【燕京周刊】 北南二宋画院的领航者--朱锐《松溪逢友图》考论 下

导语：连接总第O六一期文字，上篇讲到作品中的鉴藏印第三至第五印人物简介，另外概述了朱锐从北宋宣和画院转再到南宋的，又顷复职进入画院，受赵构赐名为：“迪功郎，赐金带”。本篇要讲到了南宋后，受南方的气候和所见到的山势造型的形状，与北宋时期的风格区别，又阐述了本幅所创的具体内容和自己本人的想法，作了一个简介的概论，以求同道们赐教留言。

先从朱锐这件《溪山行旅图》册页说起，现藏于上海博物馆，注明为南宋，设色绢本，尺寸（26.5x27.2）厘米，此画又名《盘车图》。描绘严冬时节，长途跋涉的南渡车队，人物手法简练，着墨不多而动态宛然，山水树石的画法属郭熙一派。此画融山水、人物、界画于一体，说明朱锐具有多种绘画才能。朱锐好写盘车、骡纲题材，且往往描绘的是雪景。南宋时期的朱锐山水画在风格和技法上与北宋有所不同，山水画注重细节的真实描绘和诗意的表达，常用对角方式构图，使画面的重心偏离正中，形成开阔的画面空白，暗示空间。画面多从某个角度、某一局部出发，忠实描绘细节，表达较为确定的诗趣和情调。这种风格的变化反映了南宋画家对自然景物的细致、观察和艺术表现上的创新。以上这件可谓是朱锐在南宋时期的典型作品，用笔稍与北宋时期的风格有别，也许是因为南方的气候有关，所作山水变为苍润细腻、树多丛生、树杆表现稍有弯曲状，与北宋时直杆式的重要区别。

以上说的朱锐到了南方临安（即南宋）以后的事，回头看《松溪相遇图》的创作内容，大致可以推算出应在北宋（1119～1127年）这几年间所创作的，这时约二十五至三十三岁之间，此段创作的可称为早期作品。其中此时期也有一件朱锐《山阴访戴图》团扇，尺寸（25x22）厘米，现藏美国弗利尔美术馆。此图用笔刚折，皴擦直白，绘王子猷雪夜探望戴安道的故事。戴安道，名戴逵，“安道”是他的字，为魏晋风度的集大成者。《宋书•隐逸•戴逵传》称他“少博学，好谈论，善属文，能鼓瑟，工书画，其余巧艺靡不毕综”。一个大雪纷飞的夜晚，王子猷一觉醒来，打开房门，只见雪地白茫茫一片，皎洁明亮。他一边喝酒一边赏雪，不禁吟诵起左思的《招隐诗》。这时，他突然想起自己的好友戴安道，于是便连夜乘小船前往戴家。小船缓缓行驶了一夜，可他到了戴家连门都没进就走了，同行的人不能理解，既然都到了家门口，为何不进去呢？王子猷回答说：“吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”王子猷是东晋著名书法家王羲之的儿子，他的行动和语言出乎人意料之外，既是他个性原本任性不羁，而这种随兴而行的魏晋风度，却也是“名士风流”的象征。这段文字描述了画中内容，虽未提及画中笔法和技巧，但经过多次与本件对比，好多笔法极为相近，特别树杆的双钩法，就是同出一辙。

本幅的出现，又见到了北宋时期朱锐的佳作，尺幅虽不大，但画面丰富，呈现是一个秋日景象，可以从近景、中景、远景三个角度来赏折。近景从左下方入手，绘临溪斜坡一角，山石用笔取法小斧劈皴，三两石重复加叠成为斜坡。坡下侧架一本桥，桥脚驻入溪流，桥面由木头铺成，一头通向右侧山崖一角。木桥入囗处，一面为临溪低坡，一面为一块大石，下面布满了三两堆起的小石，石型棱角分明，线条清晰。穿过大石连结崖边斜坡，中间有一缺口，显出凹处有一片坦途，凹口虽不太大，但足以构勒出两位高士，头发扎成髫状，左侧一位身微躬，头微仰，双手在宽大的袖口中微伸，举步前迎之感。右者似从山的另一边过了，在处地与老友相逢，四目相视，情形与对面相仿，人物表情虽无细染，也无眼鼻点睛，但从衣服的几条线中，伸手步足之间，可认引领出无数的遐想思绪，这就是宋画所要表达的意境所在。

