动辄天价的定制吉他，到底贵在哪里？

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作者丨赵大卓

每位吉他手都梦想拥有专属于自己的、独一无二的吉他。实现这一梦想的途径，就是由制琴大师亲手打造定制款吉他。

与常规量产型号截然不同，定制吉他注重手工制作，还需要工匠的悉心投入。世界上总是有些地方可以帮吉他手圆梦，比如Fender的Custom Shop。最初，它是为艺术家提供最高品质的电吉他，现在已成为研究和推崇Fender传统工艺的场所，同时也结合了最前沿的音调制作技巧和外观混搭美学。

2025中国（上海）国际乐器展上，Fender不仅带来70余款珍稀的Fender Custom Shop吉他，还策划了一场专门对谈，用来普及Custom Shop文化。

曾为Jeff Beck、Eric Clapton、Bob Dylan、David Gilmour等传奇音乐人打造吉他的制琴大师Todd Krause首次造访中国大陆，他与Fender Custom Shop 销售经理Mike Geoghegan 共同解析了行业顶级制琴工艺背后的奥秘。

乐展前一天，Fender在全球的第四个体验空间（Artist Showroom）在上海徐汇区开幕。就在体验空间里，新音乐产业观察有机会和Todd Krause、Mike Geoghegan 共同聊一聊Custom Shop和吉他定制文化。

在市面上同行主打性价比，把廉价入门乐器推向市场时，这些动辄几万、几十万甚至上百万的定制奢侈品，到底有什么不一样？

Custom Shop诞生于Fender的一次变动

按照官方说法，Fender Custom Shop 于 1987 年开业。但它的故事实际上始于 1985 年 2 月 1 日——当天哥伦比亚广播公司 (CBS) 宣布将 Fender 乐器出售给由William Schultz 领导的团队。

由于健康原因，Fender创始人Leo Fender 于1965年将公司出售给了CBS（哥伦比亚广播公司 ），但 CBS 对音乐和音乐家缺乏深刻的理解和投入。在上世纪七八十年代，大多数乐手认为Fender缺乏创新、品质和价值。

CBS管理层需要新鲜血液来振兴Fender。1981年，公司从雅马哈美国乐器部门挖来了以William Schultz 为首的经验丰富的团队，Schultz 加入公司董事会。次年，新团队与两家日本经销商合资成立了Fender日本公司，这促成了首批日本Fender复古吉他的复刻发行以及Squier系列吉他的诞生。

然而，这些改进显然还不够。随着CBS陆续剥离非媒体广播业务，最终在1984年决定将Fender的名称和业务挂牌出售。William Schultz 在众多竞标者中胜出，在距离CBS收购Fender正好20周年的1985年1月，CBS确认把Fender出售给“由Fender乐器公司总裁William Schultz 领导的团队”。

员工从老板手里买下了公司，但出售的资产不包括厂房和机器，只有名称、商标和零部件库存，新成立的Fender乐器公司（FMIC）几乎从零开始。William Schultz自此成为“拯救Fender的人”。

在他掌舵期间，一大成就就是打造了Fender Custom Shop。Schultz在收购后规划新的生产设施时，意识到除了量产型号外，他们还需要为眼光敏锐的乐手提供打造“梦想吉他”的机会，并亲眼见证它如何被打造出来。

1986年， Schultz聘请Michael Stevens负责一家计划在加州 Corona建造的定制工厂。Stevens的首要任务是吸引前Fender研发天才John Page回来协助他。在仅有两名员工的情况下，Fender Custom Shop在1987年正式开业。“我们开定制店的消息传开后，三个月后就接到了几百个订单。”Stevens曾回忆。如今，Fender已有超过50名制琴师。

就在Fender公司高层变动时，Todd Krause还是一名吉他制作学徒，通过朋友推荐，加入了Jackson/Charvel吉他公司。除了学习使用各种工具，他最初的工作还包括协助制琴师在指板上安装品丝、品位标记等。随着公司被Fender收购，他在1991年加入新公司。至今，他已是Fender Custom Shop 最资深的制琴师之一。

从改装琴、定制琴到 Custom Shop文化

对吉他手来说，定制的需求一直都在，只是这条产业链的完善需要时间。

在Fender发展历史上，有这样一个小故事。20世纪40年代初，有顾客来到Leo Fender位于洛杉矶的商店。他想把手头的原声吉他接到音箱上，听说Leo或许能帮上忙。Leo帮他的吉他装上了拾音器，他确实为一位特定的顾客打造了一把特别的吉他，但当年还没有“定制吉他”之类的专有名词。

