上饶美术馆特展《可爱的中国》，名家赵奇的原稿令人回味

上饶美术馆外景1984年32开连环画《可爱的中国》

月初，小歪云游江西境，在南昌盘桓数日，后转上饶。

依我原本对上饶的认识，无非是三清山凌晨四点钟的繁星好看；铁皮火车路过时吆喝叫卖的大鸡腿好香。这次我为了看画展，专门跑了趟上饶美术馆。

画展名字叫做“赤子·大地——赵奇《可爱的中国》绘画研究展”，放在国庆节欣赏很合时宜。

方志敏先生是江西上饶人，1935年牺牲前，他写下很多狱中书信，其中以《可爱的中国》最有名，字里行间透露出真挚热诚的赤子之心，对祖国母亲爱得深沉，只是自料时日无多，满腔悲愤之剑都指向了帝国主义，全篇多用问句和排比句，有散文诗般的美感，又充满铿锵呐喊的力量。

赵奇（1954——），辽宁凌海人，1978年于鲁迅美术学院毕业留校任教，曾任中国画系教授，2011年调入中国国家画院任研究员。

画展占据了美术馆一层展厅，全部内容浓缩起来不过一本巴掌大的连环画，而翻开小小的连环画又是一个无尽的乾坤。

1984年，《可爱的中国》由辽宁美术出版社发行，画家赵奇根据方志敏先生的原作，结合自己理解编绘成46图的连环画，表现形式新，立意高。该作荣获第六届全国美展铜奖，全国第三届连环画创作评奖· 绘画三等奖，是中国近代美术史中的名作。

整个美术馆游客不多，可以安心拍摄和欣赏，这是最好不过。

画展陈列有不少编文手稿。赵奇做连环画改编时，首先思考是深入体会方志敏先生的心情，遍读狱中书稿，融合了不少其他篇章的内容，所以连环画绝非对原作简单的重述，是赵奇精心改编的结果，而且观赵奇对连环画理解评述，他非常重视文字脚本的作用，认为文和画一定要结合起来体验的，方志敏自述的原文类似于电影旁白，文画的叙述节奏必须密切同步。

有几幅封面未用稿展示，据传初版封面稿子已经流到民间，再难一见，所以再版都只好换皮。

这里方志敏披着军大衣坚定无畏地站立，身后就是我们可爱的中国，从云层俯瞰山川，壮阔博大，是有可爱的感觉，这幅弃用，初版封面背景定为浮云间的万里长城，更为出色。

画展没有简单的按照连环画叙述顺序来，而是将46图重构，按画面内容归类分多个专题，比如有表现狱中艰苦写作场面的一组，有表现祖国大好河山的一组，有表现憧憬美好未来的一组，同时配有大量的草稿，这些草稿都是在构思的时候打的，从中可以看到很多创作思路。

开篇就是方志敏忧伤而坚定的眼神，凌然不可犯，自白要和大家永别了。身后优待号房间全部黑暗处理，只留个无情的铁窗，对他来说，再优待的环境也是黑色地狱。

画展的一大特色就是将原作放大20倍做背景墙，游客仿佛置身画中，沉浸体验。

有少数几幅原稿被中国美术馆收藏了，画框下方有注明，复制品画质就逊色很多。

叶剑英曾读方志敏的手书有感，作诗云：“文山去后南朝月，又照秦淮一叶枫”，拿同为江西人的文天祥比方志敏之气节，又以枫叶的高贵品格来赞美他。我猜测赵奇是参考此句画了漫天枫叶的背景，配合人物视死如归的眼神，悲壮美丽，使人观之怆然。

赵奇在艺术表达上大有突破，以水墨塑造人物，笔触笔痕也有山水画的皴法，笔墨行于皮纸上，画面显得粗犷厚重，多用赭墨。超级宽荧幕的构图，加大了景深，给我们更宽的视野，大量的特写让主人公倾诉的情绪更为飞扬浓烈。除了宽荧幕，画面多种形状变化不一，他的线条、色彩、结构都是为内容服务的，而内容又是饱含方志敏自述情绪的。

这幅是GMD反动派要利诱方志敏，没有画人物冲突，而是摆了一桌不欢而散的酒席，可谓绝妙。桌面惨白，房间还笼罩着不祥的阴影投影，这场宴席恐怖而无味，不置一人，侧写方志敏坚定的GM信念，比正面直接画人要高明得多。

