广东
中国国家画院研究员、美术理论家赵力忠（图中）在“星湖流韵 岭南精神---张际才山水画展”学术研讨会上的发言（摘录）
张际才先生是从基层文化工作走出来的画家，我也从事过群艺馆工作，特别能理解他们的工作状态，基层文化馆人员能最后熬出来，并有一定的成就，是不容易的，从这点来说，我要对张先生表示祝贺。
张先生名叫张际才，这个“际”字有点“边界”的意思，看了他的画后，我觉得张先生的画好多都是在这个“边际”上、在交界上进行实践和拓展。
他的画介乎于传统与写生之间。我们回顾一下这几十年来中国画的发展，50年代提倡写生，写生占上风，80年代搞创新，学西方的东西，90年代以后，又盛行回归传统，大家纷纷从宋元里边去找东西，去挖东西。张先生的山水画却没有侧重哪方面，那时候他做基层美术工作，写生是有条件的，但他的作品并没有那么重的写生痕迹，没有照搬实景，也没有那么重的临摹传统的痕迹，他介乎于传统与写生之间。
他还介乎于南北之间。刚才谈到了，他的画有些黎雄才的痕迹，黎先生的东西，本来就有北方的元素，在岭南画派里边，画得比较雄浑，具有北方的一些味道。张先生的作品，既吸收了北方雄浑、大山大水的灵魂，没有浮在表面的形式，同时又把南方那种灵气秀美融合在一起了。尚辉文章中特地谈到了他用水的妙处，我也有同感，实际上用水是很难用语言来描绘的，何海霞先生和我一个单位，生前和我专门谈过这个问题，他说用水这件事不好说，用水都是凭感觉，要把它用语言表达出来很难。何海霞画了一辈子山水，这是他的体会。张先生在水和墨之间，关系处理得就比较好，用水带墨，用墨带水，和别人不一样。
第三点就是介乎于情和景之间。我们的山水画，写生派、写实派往往注重写景，文人画注重写情，张际才的山水画则情与景都占到了，没有偏重于哪一边，情与景交融，关系处理得恰到好处。
（赵力忠与张际才在展览现场交流）
第四点是介乎于潇洒与敦实之间。现在的文人画，有些玩水墨的，玩得很潇洒，让内行一看觉得率气，但敦厚不够，情感不够。孙克先生谈到很欣赏张际才的笔墨，我也很欣赏，他的笔墨也有潇洒的成分，可是他没有纯玩笔墨，不是为玩笔墨而玩笔墨，他把潇洒和敦实的品质融在一起，结合在一起，既洒脱又实在，这和别人不一样。
第五点，他的画介乎于书房与农舍之间。文人画都是案头作业，书房雅趣的东西，后来我们提倡搞写生，好多画家又太偏重于农村里边的实景，没有走出来，或者走向大众化。张际才没有死咬一头，他的作品在书房雅趣与农舍烟火之间找到了一种平衡，或者说一种表现，既没有庸俗化，也没有僵化，他画得很活，活泛，活泼，活得可爱。
另外一点，他有些笔墨，尤其是后期的作品，用笔用墨都很熟练，可是他的熟练和别人的熟练不一样，他是熟而不油。有的人笔墨用得很熟练，可是总给人感觉有点油头滑脑、油腔油调的感觉，他这里没有，他熟得很质朴。我特别注意到他画的一些水口，一些小瀑布，这水口部分，很多画家往往有两个倾向性问题，一个是画得比较死，带有程式化，另一个是画得随便潦䓍，张际才却处理得很好，让你感觉到又是水口，又是写出来的，又是活泼的，又不油滑，这个掌握得比较好。
(根据录音整理)
赵立忠(1942．5一)，山西晋城人，中国国家画院研究员，美术理论家。1965年毕业于山西艺术学院美术系，曾工作于山西省群众艺术馆和山西省歌舞剧院。1978年考入中央美术学院美术史系。1982年分配到中国画研究院《中国画研究》编辑部，历任编辑、副编审、编审，2004年退休。曾任中国美协少儿艺委会副秘书长、李可染艺术基金会艺委会秘书长等。
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