【燕京周刊】011期 明代-文徵明《秋山论古图》赏析

导语：在东瀛每年的春秋大拍中，基本上离拍卖日期早一个月左右，如期在雅昌艺术网上经行图文宣传，或把作品原来的信息，预予公开或半公开的情况下发布。只要用心留意中国古代书画，流传海外的作品偶尔总会有发现心仪的一二之作。特别是那段民国初期至解放成立之前，由于时代的动荡，此时流入海外的古董艺术品数量还是很大的。有时候在运输过程中，装裱外部有所损坏，或本以陈旧脱落，他们对先贤作品的崇敬之意，也会聘请他们的装池专家进行修复，用料用色的搭配会用心设计、再次适合悬挂于墙上欣赏之目的，又给原件品进行了保护。

品名：秋山论古图设色纸本纵103厘米橫32厘米

文徵明《秋山论古图》局部一

款识：嘉靖丁酉秋九月画，徵明。

钤印：衡山（朱文）

文徵明《秋山论古图》局部二

鉴藏印：以御鉴定珍秘（朱文）、陈以御（白文、左半印）、无恙鹤（鹤形白文）。

藏印简析一：以御鉴定珍秘即陈定（约1620～1695年），字以御，生活在崇祯至康熙年间。王时敏在康熙丙午（即1666年）的家书中，曾记述中讲到陈定为王额驸（即王永宁为平西王吴三桂女婿。在1662年购得苏州拙政园为私宅，并又大兴土木、堆帜丘壑、园林大为改变），为其所收藏的书画，皆为陈定过眼把关，可见眼光非比寻常。此印可参照文物出版社出版的一九八七年十二月版《中国书画家印鉴款识》笫一0四四页，陈定专题中第八号印相吻合。无独有偶，余曾在二0一九年年前，在北京中鸿信秋季拍卖会上，有幸观得一件大明宣德皇帝朱瞻基《柳溪牧牛图》设色绢本，曾有大收藏家项元卞钤印九枚收藏印，另有陈以御（白文）、以御鉴定珍秘（朱文）两印，其第二枚与本幅此印为同一枚鉴赏章。

藏印简析二：以御即陈定（约1620～1695年），字以御。参见《中国书画家印鉴款识》笫一0四四页，陈定专题中第二号印相吻合。原印为白文陈以御，可能是经过多次装裱后，局步局步地一次次裁掉一点一点，形成了如此形状。

文徵明《秋山论古图》局部三

藏印简析三：无恙鹤即安岐(1683～约1746年)，字仪周，号麓村、松泉老人。清代书画鉴藏家。天津人，一说朝鲜人。安岐先世为盐商，家资巨富。自幼读书，喜爱法书名画。当时几位著名鉴藏家先期相继谢世，所藏精品，大多为安岐收藏。据《文端公年谱》康熙五十九年中记载：“麓村安氏精鉴赏，凡槜李项氏、河南卞氏、真定梁氏所蓄古迹，均倾赀收藏。图书名绘，甲于三辅”。所居沽水草堂，在天津城东南。又有古香书屋，为其所藏书画名迹处所。

文徵明《秋山论古图》局部四

曾经被安歧收藏的作品有，在二0一六年中国嘉德春季拍卖会大观之中国书画珍品之夜专场中，人间遗珍千年孤本的曾巩《局事帖》以二点零七亿，被华谊兄弟传媒董事长王中军买下。仅一二四字的《局事帖》，平均每字一六七万元，如此高价，究竟有何缘由？那么有的人要问了，为什么能卖这么贵？是绝世孤品还是说有独特的艺术价值呢？下面我们不妨顺着这个问题一起来分析揭秘看看吧？关于《局事帖》是迄今发现的唯一一件唐宋八大家之一曾巩的传世墨迹，为曾巩六十二岁那年写给同乡朋友的一封信，距今有九百四十三年，曾被历史上多位名人收藏。收藏《局事帖》的皆为名家，有何良俊、项元汴、安仪周、王芑孙、曾燠、费念慈、许源来、张珩、张文魁等。

文徵明《秋山论古图》局部五

而何良俊是明代学者，与文征明是好友，他在《局事帖》上钤盖的是一方“清森阁书画印”，在纸的左下方。此后《局事帖》被明代最为富赡的收藏家项元汴收得，钤有“项氏天籁阁的藏印”等。清初《局事帖》又转到大鉴藏家安仪周手中，他在帖上钤有仪周鉴赏”及“无恙鹤”鹤形印。安仪周之后，《局事帖》被王芑孙收得，但不久就为曾燠家族所有，钤有“盱江曾氏珍藏书画印”。正因为有了历代大藏家印迹的延续，导致了此帖的附加值大增，才有了创记录的价格。上面《局事帖》中提到到的安仪周即安歧，字仪周，同时钤有两印，其中一印《无恙鹤》鹤形白文印与此件《秋山论古图》中的同为一枚鉴藏章。

文徵明《秋山论古图》局部六

后记：本《秋山论古图》自署丁酉即嘉靖十六年（1537年）九月，是年文徵明为六十八岁，根据年谱记述此年选集晋、唐以下书法旧迹及当代名笔，汇刻为《停云馆帖》，属章文镌木、未毕而毁于火，更用石刻，先后所刻凡十一卷。其第一卷“晋唐小字”，是年正月上石。其《黄庭经》凡三易后始成。七月十五日，与王毂祥、许初集于福济观。徵明白描《老子像》并书《清静经》。明年六月，徵明又为补书《老子传》。八月六日，周复俊奉使湏南还朝，便道还家。周复俊（1496～1574年），号木泾子，江苏昆山人。嘉靖壬辰（1532年）进士，曾任云南左右布政使、南京太仆寺卿等官职。在文学史上负有盛名，著有《东吴名贤记》《全蜀艺文志》《玉峰诗纂》等。周子籲返回时拜访了乡中前辈文徵明，文徵明便作《木泾幽居图》并题诗相赠。是年钱毂来从游。

