水墨四季（第5回）: 易峰的花鸟画中又带有一种纯美的意味

水墨四季（第5回）

——当代中国画九人画展

夏日如梦，火红的七月，真让人兴奋。在这样的季节里，容易生成出无限的情愫，让艺术家热情奔放起来，运用手中的画笔尽情挥洒，放逐在用情而思，以思而作，才会有收获。

在京城通州，在宋庄艺术区小堡村，有一处方阵艺术空间，准备做一场“水墨四季”的画展，以水墨为名，借文心呈现万象，以雅集方式来成就有缘人彼此的欢颜，一期一会，自然开心，且定会有故事发生。

如今的画展，也成了艺术与观者彼此交流的纽带，在往昔的岁月里，历代文人喜欢聚会，喜欢雅玩，片刻间便留下诸多的诗文雅事，流传千去。自魏晋以来曾有兰亭、西园、玉山三大雅集，名扬天下。玉山雅集后，又出吴门、松江、虞山、娄东、金陵、扬州、海上等等艺术的时代与艺术的流派，也是因为有聚会才衍生了一个非常牛X的艺术史，在不同的时间里，中国艺术的文脉，灿烂如珠的故事一代一代传承下来，传递风雅，当然是古代文人艺术家最愿意相守的精神道场，算得上一次又一次的艺术灵魂归宿，那些古画里的精彩，诗文里的韵致，引人入胜。古往今来，这种风尚时隐时现，是因为有人在意，有人追求方能契合生活信念，也正所谓：“缘起相遇，在艺术领域里书与画，诗与酒，茶与琴，都是历代文人艺术家相欢的一切乐事。”也是苏东坡所倡导的赏心乐事16件那般，旨在追求高尚，不着眼下，放眼未来，感同身受之后，定有收获。用一句时髦的话讲，“不如见一面。”

此刻，由北京方阵艺术馆所策划的“水墨四季”画展，已经进入第5回，往事如烟，确在积累中渐好。今邀来当代中国画艺术家刘墨、徐岚、金心明、钮博、易峰、宋秦晋、党持纲、尤德民、李勇九人，齐聚一堂，或山水，或花鸟，或人物，各具个人气质，意在此刻的荣光，共享其中。

画展，无非是观得笔墨意趣，在此交汇中，彼此慰藉于书画琴曲，茶酒诗怀，有雅玩兴致，激活性灵，与精神高畅中得于安娱，净心生境，温和生意，独享古意于当下，正是“江流天地外，山色有无中”（王维句）的一种情怀再现，在你我世界的闲逸时间里，或许就能非常地感觉到，雅玩的愉快，赏画的收益，审美与心灵的提升尽在玩的过程里，那些乐曲，那些轶事，那些茶香，还有彼此的观照，就会充满着意外的期许。当然，这样的机会不多，而在宋庄，在小堡，在方阵艺术空间这么一间不大的空间，确足以让此次“水墨四季”（第五回）雅集别有意义。

是为序。

2025年6月28日

子游于京城北塘

组织机构

|学术主持|

陈子游

|策展人|

王一迪

|策展助理|

庹馨予

北京方阵艺术馆

北京方阵文化

|支持单位|

子游派

|鸣谢单位|

北京新三国文化艺术发展有限公司

|协办单位|

北京好图堂文化

|参展画家|

刘墨/徐岚/金心明/钮博/易峰

宋秦晋/党持纲/尤德民/李勇

参展画家

易 峰

易峰，原名吉跃峰，号龙居。中国画学会理事；荣宝斋画院教授；荣宝斋画院明清文人画研究专题工作室导师；中国林业文联美术家协会副主席；中国人民大学画院教授；中国美术家协会会员；中国工笔画学会会员；中国民主促进会会员；北京大学访问学者；中国艺术家生态文化工作委员会委员。

易峰 【草间拾趣】系列之一 36x21cm

绚烂至极而归于平淡

文/王 平（中国美术家协会秘书长）

易峰的小写意花鸟画中充溢着一股文人气息，虽然身为北方画家，但他的作品毫无粗犷雄强的感受，更多流露着清雅诗意的南方情调。易峰擅长传统的花鸟画题材，常在灰色调中抒写笔情墨韵，随心随性，不急不躁。仔细观赏，又能在看似文人雅意的花鸟画背后，看到易峰对于花鸟画技法的个性化转换与革新。虽然易峰的花鸟画作品尺幅不大，但物象的品种极为丰富，而且显示出扎实的造型功底，如在画面中对蜻蜓、蚱蜢、水鸟、小雀、蝴蝶等鸟虫动势的把握非常到位。同时，易峰花鸟画的造型特征也受到了近现代时期写实潮流的影响，特别是在某些花草形态的刻画上，尤其体现了他综合性的绘画能力。尽管易峰的小写意花鸟画受到了写实因素的影响，但他仍然坚持遵循着传统文人画的体系与脉络，追求诗意、平淡和天真的情趣。因此，在他的作品中可以感受到一种闲适和典雅的审美倾向。另外，易峰的花鸟画中又带有一种纯美的意味，反映了深藏在他骨子里的唯美主义情怀。

