彩衣娱亲林志炫，老而不死是为贼

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彩衣娱亲林志炫，老而不死是为贼

文/程不糖

有一个成语叫做彩衣娱亲，是二十四孝之一的典故：

老莱子七十岁，"常着五采衣，为婴儿戏于亲侧"。春秋时期的老莱子，为了博父母一笑，穿上花花绿绿的衣服，扮成孩童模样手舞足蹈。这个成语讴歌的是一个至孝之人不惮以最夸张的方式取悦父母，孝心尽显。

但这对吗？你再好好想一想这个场景——

一个年近七旬的老大爷穿着彩衣，嬉皮笑脸地在父母面前扮小丑，滚来滚去——这画面怎么看怎么诡异。如果放在现代，那就是一个精神状态堪忧的老年痴呆患者，在养老院走廊上穿着拼色睡衣，边走边舞，被围观的护工们礼貌性地强颜欢笑。

哪有正常父母看着花甲之年的儿子装疯卖傻还能真心笑得出来的？那笑容背后有多少心酸和无奈。是担忧这个老小孩江郎才尽所以发疯，还是害怕自己百年之后他无人照料只能靠扮丑博人同情？我想老莱子的父母应该欲哭无泪，而不是开怀大笑。

这就是我昨晚在《歌手2025》首播第一集里，看到和老莱子同龄的林志炫，在59岁的年纪，身穿抽象花哨战袍， 脸涂鲜艳油彩，表演歌曲《悟空》时的感受。

他那个衣服我都没法说，上面似乎还印着一个模糊恐怖的人脸，我想让AI画在本文的题图上，AI告诉我这个违反了他们的创作伦理规定。

本公众号是纯文字，无照片可奉献。只能委屈读者自行想象，我做个比喻就是非洲食人族吃掉了二手玫瑰乐队里，化了全妆还穿上红绿东北棉袄的梁龙，然后经过多次反刍，又吐了出来，铺在了林志炫的打歌服上。

更可笑的是，他选择翻唱的是戴荃那首经典作品《悟空》——这本是一首大气深邃的作品，在林志炫的改编下，除了保留标志性的清亮嗓音外，已然面目全非。

混乱的编曲，生硬的舞台调度，刻意的声线变化，无不在向观众展示一个讯息：看啊，我林志炫不止会唱情歌，我很有创造力，我很前卫，我跟得上时代！

林志炫老师，你何必如此？你难道不知道，那些真正喜欢你的听众，爱的正是你那纯净无杂质的嗓音和深情款款的演绎吗？

我当然能理解林志炫及其团队的焦虑。在这个信息爆炸的时代，流量为王，注意力成了最稀缺的资源。新人如雨后春笋般涌现，老牌歌手如果不做出改变，很容易被淹没在信息的洪流中。

音乐人艺术生涯中的自我怀疑是常态。尤其在步入花甲之年，看着年轻人带来的新鲜血液和风格，不免会问自己："我是不是已经过时了？我的音乐是否还有人愿意听？我是否还能跟上时代的步伐？"

于是，林志炫选择了一条看似能够解决这种焦虑的道路——求新求变，彻底颠覆自己的形象。用视觉冲击力来弥补可能存在的音乐创新力不足，用奇装异服来证明自己依然"年轻"且"有活力"。

但他没有意识到的是，这种转变恰恰落入了节目组的陷阱。

《歌手》这类节目需要的从来不是格莱美一样的音乐评审机制，而是能引发讨论、制造话题、推热搜的"戏剧性瞬间"。林志炫的"彩衣娱亲"正中节目组下怀。

一个歌坛老将，成为了他们打造的哥谭小丑。

节目组监视器后面的导演和制片人，他们看到林志炫的装扮和表演时，一定在暗自窃喜："太棒了！这个造型绝对能上热搜！评论区一定会爆！"对他们而言，林志炫不是一个需要尊重的音乐前辈，而仅仅是一个能带来流量的流量密码。

