水墨四季（第5回）| 观宋秦晋没骨写意花鸟

水墨四季（第5回）

——当代中国画九人画展

夏日如梦，火红的七月，真让人兴奋。在这样的季节里，容易生成出无限的情愫，让艺术家热情奔放起来，运用手中的画笔尽情挥洒，放逐在用情而思，以思而作，才会有收获。

在京城通州，在宋庄艺术区小堡村，有一处方阵艺术空间，准备做一场“水墨四季”的画展，以水墨为名，借文心呈现万象，以雅集方式来成就有缘人彼此的欢颜，一期一会，自然开心，且定会有故事发生。

如今的画展，也成了艺术与观者彼此交流的纽带，在往昔的岁月里，历代文人喜欢聚会，喜欢雅玩，片刻间便留下诸多的诗文雅事，流传千去。自魏晋以来曾有兰亭、西园、玉山三大雅集，名扬天下。玉山雅集后，又出吴门、松江、虞山、娄东、金陵、扬州、海上等等艺术的时代与艺术的流派，也是因为有聚会才衍生了一个非常牛X的艺术史，在不同的时间里，中国艺术的文脉，灿烂如珠的故事一代一代传承下来，传递风雅，当然是古代文人艺术家最愿意相守的精神道场，算得上一次又一次的艺术灵魂归宿，那些古画里的精彩，诗文里的韵致，引人入胜。古往今来，这种风尚时隐时现，是因为有人在意，有人追求方能契合生活信念，也正所谓：“缘起相遇，在艺术领域里书与画，诗与酒，茶与琴，都是历代文人艺术家相欢的一切乐事。”也是苏东坡所倡导的赏心乐事16件那般，旨在追求高尚，不着眼下，放眼未来，感同身受之后，定有收获。用一句时髦的话讲，“不如见一面。”

此刻，由北京方阵艺术馆所策划的“水墨四季”画展，已经进入第5回，往事如烟，确在积累中渐好。今邀来当代中国画艺术家刘墨、徐岚、金心明、钮博、易峰、宋秦晋、党持纲、尤德民、李勇九人，齐聚一堂，或山水，或花鸟，或人物，各具个人气质，意在此刻的荣光，共享其中。

画展，无非是观得笔墨意趣，在此交汇中，彼此慰藉于书画琴曲，茶酒诗怀，有雅玩兴致，激活性灵，与精神高畅中得于安娱，净心生境，温和生意，独享古意于当下，正是“江流天地外，山色有无中”（王维句）的一种情怀再现，在你我世界的闲逸时间里，或许就能非常地感觉到，雅玩的愉快，赏画的收益，审美与心灵的提升尽在玩的过程里，那些乐曲，那些轶事，那些茶香，还有彼此的观照，就会充满着意外的期许。当然，这样的机会不多，而在宋庄，在小堡，在方阵艺术空间这么一间不大的空间，确足以让此次“水墨四季”（第五回）雅集别有意义。

是为序。

2025年6月28日

子游于京城北塘

组织机构

|学术主持|

陈子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方阵艺术馆

北京方阵文化

|支持单位|

子游派

|协办单位|

北京好图堂文化

|参展画家|

刘墨/徐岚/金心明/钮博/易峰

宋秦晋/党持纲/尤德民/李勇

参展画家

宋秦晋

宋秦晋，西安美术学院毕业，职业艺术家。2012年在北京创建《佰草山房》个人工作室，现创作生活于上海/北京。个人作品展览在北京上海等地举办过十余场次。

作品画册有《花开无界》宋秦晋中国画作品、《拾华集》宋秦晋中国画作品、《陌上寻香》宋秦晋新水墨花卉、《解语花》宋秦晋写生作品等。作品在《东方艺术》宋秦晋专刊、《中国书画》、《收藏》、《品逸》、《书画研究》、《美术报》、《美术观察》、《荣宝斋》、《艺术市场》、《当代中国画》、《中国艺术》、《艺术与财富》、《艺术派》等刊物上发表介绍。

宋秦晋 【花卉系列之一】 33x44cm

野趣充盈的当代“桃花源”

——观宋秦晋没骨写意花鸟

文/裴刚 2024年10月20日于水坡村

宋秦晋爱画花，也爱画野草等寻常风物。她笔下的金桂、紫藤、牵牛、菖蒲、海棠等等于平常谈泊的野趣中充盈着一个生机盎然的当代“桃花源”。

中国画是国人心中“精神故园”的皈依处，经历了百年现代化进程的中国社会，“牧童遥指杏花村”的泥土气息是被悬置的乡愁。而宋秦晋的没骨写意画鸟，视野聚焦于微末的故园乡土气息和青草花香之中，却可以安心神。