易峰 【草间拾趣】系列之二 36x21cm

易峰的小写意花鸟画看似简单，实则不然。他的难点在于是以单纯来表现丰富，既要合乎自然的物态特征，又要着力于传统的笔墨表现。如在草簇、点景的描绘中，可以看到易峰对徐渭大写意花鸟画风格的吸收，以及在大写意向小写意的自由转化中对于笔墨质量的追求。而且，从画面中也能体会到，易峰尤其注重传统笔墨的内在精神和墨色运用的丰富变化，从而形成了独特的绘画语言。当代画坛中，在小写意花鸟画领域有所成就者极少，因为当代花鸟画家更多是以工笔技法表现花鸟，甚至从某种程度上讲，纯粹的小写意花鸟画家也少于大写意花鸟画家，呈现出工笔绘画和大写意绘画两级分化的局面。这其中最关键的原因就是，小写意绘画“易好而难工”，想要达到颇高的境界尤其艰难。如与工笔绘画相比，虽然小写意绘画对造型的要求不似工笔绘画如此严谨工致，但在勾画小稿时亦有难度；而与大写意绘画相比，小写意绘画又强调造型的准确，从而出现了“意笔画形”的难题。因此，假如小写意绘画没有工笔绘画的基础，那么就欠缺在形体上的视觉感受，假如小写意绘画没有大写意绘画的底蕴，那么在气势和情趣上就会略显不足。

易峰 【草间拾趣】系列之三 36x21cm

易峰的小写意花鸟画较好地把握住了平衡点，他在“以神写形”的表现方面感悟颇多，因此，他在表现物象形体结构时渗入了写意的因素，但在提炼概括的过程中又能抓住对象的神色和姿态，从而体现了易峰在创作中对“神”“形”的捕捉、提炼和取舍方面的天赋。在当代花鸟画中，人们往往会忽视小写意花鸟画的创作，画家们要么是为了主题性创作而选择工笔绘画，要么为了应酬市场而倾向大写意绘画，真正有意识地把小写意花鸟画作为追求方向的花鸟画家非常少见，可以说小写意是一个绘画“冷门”。尽管如此，易峰却坚定地在小写意方向上孜孜探求。早年易峰画大写意花鸟，师法八大、吴昌硕、陈淳等，有着深厚的传统笔墨滋养。不惑之年后，心性的转变及对宋元绘画的研究，进而把笔墨转入到小写意花鸟画中。如今，易峰的作品既表现出了小写意花鸟画的时代特征，又融入了个人在唯美倾向上的优势与特长，在当代花鸟画创作中已经形成鲜明的风格样式。在生活中，我们接触到的易峰是一位平易随和、谈吐大智的性情中人，但在绘画中却表现出严谨细致的态度。因此从他的花鸟画中可以看到易峰另一面的精神状态，呈现的或许更为真实的易峰。

总之，易峰在小写意花鸟画作品中呈现出他独特的个性和才情。他的作品追求不同的审美境界:典雅、野逸、中和。在他的小写意花鸟画中，他在笔墨情趣上有意追求细致微妙的变化；与此同时，也通过花鸟的动态表露了一种情绪和心境，体现了他与自然万物之间诗意而温馨的对话。因此，我们说，易峰小写意花鸟画可谓是是绚烂至极而归于平淡。

易峰【绿荫幽草胜花时】200x240cm 2024年

易峰【仙衣染得天边碧】200x240cm 2024年

易峰【故园记事·盐湖之二】200x240cm 2024年

易峰【故园记事·圣天湖之四】200x240cm 2024年

易峰【锦绣春华】200x240cm 2024年

易峰【最喜晚凉风月好】200x240cm 2024年

易峰【故园记事·圣天湖之三】240x200cm 2024年

易峰【故园记事·盐湖之一】200x200cm 2024年

易峰【传语故乡春】50x50cm 2025年

易峰【莫待无花空折枝】50x50cm 2025年

易峰【偏若蜂蝶知】50x50cm 2025年

学术主持

陈子游

Chen Ziyou

《中国艺术家年鉴书系》主编、撰稿人、画家

策展人

王一迪

Wang Yidi

曾用名：王韵儒

独立策展人

北京方阵艺术馆馆长

北京金融科技学院艺术顾问

学习于中央美术学院，导师易英先生