上海
看见春天｜This spring，falling in love
经历春天，留下的是对绽放的热爱
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.04.30-05.30
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
沈忠海
原资深建筑设计媒体人，以建筑专业的的背景，用影像艺术的呈现方式进行创作。研究摄影史及工艺史的发展，收藏城市、建筑历史照片；以摄影史、建筑史跨界进行影像研究与创作；以古典手工工艺的实践不断探索摄影展示的可能性。师古不泥古，通过古典手工工艺在当代语境下，师承与独创的手工工艺创作，极具有个人独特的艺术风格。
实验成为一种摄影创新的表达
摄影发明于1839年，当时的达盖尔银版和湿版的工艺都真实客观再现了影像。摄影发明之后，很多科学家、艺术家、摄影师都在努力改进摄影工艺的方法，从而促进了摄影的高速发展。1855 年，阿方斯·路易·普瓦提埃将颜料添加到阿拉伯树胶、重铬酸盐中，对树胶印相工艺做出了实质性的推动。1858年，英国摄影师约翰 • 尼使用植物碳黑颜料、阿拉伯树胶和重铬酸盐制作了第一张彩色树胶照片。1890年代这种工艺在制作过程中给予了摄影师非常大的发挥空间，摄影师们试图用摄影的方式改变绘画，从而形成了画意摄影的风格，也达到了画意摄影的顶峰时期。
我在研究摄影的古典技法，遵循“与古人不同、与今人不同、与自己不同。激活历史，从传统中走来，在当代语境下成长。”这是这批作品的创作，就是应用了现代荧光材料部分代替了原来水彩的颜料，作为一种实验性的尝试。
在当下，随着科学技术的发展，我们摄取影像的途径很多，影像输出的设备越来越精细化，在工业化生产高度成熟及标准化的今天，手工工艺的价值已经从单纯的“实用性”转向更深刻的“情感体验”，为现代人提供的工业化产品难以替代情绪价值。作为摄影作品，它是一个个性化的表达、也是摄影文化的传承。
用古典工艺创造一个多元的未来影像，给未来影像一个根基，师古不泥古。我始终不满足于对传统工艺简单复制，单纯地做一个“匠人”。对于创作者来说，要将技术驯化，而不是沉迷其中，成为技术的“奴⾪”。
撰稿 | 高玺婷
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