人物 | 廖湘展——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

廖湘展

1997年出生于浙江温州，2023年硕士毕业于上海美术学院，现工作生活于上海

个人参展

2025年，看见春天；文化力创想中心 上海

2025年，苏河皓司变形记；苏河皓司 上海

2024年，破冰艺术计划2024；发酵艺术中心 沈阳

2024年，“野蛮生长”第三届温州实验艺术作品展；温州美术馆 温州

2023年，2023第四届大学生艺术博览会（武汉）； 武汉国际会展中心 武汉

2023年，油罐玩家艺术节艺术超市单元板块；上海油罐艺术中心 上海

2023年，美院青年艺博会；上海油罐艺术中心 上海

2022年，启航 方舟画廊 南京

2022年，向度之境——2022青年油画家作品展；浙江当代油画院 杭州

2022年，2022上海油画展；程十发美术馆 上海

2022年，入围雅昌艺术——“百万青年艺术家扶持”活动联展

2021年，第五届吉林省油画双年展；吉林美术馆 吉林

2021年，第二届大学生艺术博览会（武汉）；武汉国际会展中心 武汉

2020年，2020上海油画作品展；中华艺术宫 上海

作品阐述

作品灵感来源于柏拉图所著《理想国》，系列作品在不断探寻人的精神世界与现实世界之间的关系。所以在作品构思阶段会不断审视自我当下的状态，尽可能用情感调动肢体进行无意识的草图创作，通过抽象的形体重新进行打碎重组，最后逐渐出现完整的画面。整个系列是我营造的“乌托邦”：一些是我对现实的反叛、一些是我对未来生活的憧憬、一些是我对当下生活的拥抱……画中经常出现的“圆形”或是“球体”它作为画面上的一个“点”，万事万物始于“点”，若干“点”转变成“线”，最终成为一个完整的“面”，它象征着最初始的能量，穿梭在不同时空的乌托邦之中，进行着一场跨越时间和空间的旅行。

本视频由艺术家提供，视频素材取自于 Nobody Gallery

《蚂蚁筑起高塔》60×80cm布面油画2024年

《加载……1》80×120cm布面油画2024

《终章》60×80cm布面油画2025

《枯木逢春》60×80cm布面油画2025

《独白》20×20cm布面油画2024

《乐园》120×80cm布面油画2024

WEART：艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具？

廖湘展：艺术对我而言更多的像是精神的栖息所，不能说避难所。艺术是另一种表达的工具，我自认为我目前还没有如此强大的力量能够介入社会改变社会。每天面对画布“喃喃自语”，记录生活的体悟。创作艺术像是抚养孩子，不求回报，有最好，没有也没事，我也会一直做下去。

WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？

廖湘展：艺术观念没有太多的转变，只是一直在创作中不断思考如何表达能够更加准确。以前工作方式需要创作好草图之后不断地寻找拍摄所需的素材，然后进行重组，最终呈现出画面。但是后来我觉得具象的形体自身天然会附带叙事属性，且观者容易被画面的技术成分吸引（当然并不是说技术重要，但是他不是排在第一位的），而我希望观者观看作品第一反应是感受画面从而去思考画面想要表达的情感，所以我开始削弱具象的形体，创作尝试不使用素材，慢慢的作品呈现出了目前大家所看见的面貌。

WEART：您会在创作前建立严格的草图规则，还是放任笔触随机生长？

廖湘展：我会在画正稿前在procreate上画非常潦草的草图，但是转化成正稿的时候会和正稿有些变化，我会根据当下画面的状态进行不断的调整，直至感觉画面的气息通畅。

WEART：‌‌当颜料管里挤出的第一抹颜料与预期不符时，您会顺从材料的意志还是坚持原计划？

廖湘展：我会顺从材料的意志，不仅仅是颜料，在作画时一些意外的笔触或者其他随机性的事件出现，但我觉得它保留在画面上会非常棒时我会选择保留，我觉得这也是创作中非常有意思的部分，这些都会让创作过程变得非常刺激！

WEART：‌‌创意枯竭怎么办？

廖湘展：我一般在创作作品前会放很响的音乐，审视当下我自己的状态，然后进行创作，基本不会灵感枯竭，因为我觉得我个体是在不断变化的，像肉体、心智、对生活的体悟等。

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