人物 | 孙晨祎——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

孙晨祎

B.1991 上海

2025 获评 2024 福布斯中国青年海归菁英 100 人

2024 美国世界艺术研究院—油画雕塑院，研究员

2023 艺术驻地 青普文化行馆—晋江梧林传统村落

2022 艺术驻地 上海斯沃琪和平饭店艺术中心

2018 美国 萨凡纳艺术与设计学院 绘画 MFA 硕士

2015 中国 复旦大学上海视觉艺术学院 绘画 BFA 学士

个人经历

孙晨祎的艺术路途启始于童年时对中国画的接触，后转入西方艺术绘画的基础学习，于大学期间开始以油画创作与艺术史论为主要研学方向。2015年毕业后留学美国进一步在艺术领域深造。于此他对空间与时间的关系展开了浓烈的探讨兴趣。他将空间和时间至于平面的画布中进行交融与再塑，致使画面变得丰富、神秘、多样。孙晨祎于2018年获得美国萨凡纳艺术与设计学院的绘画 MFA 硕士学位，期间评获研究生成就奖学金及学术荣誉奖学金，和余震谷绘画奖学金。

2018年孙晨祎参加了纽约第33届切尔西国际艺术展，同年在萨凡纳艺术与设计学院举办了毕业个展“孤岛”，12月的迈阿密艺术巴塞尔上他获得了PECTRUM 选择奖。2019年通过代理画廊参加了4月纽约艺术博览会和12月迈阿密艺术巴塞尔。2019年3月在纽约曼哈顿帕拉索项目画廊成功举办了他“地铁”系列巡展的首站展出“纽约站”。同年 9 月该系列第二站“萨凡纳站”在萨凡纳赛达画廊举办。

2019年10月孙晨祎回国，他以策展人的身份穿梭于上海不同的艺术领域中。2021年至2023年期间策展包括上海XSPACE 未来主题馆“西装人”、上海虹桥机场艺术馆“瓷画中国梦”、上海窗画廊“日常主义”、上海新天地20周年庆典大型沉浸式展览、上海徐汇艺术馆“青蓝 - 姚尔畅师生作品展”，等等。2022年2月，他的“地铁”系列巡展第三站“上海 : 莘庄站”在上海 XSPACE 未来主题馆内举行。同年3月孙晨祎入驻上海斯沃琪和平饭店艺术中心的艺术家驻地项目。

“窗”、“地铁”、“椅子”系列都是孙晨祎在以不同的绘画形式和题材进行探讨对同一个主题内容的途径，即人与人、人与社会、人与世界之间的关系与连接。在艺术驻地期间孙晨祎的“奇妙世界”系列问世。该系列的绘画形式一反常态，他在画面中大量使用明亮绚丽的色彩、扁平化的几何形体、奇异怪状的生物。孙晨祎以不同视角对现实进行更多维度上的观察与思考。这一关系的深入研究，也离不开对更多学科层面的讨论。因此他投入于对艺术精神层次领域的研究，将艺术与心理学、人类学、社会学等相结合。同时对于自我和本我进行发问。时而从不同的视角与思维方式来讨论艺术的根性，以及溯源世界文化的同根、同源、同一。该系列个展展出，于2023年9月艺术 + 上海画廊“灵魂的景观”、2024年5月上海空中画廊“绮异境”、同年 12 月上海 SK 大厦“他·世界”等。

孙晨祎在自我艺术开创的同时，也投入对艺术教育和公益慈善的关注：2019年孙晨祎将一幅个人作品捐赠于纽约 Friend Academy学院第 27 届年度教育筹款拍卖活动。2022年孙晨祎加入上海市曹鹏公益基金会旗下的“爱课堂”并担任艺术教师，尝试用艺术去治愈自闭症儿童。在他接触星星的孩子们之后，更是坚定的认为应当像孩子一样去绘画，去释放自己的天性和最纯真的内心感受。同时至今他持续为这些孩子举办各类公益艺术展览。他还每年月捐于联合国儿童基金。

《Day 11》Oil on canvas 30 x 30 cm 2022

《Day 15》Oil on canvas 100 x 80 cm 2022

《Day 18》Oil on canvas 100 x 80 cm 2023

《Waiting》Oil on canvas 104 x 140 cm 2019

《Thinker》Oil on canvas 120 x 105 cm 2022

WEART：请问可以谈谈是什么样的个人经历让您走上了这一条艺术创作的道路？

孙晨祎：我是从小开始学习绘画，最早接触的是中国画和书法。在小学的时候转入西方绘画的学习。小时侯有想过自己画一部漫画或完成一部动画的制作，后来发现这需要一个团队。甚至有一段时间对电影很着迷，想做导演。那在架上绘画的创作和表现只需要我自己就能完成所有的工作。而且绘画是作为这些的基础，因为喜欢，就一直坚持到现在。当然我除了创作外，自己也会去画一些插画、漫画、做一些拍摄等等，和艺术相关的工作我都接触。

WEART：您的创作从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？

孙晨祎：从我最早的系列“窗”系列到目前最新的“BOX”系列，中间还有“地铁”、“椅子”、“奇妙世界”系列，我觉得我是在创作的方式和表达形式发生了改变。不同的系列作品其实表达的中心主旨都是我在探索“人与人、人与社会、人与自然之间的关系”。随着我的成长，我对周围环境的事物看法会有更多的角度去观察，去思考。准确的说艺术是修行自我的一个途径，是探索世界的一座桥梁。我觉得这样来解释观念的变化会更贴切，不是转变，而是成长。

WEART：‌‌您觉得您的观众如何通过您作品中的符号来和作品进行关联？

孙晨祎：‌‌在“奇妙世界“系列中，一种是通过画面中眼睛的形状，去联想周围所能形成的奇怪生物；另一种将这些可见几何图形变成像DNA基因序列一样的组合，根据不同观众的脑动，任意组合你所看到的形状，他们都是有生命的。这是一种打破我们常规认知的方式，来探索一个具有超现实，且含有解构的世界。

WEART：‌‌当您在创作中遭遇瓶颈时，会通过哪些途径突破思维惯性？

孙晨祎：瓶颈时就做不创作，多看展，多与他人交流，多享受生活。但会收集很多素材，虽然也不知道什么时候会用上这些素材，但会就是会收集一些自己认为有意思的事物。有时候会去看书、阅读，书中自由黄金屋，有时候在文字中可以找到自己想要的。

WEART：如何避免作品过于雷同？

孙晨祎：对于艺术家而言多看，多想，多思考是必要的。当然艺术，我们现在所有的艺术呈现都是某种意义上的学习、借鉴，说的过头些叫抄袭，尤其是在现在这样信息网络很发达的时代。当然在不同的时代中，仔细翻看艺术史，很多艺术家的作品都有惊人的相似性。一种是师承制，这个很好理解，老师交10个学生，10个学生最后画的和老师八九不离十；另一种是人类共同思维网络，这个在原始人和刚出生的孩子身上比较容易出现，几乎所有的孩子在看到太阳和表现太阳的方式都是一样的。对于当下艺术家来说，作品雷同很正常，说明大家在以同样的方式观察和思考。当下的艺术家应该更多的注重将与自己风格或内容雷同的艺术家一起抱团，展开研究并创作。这样才有可能出现下一个印象派、op艺术、抽象表现主义。而不要将自己关在工作室里固步自封。

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撰稿 | 高玺婷

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