文徵明《秋山论古图》局部七

对于文微明这个时期创作的作品，属于中年晚期的佳作良品。因为文徵明在他的那个时代来说应是长寿的。他在四十岁之前的作品应谓早期，四十岁至七十岁之间属中期价段，七十岁以后为晚期时段。现藏安徽省博物馆的设色绢本《木泾幽居图》卷，并出版在中国民族摄影艺术出版社《明四家画集》的上卷中，文徵明专题第一四四至一四五页。本《秋山论古图》要比《木泾幽居图》卷晚了一月而作，整图采用平远式布局，近景从右下角入手，描绘出临溪斜坡一角，山石皆用披麻皴构成。前侧有三棵杂树呈前后排列，根部皆如蟹爪状露根式，深扎于土石涧的缝隙中。此三棵的树高度，约占整件作品的一半稍低些。树梢上半部均往上生长的枝杈茂密，前后穿搓交融，墨色浓淡相互辉映。惜在无情的秋风吹送下，把树叶扫落飞走，唯留下了树枝挺立着。前者一棵树的左侧，屹立着挺拔的老松树，松顶端直冲云霄，占据到整幅作品的四分之三高度。老松上侧左右分出松枝，又经上下穿插，右侧松枝上的松叶朴茂，左侧少有松叶，顶端处几杆老枝形似空中云龙伸出爪子，飞降而来之势。

文徵明《秋山论古图》局部八

再观临溪的左侧山坡，坡上类似右边的杂树，三棵分一前二后排列。前者稍低，后者偏高些，树搓之间也相互交错，显的枝繁而叶已落矣。在左右两侧临溪的中间，有一块平坦的山地，上面建有一栋房子三间，房前中间设有斜坡台阶，坐落于右侧松林之下。伞墙外侧围有竹子篱笆，屋后乃是群山为背，前厅屋檐下，坐在鼓形圆凳上的年轻人面朝里屋，身穿长袍而头微仰地似乎与对面的老者聊天。同时中间隔了长矮几，而老者双手放在矮几上，似扶着一把扇页进行讲解，双目注视着年轻人，面带微笑而和善的形象。

文徵明《秋山论古图》局部九

中景为房屋的左上方皆是崇山下侧，连绵起伏。屋背仍为群峰林立，峰峦叠嶂，在高处峰峦之间，一股清泉飞瀑穿过山岙，在若隐若显之间川流在房屋的左上方，飞弛而挂至底处成叠状，盘璇于屋前又成溪流奔向远方。远景为崇山峻嶙之上，有两山峰用上浓下淡的水墨渲染，形成了漂渺似仙境之感，虚实相间，变化莫测。后又在右上角落款钤印，使整幅画面起到平衡的效果。纵观全图风貌，类以于这样的构图，一直延用到八十一岁时创作的《泉石高闲图》，落款为：“庚戌八月廿四日，徵明写泉石高闲，时年八十又一”，现藏沈阳故宫博物院。只是本幅用笔细腻，构图繁复而深厚。最后自吟一首七言诗附之，以做本幅结束语也！秋山深处白练急，满林树叶尽归飞。唯有高士真君子，松荫论古自逍遣。2024、07、19、奇峰记于观云楼

作者简介：文徵明（1470～1559年）、原名壁、或作璧、字徵明。四十二岁起、以字行、更字征仲。因先世衡山人、故号衡山居土 ，世称文衡山，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。文征明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷， 王世贞在《艺苑卮言》上评论说；待诏（文征明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入 能品。所书《千字文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法可宝也。文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。文徵明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。
文徵明生命的最后十年间，一五五0年所作的，现藏于故宫的《古木寒泉图》也使用同样的狭长画面形式，在此远方的树林直逼太阳，树木向着光却不见得笔直的姿态，歪歪斜斜的，顺应着他对这世界特有的主张——苦战而脆弱的层层山峰。这作品是文徵明八十岁时所绘，当中也可看出他晚年对衰老最后的抵抗。比如，形状都覆盖着老迈而硬厚的外壳、只能说是任由生命沉默的无奈。果真如此的话，在稍后所绘的《古柏图》、《古木寒泉图》中以送别时那深邃、寂静，而且更安稳的晚年人生作为主题。这从文徵明把自己的思想用极淡的水墨作微妙的变化所呈现的风格中来看，可肯定其中一部分。若更明确地来说，是因为枯木、岩石和山水的表现，不问及他的周围和背景，集中在近乎空荡的平稳的空间之中的缘故吧。文征明的艺术不单纯地在形态上保留葛藤而已，他已达到所谓“自然界经常充满真实”，“完全的物象是被空间环绕而生的”的思想境界了。从这里，广博的哲学在中国一直被保存了下来。
文徵明到临死之前仍是精力充沛的画家，他晚年作品和思考性的作品多、广传于世。由于在表面上，不能强烈感觉到其共通的个性，很多作品都被断定为他的真迹，加上当时他已是苏州画坛的长老，弟子和模仿者就理所当然地增加了。他的画风更是万人共有的财产。我们只能过滤出没有疑问的真迹，才能确切表示为文征明的作品。正因为由惜墨如金和平板的意匠而产生的吴镇的画的单纯性，文徵明最后的作品明显地看出来正迎合这种口味。《前赤壁舟游图》是有年代记载的作品中最晚的一幅，当时文征明八十九岁。文徵明作诗迎接新年，嘉靖三十九年（1559年3月28日），年九十岁的文徵明在写完朋友墓碑铭之后，把笔搁在一旁，静静地坐着、结束了他一生的翰墨世界。