俩人背后是山崖一角，斜坡山石上一棵硕大的虬松，根呈露根式，尤似龙爪紧扎在石缝间隙，松主杆用双钩笔法，松麟以点苔皴示之。远看似一条弯曲的巨龙，在山崖上舞动。其身后有两棵塔型的杉树，一底一高，配合着山崖上树本茂盛之景象。在松荫下面，有一组浮在浅溪中的屿石，屿石上长出两棵梅树，因北宋时期都城在河南开封，地处中原，深秋之时梅花的树叶已经纷纷落下，只剩下如钢杵般的梅枝了，一树在左侧平坦处，一树稍右，弯曲于石肩之上，石前的梅根呈白色，过石后染成灰黑色，形状曲折坚硬。

中景在左侧画面的中下部处，描绘出三角形斜坡，也是对应着近景的推远效果。从斜坡底下，临近浅滩湖面处，建有水榭似的三处房子,分别为前中后，朝向各异，前者把房脚沉入浅滩之中，正朝湖面。榭中间两位中年人，对面而坐，一穿曙红色、一穿青灰色上衣，看人物情行是在言语中。但榭前浅搁着一艘渔船，船头带有茅蓬，隐约于水草之中。另二处房子应建在旱地上，紧挨着山坡高处。背后从左至右都是浅滩，连着湖面的地方，水草排列，若隐若现，一片苍茫。水草上侧散石所堆，有似连绵的小山头。再往后是一排左右横跨的围墙，围墙里面从左至右，呈现出由高到低的一群楼宇，楼上斗拱和墙面略染土色曙红，房顶稍染有青灰色，楼宇之间，杂树和梅枝穿插其中，以示主人的高雅与品洁。

远景是从平远法入手，在整个画面的中右侧绘出凌空的群峰，前者峰头林立，中间者为主峰，逐渐下移到各个次峰，各峰头长有杂树，依峰而生排例。主峰左右下侧，用淡青灰色宣染构出远峰。右侧偏主峰往下，又用线条构勒出一群错落有致的山峰，也用雨点皴点及峰头和山腰上。峰腰上有点皴法，此点宜表现巨岩、峰峦多凹凸之皴点。用笔较细而有穿插疏密之变化，亦如雨点，此法未成为某家主观皴法，敝见于唐代山水画中。点皴法是山水画中众多皴法之一，主要通过点划结合的笔法运用。在皴笔时，要求下笔如凿，凿痕遍布山石。点笔时要聚有散，墨色有浓有淡，虚实相间。点皴适宜表现山石林木，近处可用点皴表现树丛，远处可用点皴表示苔藓或灌木丛。另外，最有意思的是，在围墙里面和凌空的群峰山峦之下，在靠右侧处，悬空地添了一幢楼宇，四角悬翘，飞檐是中国传统建筑檐部形式，多指屋檐特别是屋角的檐部向上翘起，若飞举之势，常用在亭、台、楼、阁、宫殿、庙宇等建筑的屋顶转角处，四角翘伸，形如飞鸟展翅，轻盈活泼，所以也常被称为飞檐翘角。楼阁下面左右各有一层的门楼，也是飞檐翘角且成对称状，粗看尤是空中楼阁，楼阁四周用淡墨宣染后，视角上却把它推得很远很远了。

纵观全景，本《松溪逢友图》构图是宋代山水画的一种常见方式，置陈布势“自近溪而望远山”为平视角度，突出近景、中景，然后由前到后按比例逐渐缩小，从有到无，由实到虚，虚实相生，以平远法表现北方平原辽阔的地形面貌，画之空处皆成妙境，富有意蕴美。不同视角给人感觉也不相同，仰视使人心生恭敬，平视使人心里舒坦，平远的视角没有高远的奇险强悍，给人以平和自然，平逸疏朗之感，平远法山水构图体现的是清逸幽邃、苍茫静寂之感，是平淡超脱、空灵静谧之境。画面中，远景一座座巍峨的大山屹立，中景山脚下是浅滩渔舟，水草悠恁，岸边小路蜿蜒伸向幽深的山坳。近景松梅相应、小桥流水，人物笔法简练而传神，虽着墨不多却生动逼真。这幅不仅展现了朱锐高超的绘画技艺，也反映了北宋山水画注重整体性和细节性描绘的特点。然附拙诗一首，以作跋语或结束语也！曰：“松崖苍虬俯溪流，铁骨梅枝竞显秀。过桥喜迎故人来，群山深处探清幽”。