工作15年，曾任职于国内著名景观设计公司设计总监，多个作品荣获国内设计大奖。艺术创作中擅长运用天然材料作为灵感来源，还原植物生长中的原生形态去赋予作品极强的视觉冲击和生命力。善于融合多领域的跨界艺术思维，作品呈现中更加注重色彩和质感的层次变化，透过作品重新定义城市与人与环境的共生关系，在刚与柔之间寻求一种“妥协”彼此的相处方式。

品牌介绍

HEALER成立于2024年，是一家以高端艺术美学、花艺设计、景观设计、私人定制、商业活动设计等相关领域的空间美学设计公司。

擅长在设计中融合文化艺术与空间的美学边界，尊重人在不同尺度空间中与自然和谐共生的设计理念，在视觉呈现中传递不同的治愈感受，在古典与现代，商业与艺术之间寻找一种融合之美。

代表作品

上海通仙画廊沙龙花艺布置

上海耀华教育花艺布置

上海老凤祥x三星堆产品置景

IMM尹默新春产品发布

上海绿宝园翡梵

上海远洋红星天铂

上海张江高科产业基地

成都通威全球创新基地

天津绿城桂语听澜

《 春日物语》 以解构春天为理念，用木绣球等植物与自然元素组合，打造春日微缩景观，尽显生命活力

《 春之变奏》 以拉菲草、松针为笔，通过巧妙的层次编排，鲜活奏响冬去春来的生命乐章

《春韵·云阶》：缤纷架构撑起春的春韵云阶，绿植藤蔓轻舞其上，编织出满是希望与活力的春日幻景

WEART：您为什么会选择花艺作为您的创作方式？

吕浩铭：首先这跟我的职业经历有很大关系，前十几年的职业生涯中大部时间都是从事园林景观设计的工作，都是与地产打交道，从工作习惯来说更多的是从宏观到微观的递进转换，后来也是因为地产行业下滑导致设计行业的产能急速下降，设计公司生存变得更加严峻，那时候我就在考虑后面如何应对以及未来的发展方向。

花艺是我平时比较感兴趣且可以完全去平行转化的职业长线，而且花艺也是最贴近人们生活的自然介质，它在通过自然美学的传传递方式提升人们的生活品质，我希望通过花艺带来的视觉感受去治愈传递每一个人，这也是我成立HEALER品牌的初衷，更是我们品牌文化的理念。

WEART：在当下的生活环境中，如何让人们理解花艺的重要性？

吕浩铭：很多人认为花艺不是在艺术类别里的，所有的展览里花艺设计出镜率很低，在国内80%从事花艺行业的人都是在做花店零售，分布在北上广深的高端花店年营业额会在百万以上，但绝大多数的花店还是通过线上线下打价格战的形式做单量业绩，这也是国内花艺行业普遍的生存现状。

实际上花艺行业内的细分赛道还有很多，花店零售只是其中一个类别之一，还有设计类，比赛类，培训类等等，都是每位创业者依据自身特性选择的方向，而我参加展览的目的不仅仅是为了曝光和宣传品牌本身，更多的还是希望通过不同的花艺表现形式去传递普及给大众对于花艺领域的认知。

花艺的风格和作品类型及插花形式多种多样，运用场景也相对广泛，可以是居家、公司、酒店、美术馆、公园等等。

花艺能做的事情实在太多：

我可以为了出席一场活动给自己设计一款人体花艺胸花和领带

可以为婚礼设计新娘手捧花和桌花

可以私人定制花盒伴手礼送给身边重要的人

可以为广告杂志拍摄做花艺插花背景

可以给品牌活动做花艺布置

可以给客户家里定制居家花艺

高端花艺设计是有无限可能的，我这次展示的作品是花艺架构设计，利用架构技巧去完成所有作品，花艺设计本身就是动态的艺术表现形式，设计中可以融合更多的艺术形态去结合创作，最大限度释放了作品呈现的可能性，所以花艺设计对审美要求是很高的，让欣赏者观看的同时去发现花艺设计艺术的另一面，这也是需要我长期去坚持做的工作之一。

WEART：当您面对一个新的环境时，如何获得创作灵感？一般是甲方的要求还是自主创作？

吕浩铭：室内外环境都是作为空间最重要的内核，设计要自然的融入它们和谐共生。其次在环境中找到它们特有的符号，材料，要素，色调等等，这些都是在后面创作中必不可少的前期调研，也是创作的灵感之一，但最重要的还是结合自己的特点去融合作品本身，毕竟每一个作品都是需要重新赋予它新的生命和使命，传递给欣赏者的不光是外在靓丽的颜值，还有内在深层文化的挖掘，因为好作品往往都自带内核气质。

在项目前期甲方都是指定了创作方向，比如可以用什么不能用什么，颜色细节等等，给到自己可以创新的内容有限，只要执行团队去完成就可以了，但对我而言更希望在预算有一定弹性的前提下完成符合环境本身的作品，可以最大限度的让它更加有趣。

WEART：‌‌当前许多城市居民开始回流乡村，与自然相伴的生活似乎更令都市中人向往，您认为花艺在这其间能做什么？

吕浩铭：前面提到了环境和花艺可以做哪些，花艺本身就是大自然的产物，这也是一切生命的开始，从种子孕育到发芽再到开花最后凋零的过程，我们实际上只看到了它们带给世界最美好那一刻，而现在的城市生活压力会辐射到每一个人，每天出门的同时可以看到周边的高楼耸立车水马龙的城市名场面，这些是标准的城市标签，造成不同程度的视觉疲劳，而每个人都需要一个压力的出口，大部分人选择的都是旅游，到其他城市或者郊区有山水的地方释放压力，那里只有青山绿水和自然原生的样子，在快节奏现代生活里，花艺带给我们了一条回归本真的通道。摒弃了繁杂喧嚣，可以选择自己喜欢花材亲手去修剪和搭配，让花在环境中自然舒展，感受质朴的生命力，寻找内心那份纯粹的宁静，在一花一叶间，重拾生活最本初的美好，而这就是返璞归真！

WEART：‌‌您对花艺的未来怎么看？包括您个人的发展，以及宏观上花艺事业的前景。

吕浩铭：首先从产品需求上，更多的消费者对独特花艺作品的需求会愈发强烈，网络信息的开放式获取让他们不再满足于常规的产品，而是期望根据自身喜好、故事、文化印记定制专属花礼，这种定制化趋势将促使花艺从业者需要不断的自我学习提高审美和市场竞争力，深入了解其个性化需求，以创造出更具情感内涵和独特风格的作品，市场潜力是巨大的。

其次跨界的融合是未来花艺与其他行业合作的常态，创造出更多新奇的消费体验，与时尚、艺术、文化等领域合作，推出花艺主题的时尚秀、艺术展览等。这种跨界模式不仅能拓宽花艺行业的边界，吸引更多不同领域的消费者，还能为行业带来新的盈利增长点和创新灵感，提升行业的整体附加值和影响力。

最后说说我自己对未来的发展方向，主要有两方面:

第一还是继续深耕花艺设计领域，增加品牌对外宣传，比如我这个月底参加中国花园节的橱窗设计大赛，比赛结果不重要，重要的是多去接触同行建立联系，就像我们WEART唯艺一样，人人都是艺术家，为每位艺术家都提供了相互了解的机会，也增加了未来更多的合作可能。

第二是专注HEALER品牌高端私人定制化产品，主打花艺中的爱马仕，每年都会持续推出艺术家定制款新品发布，保证高质量的持续输出，同时去建立更多跨界领域的合作机会，因为抱团取暖永远是最有效的品牌营销。

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