重庆
6月18日，电影《艺术学院1994》“在座都是艺术家”主题路演第三站抵达重庆，导演刘健、制片人杨城参与四场映后互动，与山城观众共话90年代艺术学院毕业的青春迷茫与理想之光，这场由光影画面串联起来的30年时空对话，既让观众在手绘动画中触摸到时代肌理，更在热烈的互动中揭开艺术与生活的永恒命题。
导演刘健
影片讲述了南方艺术学院一群美术生和音乐生的故事。在那个缓慢的年代，青春有别样的色彩，这群年轻人感受着单纯的爱情和友情，懵懂的探寻着艺术和理想，所有的问题还没来得及找到答案，毕业时节已匆匆而至，喧闹不再，离别上演。在青春的尾巴上，谁也无法选择停在原地，夹在传统与现代之间的他（她）们，必须去决定自己要成为怎样的人。6月21日，影院见！影片预售火热正在火热进行中。
制片人杨城
主创山城遇知音 畅聊手绘技法和个性角色
“导演在整部片子里给艺术生埋下了很多的共鸣点，虽然是讲述30年前的校园故事，但跟当下的贴合度依然很高引人深思。另外，影片的整体美学表达让人印象深刻，二维画面通过线描与光影营造立体空间，在开篇的时候我仿佛进入了宫崎骏的电影风格之中。“一位摄影专业的影迷朋友在映后分享道。
重庆观众对影片角色的敏锐捕捉更让主创惊喜：郝丽丽想要和略显无聊的相亲男出国结婚，离开束缚她的原生家庭，得到她理想中的自由。高红信奉人生就应该活成大女主那样，过高能量生活为闺蜜兜底活得清醒。这两种价值观的碰撞也从侧面展现出90年代新的社会思潮的不断涌现以及新旧观念的更迭。
川美毕业生谈毕业选择 观众称赞我们太需要这部电影了
30年前的艺术生在毕业季面临爱情、友情、或是人生未来的抉择，30年后的艺术生们依然面临着“搞艺术还是吃饱饭”的拉扯。今年川美本科生毕业展网红作品《叠愿》的作者也参与了映后互动并分享了她的观影感受，影片里的校园场景真实得就像在她的生活里安了监控一样，自己作为毕业生也同样面临着未来的抉择，“是要搞艺术还是要吃饱饭”是她最有共鸣感的话题。
电影《艺术学院1994》重庆路演大合影
“我们太需要这部电影了”是重庆路演观众给予电影《艺术学院1994》最高的评价。在一个快节奏的时代，我们的生活总是充斥着快餐式的消费和毫无特色的复制品，离真正的美非常远。这部影片让我们从现实中抽离而出，在90年代舒缓的节奏中，用自己独特的二维手绘画风和美学，在各个细节上挖掘美、表现美，这才是值得细细品味的好电影。而这部电影的意义，或许就在于让每个观众都能在光影中，看见自己“不被定义”的青春模样。
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