这种情况绝非林志炫一人的困境。娱乐圈的老艺人们普遍面临着生存危机。他们的名气来自一个信息相对闭塞的年代，观众选择有限，一首歌唱一辈子、一部戏萦绕一生。

有个代表作就能让人红遍大江南北，经久不衰。但在今天，注意力碎片化，流量快速更迭，昨日的顶流今天可能已被忘却。

于是，不少老艺人选择了"彩衣娱亲"的道路，希望通过标新立异来获得新生代观众的关注。殊不知，这种关注往往是带着猎奇心态的围观，甚至是怜悯或嘲笑。他们成了娱乐至死时代的祭品，被迫放弃尊严，沦为流量的傀儡。真正的民众，是很难不加以嫌弃的。

也有老艺人选择躺平，安享过去积累的声誉和财富，偶尔出席一些不痛不痒的活动，保持着体面但逐渐淡出公众视野。这种选择虽然保全了尊严，却也意味着与时代的渐行渐远。

林志炫显然不甘心选择躺平和“怀旧”。他还想证明自己的价值，还想在舞台上发光发热。这种不服老的精神本该值得尊敬，可惜方向错了。他没有选择深耕自己的专业领域，而是通过外在的花哨装扮来吸引眼球，模糊了自己的音乐本质。

林志炫出道几十年，一向有"情歌王子"的美称，有着让人惊艳的假声和穿透力惊人的高音。他的《浮夸》《单身情歌》《背叛》 是KTV必点的经典。陪伴了包括我本人在内的，几代人的青春。

去年《歌手2024》推出了全程直播不修音的噱头，这本是给真正的实力歌手提供的舞台。对于天生唱将的林志炫来说，这应该是如鱼得水、一通乱杀的好机会。他的嗓音条件在华语乐坛首屈一指，那空灵的假声、精准的气息控制，都是靠天赋和多年训练得来的真本事，根本不需要依靠后期制作来美化。

但当林志炫真的来参加《歌手2025》，却跟被人下了降头一样，彻底舍弃了自己的优势，反而一头扎进了视觉噱头的陷阱。在一个注重真实音乐表现的舞台上，他却选择了用奇装异服来分散观众的注意力。这不禁让人怀疑，他是否对自己的音乐实力产生了动摇？

在流行音乐日益浮躁的今天，像他这样拥有扎实功底的歌手可以说是弥足珍贵。他完全可以像李健那样，坚守自己的音乐风格，不随波逐流，依然能获得听众的尊重和喜爱。

更何况，现在的年轻人并不排斥经典。近年来，张国荣、梅艳芳、王菲等人的歌曲在短视频平台上频频走红，许多00后甚至对这些"过时"的音乐表现出了极大的热情。

这说明，真正打动人心的音乐是不会过时的，没必要刻意迎合所谓的"年轻人口味"。

林志炫的困境也折射出整个娱乐行业的浮躁和短视。节目制作方不再关注音乐本身的质量，而是一味追求话题性和流量；艺人们不再专注于提升自己的专业能力，而是绞尽脑汁地想着如何"出圈"；观众被驯化成了追逐新鲜感的猎奇者，对真正的音乐艺术越来越缺乏耐心和鉴赏力。

在这样的环境下，林志炫团队和节目组不谋而合，共同制造了一场流量闹剧。但流量的代价是什么？是他多年来积累的专业声誉，是粉丝对他的信任，是对音乐本身的尊重。

有句话说得好："老而不死是为贼。"

这句话本意是说，老而不死，徒增米粮消耗，是祸害社会。放在当代娱乐圈的语境下，它似乎有了新的含义：一些老艺人不愿接受自己已经不再是流量中心的现实，非要通过哗众取宠的方式强行挤入年轻人的视野，结果往往适得其反。

追求视觉冲突和人设反差，看似是一种创新，实则是对自身价值的怀疑和对商业规则的妥协。真正的艺术创新应当建立在对自身艺术特质深刻理解的基础上，而不是简单地标新立异、哗众取宠。

好在这一期的《歌手2025》，林志炫并没有被淘汰。这给了他一个机会，一个能够反思、调整、回归本真的机会。希望在接下来的比赛中，他能够放下那些刻意的包装，回归到音乐本身，用他那副好嗓子，唱出真正打动人心的作品。

真正的音乐不需要花哨的装饰，真正的才华不需要噱头来证明。

（完）