笔墨纵横处，物我两忘时：柳咏絮和她笔下的鱼

资料来源：沈阳日报

著名花鸟画家柳咏絮先生自幼受父亲柳子谷的熏染，矢志翰墨，对中国画往圣先贤，心慕手追，博采众长，终成一代大家。

她以清秀娴雅的艺术风格著称，作画题材广泛，以花鸟为主，山水、人物无所不能，而鱼是她的绝活。

在她的笔下，鱼不仅是自然的生灵，更是承载文化、传递情感、表达哲思的艺术符号。

1957年作《芙蓉游鱼图》，入选全国第二届美展，继而精进钻研，破茧成蝶 ，完成没骨到写意的转变。

45年后，又以《九鱼图》列入《新编芥子园画谱》。她笔下的鱼独出机杼，极具个性：

气韵生动，游鳞传神。中国画承载着丰富的中国传统文化内涵，包括哲学思想、审美观念、文学素养等。

先生注重“读书养气”，让国学典籍哲思内化为作品的“书卷气”，继而将感悟凝于笔端，以纸为塘，计白为水，落墨生鱼。

作品所散发出来的独特气质和精神内涵，能引发观赏者强烈的欣赏情感和广泛的联想。

先生以鲤鱼、草鱼为基本形态，再加以夸张变形，突出鱼体的流线型和在水中若隐若现的美感，赋予了鱼灵动的神韵，给人带来心灵的强烈触动。

先生的每一幅作品都追求画面简洁、空灵蕴藉，表现出极强的生命力和精神能量。

读《波涛激浪未等闲》，似见雷奔云谲，画的虽是三条奋力争游的鱼儿，竟有夸父射日、女娲补天的气势。

作品《激流》中，两条鱼虽然占整个画面不足四分之一，却营造出“无画处皆成妙境”的气韵流动，那大面积留白和淡墨渲染的水都成为思绪的舞台，留给观者无尽想象。

这正是画家修养积累到极致后，心手相应产生的气韵迸发，让读者能感受到画面中流淌的生命活力，知晓鱼之游即作者的精神之游，随之产生与作者同频的审美共鸣。

笔墨独特，“大同大异”。中国画如何处理继承和创新的关系，是一个有头脑的画家必须认真思考和努力解决的重大问题。

咏絮先生给出了令人信服的答案，那就是“求大同，求大异”。先生认为“无大同则无继承，无大异则无创新”。

“求大同”讲的是尊重传统，筑牢根基，遵循中国画的基本规律和审美标准；“求大异”讲的是勇于创新，追求个性，在技法和意境上追求个性化表达。

她通过独特的笔墨和构图，赋予了作品新的精神内涵。在技法、题材和意境上都有所创新。

用笔，她捻笔、滚笔、拖笔混合使用，线条刚柔并济、力透纸背；用墨，浓淡干湿极尽变化，不同墨色相聚，即有法度，又放松自由。

通过形的呼应，色的对比，鱼儿跃然纸上，十分空灵。背鳍再以一笔浓墨挥就，在强烈的对比中鱼儿即刻“活”了起来。

先生作画构图别致，主体陪衬相应，正形负形（后者往往被人忽略）皆美。

几块石头或几块墨点，一簇鲜花或几杆翠竹，都巧妙地安排在恰当的位置，以突出鱼这个主体。

先生凭借对笔墨的精准把控，将心中意象化为纸上乾坤。

如创作的《鱼跃湖中竞忘水》就是以传统诗词意境为基底，通过笔墨传递中华文化的“忧乐圆融”精神。

这种独特的技法语言，既传承了传统文人画的笔墨精神，又赋予了作品鲜明的时代特征。

意境深邃，秋水澄怀。先生喜欢《庄子》，故置于案头时常捧读，遂深得庄子“逍遥游”思想的精髓。

她把中国传统文化中“以心观物”的哲学思想运用到绘画的艺术创作之中，作品中充满了个人的真实情感，超越了世俗的束缚。

用秋水般清澈纯净的心境去观照万物、感悟世界、构思创作。