这些有着具体人物是画面，多是根据新闻照片资料画出，我觉得这些写实画面不如他虚写的。

上述成组呈现我们的祖国母亲遭受帝国主义侵害的场景，国敝民贫。赵奇不容易，方志敏写了很多“恶魔”，但怎么用画面去表达恶魔。

方志敏笔墨之大，纵横四海，赵奇用了7幅超宽荧幕的风光来表现祖国母亲之美，也激发了读者爱国之情的共鸣。有万里长城、森林、桂林山水、黄土高坡、海岸，这些情景在我眼前闪现，快速翻过去就像是连成了一串符号，是有电影蒙太奇效果的。我认为这一段描绘，无论是原作还是连环画，都是最点睛的一处。

怎么讲祖国母亲拟人化画出来，赵奇定了一位饱经风霜的老太太，她的美丽被帝国主义夺去了。

最后是随着方志敏的呼唤，他期待民众的觉醒，众志成城，迎接祖国美好的未来。

前景这位母亲抱着孩子，是有象征意义的。

祖国很美，但是她受的伤太深，四万万母亲的孩子们，赴汤蹈火，去战斗。

天安门城楼上，红旗招展，和平鸽飞舞，这样盛世如方志敏所愿，我们后人见此景难免眼含热泪。我觉得赵奇的无人的大景都特别出色，情感满溢。

有些事情是方志敏1935年时还没发生的，不过在赵奇的连环画中是可以表达的，情感是一致的。

画展主要内容大致如上，最后还有个模拟方志敏的书桌，可以坐下来给他写信，墙上贴着的都是游客们的心声。

去年国庆，这批原稿已经在江西九江，也就是方志敏先生求学故地办过一次展，不过从现场照片看，只是白墙上挂画，没有这次上饶的视觉体验好。两次画展都是同一位策展人许柏成

更早的时候，北京北苑也办过一次，我觉得《可爱的中国》画展能屡次举办原因有三，一来是这部原著感人至深，立意高远，爱国是永恒不变的人间主题。二来赵奇改编连环画很下功夫很创新，艺术品味高。三来原稿能保留这样完整难能可贵，其他连环画家捶胸顿足找不到当年稿子的时候，赵奇先生把稿子存好了，整整40年还很新鲜，能让其发挥长远广泛的社会价值。

再版《可爱的中国》连环画

1984年，《可爱的中国》除了有薄薄的单行本连环画，也节选刊登于连环画报。

2018年，辽美社这个老东家再版了16开精装，分画册和资料集两册。

2023年，辽美开启了精品连环画新征程，这套稿子是重要可用资源，于是又一次再版，将18版的两册合并成一册。

因为初代封面已经找不到了，辽美的封面用了大面积红色和宽荧幕内页配合，这样显得又不太像一本连环画了。23版封面基本维持18版不变，仅将封面画染红，文字烫金，同时多个外封。

此外，去年九江美术馆展出时，馆方也做了一本非卖品赠给游客，薄薄一本，用了内页全景做封面，很漂亮。

我将上述三种拢在一起简单对比。

23版色彩调校比较正，18版画面明显会偏绿，此外18版纸张较厚硬，翻阅略微凝滞，23版选用更薄软的纸张。九江美术版画面白平衡很容易偏蓝或偏红，明度偏低，不过色用的光面铜版纸。

这几本如果不横向放一起，拎出来单独看画质清晰度都挺好，足够欣赏，其中几幅被中国美术馆收藏的就都没用原稿，不明白为什么不去找国美调用。

九江美术只是一本46图的连环画，没有附资料。辽美18版的资料集分册，放入所有的草稿页，这些草稿比23版色彩更浓郁一些。18版涵盖了长达50页左右赵奇的笔记、心得体会，堪比一本小型论文集了。而23版精简选了10多页和这本连环画强相关的文章。

下面重点分享一些2023版的实拍：

小结

赵奇先生有连环画三部曲，起点就是这部《可爱的中国》，后来还有《啊，长城》《靖宇不死》，六七年里创作这三部，其中不知耗费多少心力。

很高兴能亲眼欣赏到原稿，并收藏到大开本再版书。赵奇当年看似不合时宜的创作，因为全情投入下了力气，而非贪图一时的风尚（1983年已经很多人转移阵地）、高效经济回报，这部作品到40年后的今天还在传颂，让方志敏的这部名著更为不朽。

顺带一提，赵奇先生有很多关于创作的心得，都附在书后，只是通常比较玄奥意识流，我道行太浅，看着有点晕。

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