上海
看见春天｜This spring，falling in love
我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.03.22-04.22
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
周仰
摄影师、译者
作品关注记忆、文化遗产与神话
英国伯明翰城市大学艺术学院博士候选人
上海外国语大学广播电视新闻专业学士学位
英国威斯敏斯特大学报道摄影硕士学位
上海外国语大学新闻传播学院担任（外聘）摄影课程教师
作品在连州国际摄影年展、天水摄影双年展、浙江美术馆、集美·阿尔勒国际摄影季等展出，并获集美·阿尔勒Madame Figaro女性摄影师奖提名、徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖提名
近年来还致力于摄影文论译介、艺术家访谈与展评，相关文章曾在《中国摄影》、《上海摄影》、澎湃、腾讯·谷雨等平台发表，翻译出版则包括《凝视的训练》、《美国表象》、《每一个疯狂的念头》、《安妮在工作》等
《卧游》，2024
摄影、剪辑：周仰
作曲：戈畅
《不朽的林泉》艺术微喷 40*40
《不朽的林泉》艺术微喷 40*40
《不朽的林泉》艺术微喷 40*40
《不朽的林泉》银盐其一 40*50
《不朽的林泉》银盐其二 40*50
《不朽的林泉》银盐其三 40*50
作品阐述：
《不朽的林泉》试图用影像探寻江南古典园林的精髓。高居翰、刘珊珊、黄晓合著的《不朽的林泉：中国古代园林绘画》一书中论述，“一座园林就像一方壶中天地，园中的一切似乎都可以与外界无关，园林内外仿佛使用着两套时间，园中一日，世上千年。就此意义而言，园林便是建造在人间的仙境。”园林是不同于现实世界的另一个时空，人们可以流连其中，寻求从必死命运中的解脱。在古代志怪故事中，园林总是大背景——“人和鬼神共处一个屋檐之下”的亦真亦幻的时空，它能够满足我们终极的渴望：逃离死亡。
诚然，如今作为旅游目的地的园林，早已不是数百年前初建的样子，历经损毁和修复，其楼阁亭台，乃至一石一木，也不完全是“原真的”古迹。然而，哪怕在布局、植被、名称、所有权方面不断变化，有一种园林精魂却始终挥之不去，只要人类对于死亡的恐惧和对超越死亡的渴望不曾改变，园林在核心本质层面总是一脉相承的。让目光透过物质的、现实的世界，去搜寻隐匿其中的另一个时空。当阳光照到水中央的一簇植物，或者暮光将逝，或者一尾鲤鱼在稍纵即逝……在这样的时刻，那个隐秘的仙境浮现在眼前，甚至可以被铭刻在一张底片上。哪怕无法抵达，但若能在一瞥之中确认这个仙境的存在，或许也可以获得身在其中一般的慰藉和喜悦。
WEART：请问可以谈谈是什么样的个人经历让您走上了这一条艺术创作的道路？
周仰：我父亲是摄影爱好者，我小学的时候他会把家里卫生间当作临时暗房，放印照片，我会在边上看，觉得图像在显影液中显现出来的过程非常神奇，也开始对摄影感兴趣。后来大学学新闻，研究生在英国读了报道摄影，但更关注记忆、文化遗产方面的话题，倾向于缓慢地让一个摄影项目发展，而不是赶着媒体的截稿期，自然就转向了更艺术化的摄影创作。
WEART：您认为“纯当代艺术”与融合传统的创作，哪种更具文化生命力？
周仰：我认为这两者并不是对立的，所谓“当代”并不是凭空出现的，而是对过去的某种艺术流派或风格的拓展或者反叛，即便是反叛，其根源依然在过去之中。无论是反叛还是融合传统，都会在文化脉络里找到自己的位置。
就我个人的创作而言，目前是比较关注文化遗产方面的话题，尤其是《不朽的林泉》系列所探索的传统文人园林，但我希望讨论的是传统在当下的意义，而不是为了融合传统而融合。江南古典文人园林是中国人对世界艺术的一项特别贡献，脱胎于中国人独有的宇宙观和哲学，经过千百年的锤炼，已经拥有了一套自己的艺术语言，无论是对空间的组织、媒介的选择、意境的表达都自成一体。园林对中国人既熟悉又陌生，熟悉是因为，很多人或多或少逛过几个园子，陌生是因为，造园活动几乎停止，这门艺术和传统山水画、木构建筑一样受到现代生活的巨大冲击。传统园林之于当代的意义到是什么，这是紧迫的议题。中国的园林是时间的艺术，其可行、可游，可观、可居的意旨，无论动观还是静观，都是时间落在空间上的痕迹。园林中的观看，需要调动人所有的观看方式，静止不动、左右环视和边走边看，时间与空间的交错，景物的更替，往往会使人产生“园中一日，世上千年”之感。这种对时间的感知产生了永恒感，这正表达了中国古代文人对于“道”的理解，以及他们对于永恒和人之生死的思考。因此，我希望通过自己的理解和拍摄，更为整体地呈现园林的精神。
WEART：您如何处理创作中‘失败的半成品’？是彻底覆盖，还是保留其痕迹作为时间档案？
周仰：就摄影来说，每张拍下的照片其实都是“半成品”，无论最终成品是展览还是摄影书，都需要经过挑选和编辑，与其他的照片关联在一起，才能完成表达。但我认为在拍摄过程中，并不存在完全失败的照片，因此我在底片扫描之后会全都保留在硬盘中，或许当时看觉得“不够好”的照片，会在未来的某个项目中找到位置。
WEART：如何避免作品过于雷同？
周仰：摄影，尤其是直接摄影，光看单张照片，出现相似是很正常的情况，因为我们面对的总是同一个世界，这也是为什么当下的摄影创作更强调“系列”，通过编辑将照片、文字甚至其他来源的图像关联在一起，形成完整的叙事，每位摄影师的独特视角和创作观念就比较能区别开了。
WEART：如何通过观察提升灵感？
周仰：摄影很大程度上是观察的艺术，因此除了“项目化”的创作方式，我也会留意日常生活中的细微瞬间，随手用手机拍摄下来，既当作一种观察联系，也是一种积累，或许将来可以专门编辑一个手机摄影的系列。
个人官方账号
微博/小红书：摄影师周仰
INS：@zyfotos2
撰稿 | 高玺婷
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