上海
看见春天｜This spring，falling in love
经历春天，留下的是对绽放的热爱
策展人：郭佳鑫(三金)
主办单位：WEART
承办单位：曬·文化力创想中心
展览时间：2025.04.30-05.30
展览地址：OCTsee文化力创想中心B1层
上海静安区山西北路108弄11号
王怡
个人简历
独立艺术家，毕业于中央美术学院，SAF Art Gallery代理艺术家
王怡的艺术创作围绕着精神和心理层面，探求自我的意识与潜意识之间相互作用的关系以及对个人能量场的影响，在创作的过程中多使用直觉性的绘画语言，讲究运用线条的律动感和表现力，作品风格受非洲原始符号文化、平面构成的美学意象，超现实主义、神秘主义理论的影响，画面怪诞离奇，富有魔幻色彩。绘画材料多运用丙烯、色粉、彩铅等。
展览经历
《湘西之旅》参展中央美术学院春季写生项目群展
《丢失的人》参展中央美术学院毕业创作作品展
《邂逅》入围并参展2019 Hill Illustration 国际插画大赛展览
《丢失的人》、《我丢失了，在月亮里》参展北京会空间mini art fair插画展
《窥探》参展《达芬奇对话》并在新西兰的奥克兰市中心Aotea Centre展出
《流淌的金色琥珀》参展上海市苏河皓司艺术展区
《她很漂亮》参展棠美术馆
《流浪的房子》、《古堡》、《困在火山里的女人》参展About Time艺术空间《躁动的乌托邦》艺术展
《朱玛系列》参展上海《看见春天2》文化力创想中心。
多件作品参展辽宁省盘锦市辽河美术馆《艺象》国际青年艺术展
多件作品参展《我们是烧不死的女巫后代》在光与艺术空间展出
多件作品参展河南省树洞美术馆群展《她径》
《女巫的婚礼》
80*120cm
木板丙烯
2025
《流向何处》
50*76cm
布面丙烯
2024
《蜿蜒的绿松石》
60*80cm
木板丙烯
2024
《长水草的女人和她的心》
50*60cm
木板丙烯
2024
《熔浆》
40*50cm
木板丙烯
2024
《黑色伊甸园》
90*120cm
布面丙烯
2024
《秘境伊甸园》
90*120cm
布面丙烯
2024
WEART：艺术对您而言是精神避难所还是社会介入工具？
王怡：在我看来二者都是，艺术家在进行艺术创作的这个过程中，是非常享受的状态，因为这就是你的精神意识形态的延伸品，它可以尽情的释放你的感受力。那么它也会不自觉地自然的变成社会介入的工具，其实在我看来艺术家并不是大众所以为的孤立无援的只知道埋头苦干的自我封闭的人，相反，艺术家有很强的社交能力，这也是必须具备的能力，因为当你希望你的作品走出去想要被更多的人看到的时候，这种善于交流的属性就自然而然的形成了。
WEART：您觉得您的观众如何通过您作品中的符号来和作品进行关联？
王怡：我作品中有个经常出现的符号是火山的形象，我也经常围绕这个意象做了很多创作，在我看来我的火山是我的精神容器，情绪抒发口，它象征着那些曾经被自我潜意识所压抑的、隐藏的、丢失的情绪种子，就像是火山岩浆一样，随时处于一个爆发的状态，这一点是能让观众在通过观看我的画面后很好理解的。
WEART：在艺术创作的道路上给你启发最大的是？
王怡：在我看来是生活，是生命中的种种体验，酸甜苦辣，是自我强大敏锐的感受力，让我的艺术作品充满了生命力，充满了蓬勃向上的力量，生生不息，源源不止。
WEART：您会在创作前建立严格的草图规则，还是放任笔触随机生长？
王怡：这个问题要分情况，我其实是属于直觉性绘画的，我更希望我的画面充满随机性，因为就算你一开始设计好了草图，你也会发现在实施的过程中会有很多的改变，这种改变在于你突发的灵感或者是尺寸不同带来的构图的不同，又或者是颜色调色的差池等等问题，不可能死板的跟草图一模一样。但是虽说不会建立严格的草图，但不代表没有，有些绘画我觉得需要的话是会画很多草图的，这也是前期的一个很重要的构思阶段。
WEART：创意枯竭怎么办？
王怡：其实不夸张的说，我还没有遇到过创意枯竭的情况哈哈，只要我在用心的生活，用心的体验，只要我还活在这个世界上，只要我的感官还在，我的感受力还在，我的艺术就永不枯竭。
个人官方账号
撰稿 | 高玺婷
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