人物 | 孟昕月——看见春天²｜This spring，falling in love

看见春天｜This spring，falling in love

经历春天，留下的是对绽放的热爱

策展人：郭佳鑫(三金)

主办单位：WEART

承办单位：曬·文化力创想中心

展览时间：2025.04.30-05.30

展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层

上海静安区山西北路108弄11号

孟昕月

来自艺术世家，绘画30余年，在国画父亲的影响下致力于新水墨新工笔当代水墨和当代工笔的研究。在国内外参展和举办过多次个展和群展并获奖。

专访与报道

中央电视台CCTV4

上海电视台新闻频道/看看新闻网Knews

上海时尚频道/澎湃新闻/保时捷艺术平台

上海外滩画报

一条艺术

雅昌艺术

可见艺术等众多媒体采访

学习经历

6岁起千人选拔以天才儿童入少年宫绘画班至高中上海华山美校后毕业于上海东华大学，之后在法国巴黎ECOLE SUPERIEUR DE LA MODE毕业获得双学位证书

身份

朵云轩认证艺术家

徐汇区书画协会会员

曾任意大利PROVERSE ITALIA画廊艺术顾问

展览与获奖经历

上海全民艺术季

外滩艺术季

建党100周年艺术展

喜迎二十大艺术大展

嘉善美术馆纪念姚绶诞辰600周年艺术展(作品被嘉善美术馆收藏)

嘉善美术馆周年纪念展

上海K11美术馆-云上之巅艺术展/渣打银行上海内部艺术展

希华馆《跨越时空》中希友好艺术展

《平行宇宙》M50艺术展

《观潮》M50艺术展

《中法文化周-玫瑰之路》西摩公馆艺术展

《双生对望》个人艺术展

《双生对望》个人作品展

三菱集团2025《种子计划》特聘艺术美育大师K11上海美术馆-云上之巅慈善艺术展总策划与参展艺术家渣打银行上海总部-为爱前行慈善展总策划，策展人一尺花园集团-星星的孩子慈善摄影展策展人学术顾问ASFEA2025法国凡尔赛艺术沙龙展法国巴黎/ISOLART GALLERY 2025 Museo Bellini春季特展贝利尼意大利/中法双年艺术展银奖铜奖/尤利西斯纪念马可波罗700周年展优秀奖意大利罗马

本视频由艺术家提供——出自“ 可见艺术平台”

《金色年代-春》孟昕月

设色纸本

矿物颜彩，墨，金箔，银箔，蝉翼宣纸

2023-2024

80*120cm

《金色年代-生命之歌》孟昕月

设色纸本

矿物颜彩，墨，金箔，银箔，蝉翼宣纸

2024

80*120cm

《浑然天成-海棠》孟昕月

设色纸本

矿物颜彩，墨，蝉翼宣纸

2022

50*50cm

《内观-新纪元》孟昕月

矿物颜彩，蝉翼宣纸

2022

50*50cm

《如是观》孟昕月

设色纸本

矿物颜彩，墨，蝉翼宣纸

2022

53*65cm

《如是观-迸发》孟昕月

油画布，丙烯，综合材料

2022

80*80cm

此作品是根据《如是观》进行二创衍生

获中法双年展 铜奖

《如是观-破界》孟昕月

油画布，丙烯，综合材料

2022

80*80cm

此作品是根据《如是观》进行二创衍生

获中法双年展 银奖

《内观-初生》孟昕月

矿物颜彩，墨，宣纸卡纸

2022

50*50cm

《内观印象3》孟昕月

油画布，综合材料

2022

80*80cm

《内观印象1》孟昕月

油画布，综合材料

2022

80*80cm

《内观印象2》孟昕月

油画布，综合材料

2022

80*80cm

《云端元宇宙》孟昕月

艺术家通过自己的水墨作品进行衍生的此系列

油画布，丙烯，收藏级微喷

2024

120*360cm

WEART：您的绘画从早期到现在经历了一系列变化，请问在形式转型的背后，也是代表着您艺术观念的转变吗？

孟昕月：最早我就像大多数艺术院校毕业的人一样，很大部分学习的是素描色彩这样类似俄式的基本功。但因为我从小便接触国画，加上父亲也画国画，加上从巴黎回来后，在看了一圈西方艺术之后，我选择了现在的新工笔水墨为主体。和写意花鸟不同，我选择了一种偏古老的绘画方法-宋代工笔，结合多年西方绘画的功底，创作一种新的工笔风格。同时，为了记录这个特殊时代-AI人工智能数字时代，我会很多作品都做了数字再创，比如这次展出的作品：是通过我的水墨作品再进行运算衍生的，同时带有动态效果。我想用传统结合数字来记录这个时代-人类历史上一个特殊-即尊重推崇文化又生活中时时刻刻离不开AI的时代。

WEART：‌请问可以谈谈是什么样的个人经历让您走上了这一条艺术创作的道路？

孟昕月：：我想我是个幸运的人，因为我还不会说话的时候，只有给到笔就会安静，并把床单画满了画。然后从6岁开始就被少年宫选出来学画画一直到现在，我并没有停止过绘画和艺术创作。然后我的父亲也是画家，所以从各方面都给到我一些帮助。打好绘画基础也源自学校和老师的培养。包括现在各位艺术圈前辈的支持，说实话，我很感恩。而且在这条艺术道路上，我选择了一种“很慢”速度的创作方式，我认为静下来创作是对待碎片化快速世界的一种非常养心养性的方法。所以创作对我来说很治愈。

WEART：‌‌‌您觉得您的观众如何通过您作品中的符号来和作品进行关联？

孟昕月：我的绘画方法是很“慢”的，我坚持使用晕染一层只是最终色彩浓度的10%甚至5%，耐心等待干透，再上第二层同样浓度的色彩，周而复始直至达到我心目中的色彩浓度。并且坚持作品里蕴含着是正面的能量。所以我觉得同时我也希望观众能在作品前停下脚步，慢慢的去看，就像我慢慢的创作一样。这是一种很好的能量传递，去面对和对抗这个快速又碎片化的时代。

WEART：‌‌‌‌在艺术创作的道路上给你启发最大的是？

孟昕月：艺术创作道路上最大的启发就是：不用太过在意。因为我创作的选择就像两个极端-极度古老和人类前沿的数字科技。其实我一直觉得，在未来，无论哪个都只是人类历史上的一粒沙子，不用计较，不用讨论古典艺术还是现代艺术，到未来都是古典艺术。所以，放平心态就好。一切都是很好的安排。

WEART：‌‌人工智能生成艺术会威胁画家的独特性吗？

孟昕月：我曾经办过一个艺术讲座，便是讨论人工智能与艺术的关系。我认为人工智能并不会威胁到艺术家。甚至最后可能只有这个精神领域才是人类最后不可替代的一块。就像我的作品中，我会把传统艺术结合人工智能，我觉得它是艺术家很好的助手，就像曾经的相机，电脑，这些并不会替代艺术家，而是给了艺术家更大的发挥空间，和更有趣的尝试。就像当代艺术，早就不再拘泥于一种形式：影像，装置，架上，还有其余各种形式，他们都很好的成为了艺术家发挥的媒介。

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撰稿 | 高玺婷

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