她认为画家要抛开功利杂念，保持心灵的澄明通透，才能达到与自然、宇宙相通的审美境界，创作出优秀的作品。

在她的笔下，鱼儿不再是简单的物象描绘，而成为了自由精神的象征。

作品《鱼跃湖中竟忘水》空灵疏朗，寥寥几笔浓淡相间的墨块，似云的倒影，又像河底之石，任由读者去想象。

先生天天画鱼，面对闲静的游鱼，清澈的湖水，恍如置身世外，遂心手双畅，令创作水到渠成。

正如作者在《悠然自得》的题跋后所写：“凝目观鱼，心境顿觉平和，仿佛与鱼同游。悠哉！”

作者感叹如斯，读者岂不然乎？如此物我两忘、天人合一的美学境界，诚可谓以禅机入画，以道心运笔，虚实相生间暗藏逍遥游之真谛。

寓意丰富，多元表达。以鱼为题材的绘画始于三国时期，历代画鱼名家多以年年有余之喜意喻之，先生的鱼画则蕴含着丰富的文化内涵。

她以敬畏生命的态度描绘自然，通过对鱼儿形象的刻画传递出对生命的礼赞、对生活的热爱，以及对人生的思考。

《洄游》以鱼儿奋力游回出生地的形式，抒发了敬畏生命的情怀，让观者感受到每一个生灵在命运长河中的顽强与执着，提醒我们尊重世间万物的生存之道，珍视每一种生命形态所蕴含的力量；

《沉浮自如》轻松的画面，启示人们在面对成功与失败、得意与失意时，都能保持平和、从容的心态，不被一时的境遇所左右，以豁达的心境应对人生的种种变化，做到能屈能伸，泰然处之；

《喁噞江中月》营造出水中月影随波晃动、似鱼吞吐的画面感，传递出静谧中蕴含生机，朦胧梦幻的意境。

而为庆贺香港回归20周年创作的《和衷共济一江水》，更是以小的物象宣传主旋律的成功范例。

这种内涵深刻而多元的艺术表达，使她的作品既具有传统文人画的高雅格调，又充满现代人文关怀，备受广大读者和收藏家的喜爱。

题跋精美，诗画相彰。先生画作中的题跋，堪称画龙点睛之笔，既升华了主题，又丰富完美了画面。

其内容或引经据典、或抒发情感，或记录作画的感悟，都能够引发读者思考和深入品鉴。

《半入江风半入云》《水深鱼极乐》《出入风波里》《吞吐江河》《水静鱼行稳》，都那么雅致而富有诗意。

《激流》上八十余字的题跋，结尾以“生命不息，代代相传，何其伟也”讴歌了生命的伟大，告诫人们要以一颗敬畏之心去对待生命的每一次起伏与绽放；

《不放长线难得之》把到北京徐悲鸿纪念馆作画过程的思考记录下来，大大地增加了读者的兴趣，让人欲罢不能。

题跋的形式亦丰富多彩，完全依画面布局和要表达的主题而变：

《洄游》采取“一炷香”的形式，《悠然而逝》多字形成块面，《忘乎江湖》在鱼水之间填充，《鱼跃湖中竟忘水》题跋在左上角，与右下的鱼群相呼应。

每一幅画的题跋都与画面内容相得益彰，文字简洁而富有诗意。

题跋的书写笔划流畅自然，线条灵动有力，与画面的风格完美融合，使诗、书、画、印融为一体。不仅展现了先生深厚的文化底蕴，也为作品增添了独特的艺术魅力。

欣赏柳咏絮先生的鱼作，是一种精神上的享受。

画中蕴含的情绪与哲思，或宁静悠远，或炽烈激昂，都能直击心灵深处，让人在短暂的驻足间，完成一场跨越时空的精神对话。

这种沉浸感不仅是视觉的盛宴，更是一场涤荡心灵的修行，让人在喧嚣尘世中寻得片刻的安宁与丰盈。

更重要的是，通过先生笔下的鱼，我们可以从多个维度去感受生命的美好，去思考人与自然的关系，去传承与弘扬优秀的文化传统，去探索艺术的无限可能。