上海
看见春天｜This spring，falling in love
我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.03.22-04.22
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
吴忠先
1991年生于四川省巴中市，现居杭州。2015年毕业于中国美术学院，当代艺术家。中央国家机关美术报会员，中国国际现代艺术研究中心会员.中国当代油画研究中心研究员。
个人参展
2025年
“蓝色的驴”珠海V12艺术空间“看见春天”octsee.文化创想中心上海
2024年
个展 北京元憩画廊
“大家都是朋友嘛”苏州BFM Culture & Art
“Art021”上海香港高定品牌 CHARMAINE
“复现”成都四川师范大学
“安装流动展厅计划”上海明圆美书馆
《山之屋》 120.120CM布面油画2024
《分岔路口》100.100CM布面油画2024
《故乡的路》 130.130CM 布面油画2024
《三体之山体》80.120CM布面油画2024
WEART：是什么样的个人经历，让你走上了艺术创作的道路？
吴忠先：从15岁一开始心里就种下了一颗成为艺术家的种子，就感觉，这就是我一辈子的使命，当时立志要考上中国美术学院，后来历经千辛万苦到了杭州，经过了很懵懂的青春时期，然后我又成为了一名老师。工作之余，心里还是放不下这个艺术，所以我在思考我目前这样的艺术形式是我追求的吗？找了很多年都没找到方向，后来干脆封笔。直到后来通过校外学习顿悟—我就开始不断地突破自己。学习新的观念和技法，引入新的逻辑思维，然后决定从零开始。再加上当今是数字化时代，出现了一些新的审美。我感觉自己要拥抱时代。最后我破茧重生了，后来就有了现在这样的作品。我相信这条路还能继续走下去的。
WEART：你如何描绘自己的创作方法论？
吴忠先：简单来讲的话就是逻辑，加上中国式的人文情怀。纯粹的讲逻辑的话很容易让人觉得这不是一幅作品，很可能是一张设计稿。所以我开始思考如何突破？人文情怀中国式的写意抒情。笔墨一直是东方的独特的一种审美的利器，我觉得我们可以延续，当然我们每个人都在讲本质，那什么是本质，这也是一个很有深奥的东西，所以我也经常在画面里探讨这个话题，我常常画山不是山。我们所看到的事物很大一部分都是表面现象，我经常在思考这一片叶子里面的经脉的结构，甚至这一个山体的地质的内在的结构。大地的运动的痕迹这种内在的力量感能不能够给它表现出来。
WEART：你如何看待平淡生活与激烈创作的关系？
吴忠先：我最近在饮食生活方面很像一个老年人，追求极致的清淡，在身体的情绪方面追求一种平和的心态。我觉得这就是一种态度，一种将平淡的生活归于生活的本质。当然，每个人都有他的一种生活方式。但是我一旦手握笔的那一刻，整个人的精神状态就很疯狂。一定要听很有节奏音乐，或很安静的音乐。整个人手舞足蹈的，旁人看来似乎疯癫。这就是一种沉醉一种奉献，一种真正的追求忘我的一种精神。
WEART：你认为纯当代艺术与融合传统的创作哪种更具文化生命力？
吴忠先：其实这是两个方向，我觉得都挺好。纯的当代艺术也是有它的一种使命，中国的当代艺术我个人理解为八九点钟的太阳。纯粹的去按照西方的当代艺术的脉络走下去也是一条很正宗的路，问题是我们真正的了解西方现当代艺术吗？这个是一个很严肃的话题。融合传统的创造方式，只能说很难。当然东方的即是世界的。中国的传统艺术包罗万象，从个人修养方方面面来讲是一个需要时间沉淀的过程。当下这种快节奏的生活方式也许会给艺术圈敲醒警钟。
WEART：你会在创作前建立严格的草图规则还是放任笔触随机生长？
吴忠先：我一般在绘画之前会反复打磨草稿，有时候会为了修改一处颜色调整很久很久。因为我的画面中理性逻辑占到的画面构成的很大一个成分。所以从构图结构好的基础的颜色等方面我都会要求很严格。当然观众所看到的我的画面笔触感很随意呀，甚至很有激情，那都是我刻意要这么做的。不光是在绘画之前反复打磨，我也经常会画完了一幅作品之后我反复修改。因为我觉得永远画不完的作品才有突破性。
个人官方账号
看见春天展览相关文章
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
