人物 | 肖潇——看见春天｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

我们的故事，就像今年的春天一样，一瞬而至

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.03.22-04.22

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

肖潇Casper

当代艺术家，毕业于四川美术学院，现生活、工作于苏州，研究、创作和教学涉及，布面、绘画、数字艺术、综合材料，以及在地艺术实践。

近期的创作聚焦于疫情后人们的内心变化，试图用人们积极的一面去创造新的视觉叙事方式，希望用人们纯真的一面去体现人与自然的关系。

2025年，《晨》《思》《当下》选入上海“看见春天”第一期

2024年，《这里的艺术家们》《初心》《脑门》选入上海松江府群展

2024年，《耶》《哇塞》《合唱团》《醉美》选入杭州文博会

2024年， 受邀参加“之江村艺术家驻留”项目

2020年，《向左？向右？》参加苏州艺术志众志成城丹青有爱线上展

2016年，《红枫 》选入苏州艺术志“视界”线上展

2007年，《年华》选入四川美术学院年展

2007年，《麻辣小冤家》获四川美术学院优秀作品奖，并选入央视播放

《脑门》布面丙烯 40*50

《初心》系列NO.2 布面丙烯 40*50

《当下》布面丙烯 40*50

WEART：请问可以谈谈是什么样的个人经历让您走上了这一条艺术创作的道路？

肖潇：单纯的喜欢。小时候喜欢涂鸦，在涂鸦中找到自己的乐趣所在。后经过院校的专业学习，渐渐的爱上画画，也可以通过画面表达自己的一些想法。随着年龄、阅历的增长发现想表达的东西越来越多，开始了创作的道路。就如现在——我们所谓的后疫情时代，我就试图用人们积极的一面去创造新的视觉叙事方式，希望用人们纯真的一面去体现人与社会的关系。

WEART：如何平衡创作与休息？

肖潇：创作是一场需要持续能量的马拉松，而非短期冲刺，平衡的关键在于建立弹性节奏。

我的生活不只有创作，还会有其他各种事情穿插在其中。在做其他事情时，就是在休息，也会让我思考，也可以让我想想怎样创作出更好的作品。因此，我会合理规划时段。即时让大脑在“沉浸输出”与“空白充电”间自然切换。当灵感枯竭或疲惫感袭来时，会及时暂停，通过冥想或深度睡眠来恢复思考，而非逼迫自己“全体待机”。

真正休息的时候，我会做很多许多杂事，允许自己偶尔“摸鱼”，创造力往往诞生于放松后的灵光乍现，艺术来源于生活。

WEART：‌‌‌您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？

肖潇：‌‌我们都在变，我不觉得有什么是永恒的。绘画作品也是如此，从具象设计到抽象概念、从漫画叙事到当下表达的蜕变。早期作品常常以细腻的笔触表达现实，试图在画布上凝固某个瞬间的“真实”；但当我反复绘画时，逐渐意识到这种局限性——当颜料在调色盘混合时产生的偶然性纹理，刮刀在画布上留下的随机痕迹，这些无意识的美感让我开始重新思考艺术的本质。每一次转变背后，正是对“艺术何为”的重新定义：从追求“像”与“不像”的二元对立，转向探索绘画语言本身的能量与精神共振。每一次转变也是寻找一种更自由的平衡——每一笔都是过往经验的沉淀，也是当下灵感的即时迸发。

WEART：‌‌那您平常如何平衡艺术创作与家庭生活？

周仰：艺术创作是一种情绪的表达，家庭生活是情感的港湾，实现这一平衡，首要的是合理规划时间。我会设定专门的工作时间进行创作，同时确保有足够的时间参与家庭活动。此外，我还尝试与家庭成员融入到创作过程中，使艺术成为家庭生活的一部分。这个方面我觉得不矛盾，想创作的时候就好好创作，想生活的时候就好好生活。艺术创作与家庭生活都是我的生活的一部分，没有冲突，也就不需要特意的去平衡它们，只要知道什么时候想画，什么时候不想画就行，想画时就画，不想画时就停笔。

WEART：‌‌人工智能生成艺术会威胁画家的独特性吗？

周仰： 不会，目前的人工智能本质是学习已有的数据信息生成“新”的内容，创作的逻辑是基于数据信息的统计和模式匹配，缺乏人的独有的情感、意图和主观表达。即使以后人工智能发展到非常智能了，会思考、创作了，那它也是一个个体，它就会有自己的风格，就相当于多了一位，甚至无数的艺术家。所以独特性很难被威胁，一次次技术革命，但艺术依然纯在。

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撰稿 | 高玺婷

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