到了20世纪50年代，Fender开始在其产品目录和价格表中谨慎地提供颜色选择，起初是“额外加价5%”，你就能拥有一把华丽的全新定制彩色Strat吉他。Fender 还制定了一份官方定制颜色清单。到了 60 年代，公司还发行了配色手册来宣传和帮助客户选择各种颜色。

自1965年起，CBS成了Fender的新东家。在CBS要求减少浪费备件的压力下，Fender 的产品经理通过将闲置的 Musicmaster 或 Bass V 琴身与销量不太好的短弦距 Mustang 式琴颈组合在一起，创造了 Swinger，并通过改装废弃的 Electric XII 琴颈、琴身和拾音器创造了 Custom（又名 Maverick）。这也是Fender较早正式将Custom这个词用作型号名称（此外，1959年Fender曾推出过一款double-bound Custom Tele）。

早在 Fender 拥有自己的 Custom Shop之前，有些吉他就与量产的琴型完全不同，可以看做是定制款的早期雏形。但在定制文化发展成熟之前，想为吉他换上理想的配件是比较难的。如果想为吉他增加一个拾音器，你只能从另一把吉他上拆一块拾音器，而没有渠道去买个新的。

像Todd Krause最初工作的Jackson/Charvel公司等小品牌，也意识到定制需求的潜在市场，提供定制服务。但随着Fender这样大品牌加入，并投入更多的人力和资源，Custom Shop产业才发展成熟，并形成一种文化。

2025中国（上海）国际乐器展的对谈上，Todd Krause展示了自己参与制作的一系列珍贵吉他。除了木材、拾音器等细节，让观众印象最深的，就是让人眼前一亮的各种吉他造型，几乎每一把都是艺术品。

像全身镶满水晶的THE CRYSTAL TELECASTER，让Todd戏称“做到眼睛都要花掉”，这也是他母亲最喜欢的他的作品。CHERRY BLOSSOM STRAT琴身点缀着盛开的樱花，花朵和枝干并非绘画，而是用木材雕刻并镶嵌到琴身里。TARGET GUITAR造型则是一辆火红的赛车，让现场观众叹为观止。

Custom Shop吉他的珍贵在于独一无二

对于不了解 Custom Shop文化来说，经常会提出的问题是，原厂量产Fender和Custom Shop Fender之间，弹奏时真的会有那么大差别吗？为什么价格会天壤之别？

其实最大的差别，可能就因为Custom Shop是定制的。从木材、琴颈的弧度、品丝的规格、拾音器的组合，都可以量身定制。从手感到声音，都是独一无二的。在Todd Krause看来，客户和制琴师是互相启发的关系。他会从自己的审美出发提出想法，客户也会提出自己的需求。

事实上，大部分客户追求的是Fender历史上的经典琴型。在Fender的产品手册上，也提供了上世纪50、60年代诸多基础琴型供选择，琴面做旧风格也从轻微磨损的“旧库存新品”到磨损至露出原木的“超级破损文物风”，有多个选择。Todd Krause会在复刻经典年代声音的基础上，加入新的技术和创新。

这些年，因为制琴，Todd Krause在生活里和不少传奇艺人打过交道。因为给Eagles乐队定制了一把吉他，他受邀去演唱会。因为给Eric Johnson定做了吉他，他被邀请到后台，和Eric Johnson进行了一次专业的深度对话。他也曾被艺人邀请到演出后的私人派对。

“制琴是世界上最好的工作之一。你用想象力和双手，从无到有创造出一件产品。当我在电视上看到Eric Clapton演奏我做的吉他时，我有时会想，这一切到底怎么发生的？”但Todd Krause也承认，这个岗位僧多粥少。作为一名制琴师，不但要掌握过去的传统技艺，还要随时学习新的技术，融入自己的创新，想要进入这个行业并坚持下来，确实太难了。

如今，所有Custom Shop的订单依然都会汇总到加州Corona的工厂制作，这些客户中也包括中国的头部艺人。不过，随着Fender上海体验中心的开业，国内音乐人或许将在这里更便利地实现他们的定制梦想。

Fender上海体验空间是Fender继东京、伦敦、纳什维尔后在全球成立的第四个Artist Showroom。它不仅能为音乐人提供新品体验以及维修服务，未来也将定期举办新品体验活动、音乐人讲座沙龙、小型演出等各类社群活动。

至于未来Custom Shop是否会在比如上海等海外其他城市落地，Fender Custom Shop 销售经理Mike Geoghegan说，“就像Fender东京旗舰店一样，我们可能会在世界各个地方开枝散叶。特别是随着中国的发展，一切皆有可能，我很期待。”

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