宋秦晋的没骨兼于工笔、写意之间，讲究物像的结构，又较工笔重彩而言，更自由抒情。

寻常人家的院子里常见的花草，作为中国画的图式传统自扬州八怪及海派之后，形成典型的中国画题材。宋秦晋表现的日常，从田园野趣入笔，在勾染涂抹见直写平淡天真，于物象的结构处起落，笔笔跟连，绵延一气，用的是传统书写的笔法。花鸟写意引书法入画法，目的在于放笔于形外，形简意赅，讲究运笔的收放自如。她的没骨画法用笔吸收了写意花鸟画逸笔草草的书写，精微处见写生的功夫，勾勒出叶片的筋脉，画面达到工写兼备效果。

宋秦晋 【花卉系列之二】 33x44cm

没骨法不依赖线条勾出轮廓结构，而以墨、色渲染相互撞、挤出物象边缘。自北宋徐崇嗣以没骨画法创没骨花始，徐熙淡彩工笔进而转化形成没骨一路。恽南田(恽寿平)重没骨写生，以淡彩为主为画史中巍巍高峰。撞水、撞粉、撞色的没骨技法中，揉入了自己的心性和创意。她技法谙熟，擅长使用两色或多色的接染、撞染技法，并善于以过渡自然的色彩来写形，平实中显舒朗，质朴中见风骨。“没骨”通过细笔叠加，以色、粉为主，不勾边线，隐含用笔的骨法，强调含蓄表现，没骨作品整体呈现恬淡平和的气质。

花青、石绿、胭脂、朱磦等等中国色，是中国传统文脉系统中生长出的独特色彩系统，而没骨画法最难的就是“色”的运用。没骨画法以色晕染造型，工写兼备。从宋秦晋的用色中可以看到叶片花瓣的造型，整体画面的空间经营构图又借鉴西方绘画的视觉经验，于传统笔、墨功夫中体现现代气息。

观宋秦晋的芍药、鸢尾用色饱满且明艳欲滴，是其用“水”得妙法，水与色相濡以沫，相互交融，可以使色彩鲜活、灵动、丰富，幻化出鸢尾蓝的华贵蓝紫。于蓝中微显稍许紫色而已，便可爱动人。其笔下的花草如“薄施粉黛”的清丽美人，娇嫩欲滴的花草自然离不开“粉”的高难度表现，粉的浓、淡、厚、薄与水、色交融恰到好处的尺度正是最见性情处。花卉活色生香的生机勃勃，在浓淡干湿的笔墨，运用中及显现视觉的丰富又透出沉稳洗练。

宋秦晋 【花卉系列之三】 33x44cm

在自然物象中见风骨心性，离不开这一绘画方式内在的文脉和思想史。在没骨画法约700多年的发展历史中，历经积色渲染的工细阶段、率写简淡的写意阶段、中和点染并用发展的阶段。而没骨画法的传承演变一直与“格物致知”为基础的宋明理学思想关系密切。作为花鸟画家对自然中花鸟兽虫精微观察和表现，在通过物象精细严谨的描写和高度概括中，转化为每个艺术家个人的情感抒发。

这一历史不仅是语言技巧发展阶段，也是宋人细致入微的格物态度，“阳明心学”由“格物”转向“格心”的率写心性的体现，进入近现代又吸收了西方绘画的思想，在视觉和尺度的呈现上又有新的发展。可以看到这一古老的绘画方式在随时代变化而发展的轨迹，也是绘画语言和思想史双重并举的流变历史。

意大利哲学家吉奥乔·阿甘本提出:“当代性是一种个人与时代之间的独特关系，既要执着于其中，又应与之保持距离。”如果一个人沉浸于当下，盲目地与时俱进，就有可能跟随肤浅的时尚。只有与时代保持一定的距离，对当下有冷静的思考，才有可能理解当代性。历史上所有拥有胆识和洞见的思想和艺术都具有某种“当代性”。

在当代水墨实验、图像滥觞的今天，宋秦晋的没骨画鸟却显得清新独立。

宋秦晋 【碧桃春色】 纸本设色 34X45cm2024

宋秦晋【丁香】 纸本设色 34X45cm2024

宋秦晋【繁华绘语】 纸本设色 26X68cm2024

宋秦晋【芳菲溢】 纸本设色 34X45cm2023

宋秦晋【海棠】 纸本设色 23X23cm2025

宋秦晋【花境绘语】 纸本设色 67X45cm2024

宋秦晋【蔷薇】 纸本设色 34X45cm 2024

宋秦晋 【绽放】纸本设色 34X45cm 2025

宋秦晋【醉春】 34X45cm 纸本设色 2024

宋秦晋【心即是花】 纸本设色 137X68 2024

学术主持

陈子游

Chen Ziyou

《中国艺术家年鉴书系》主编、撰稿人、画家

策展人

王一迪

Wang Yidi

曾用名：王韵儒

独立策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学习于中央美术学院，导师易英先生