广东
作者（右）在临习现场
近日，得缘集中十日，心无旁骛地临摹张际才老师原作二十余幅。这不仅是一段沉浸式的修行，更是对自我绘画认知的深刻洗礼。期间，很荣幸能得到张老师的亲临指点，寥寥数语，如醍醐灌顶，既传授了画技，点明了方向，也照见了不足。
张老师肯定我的画是“写出来的，活且松”。这“写”字，于我便是最大的鼓励。它意味着笔墨脱离了机械的描摹与涂抹，有了一丝书写性的笔意，让山石树木透露出自然的生机与呼吸感；“活”与“松”，则可能是追求笔墨趣味时下意识对抗板滞与匠气的努力，亦或是性格使然。
张萍习作
然而，我的习作远看效果可以，近看笔墨仍有问题。他一针见血地指出了我的症结：“未完全读懂画”，“仍有依葫芦画瓢”之嫌。 我深知，这“未完全读懂”，是未能参透老师原作中物象的内在结构、笔墨组织的逻辑以及画面整体的气韵生成。我的用笔未能“一笔成形”，常断断续续，正是这种“读不懂”的外在表现，心思游移于物象之外，笔墨自然难以贯注一气。张老师以其作品为例，耐心地讲解如何读画、何谓表现画眼、怎样表现高光及相关笔墨技巧等，让我受益匪浅。
张萍习作
张老师为我指出的明路是加强结构的准确性、注重写生、提高审美与艺术性，精准地构建了一个从技法到心法的进阶阶梯。结构的准确性是画的“骨”，是万物生长的根本法则，失了骨，则“活”与“松”易流于浮华。写生，则是将临摹所得与自然真山活水对话的唯一途径，是化前人为我用的关键转化。而审美与艺术性的提升，则是决定作品最终高度的“魂”。
张萍习作
纵观画史，从古至今，临摹皆是增长学力的不二法门。当然，高层次的临摹，绝非简单的复制，而是“师其心，不师其迹”。这次临摹学习，我对进一步学习张老师写意山水又有了一些启发与思考。
一要从“笔墨气象”深入到“造境意识”。这意味着学习不能止步于一笔一墨的模仿，更要探究老师如何经营画面，如何取舍自然，如何通过虚实、疏密、浓淡等关系，构建一个既源于传统又属于当代的山水空间。临摹时，应带着“造境”的思维，分析每一处笔墨为何在此处出现，它在整个画面的“气场”中扮演何种角色。
张萍习作
二要从“岭南韵致”溯源到“笔墨融通”。张老师的艺术根系岭南，但又广纳百家，深入学习不应局限于张老师本人的画作，应顺着他的艺术脉络，反向溯源，去体会岭南画派的灵动秀润，同时也要旁涉历代大家，理解张老师是如何将传统精华进行现代转化的。明白了“融通”的来路，下笔方能更有底气。
张萍习作
三要从“技法学习”升华至“格调追求”。张老师的画格调高雅，极具美感与艺术性。在今后的绘画学习中，应以技法为手段，以格调为目的，有意识地多读画史画论，广泛观察不同领域的美学表达，理解不同艺术形式的语言和审美逻辑，不断提升自身艺术修养。
十日临摹，又是一个美好的承启。它让我清晰地看到，路漫漫其修远兮，唯有将张老师的教诲铭记于心，沉潜于结构，投身于写生，涵养于心性，方能在未来的某一天，真正“读懂”那一方山水，并最终写出属于自己胸中的丘壑。
文/张萍（笔名：林萱）
2025年9月24日
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