湖南
电影，一定要看懂才行吗？
我认为不是。
从某种意义上说，电影是用来“感受”的，而不是用来“理解”的。
毕赣导演，易烊千玺、舒淇主演的《狂野时代》，就是这样一部“感受”大于“理解”的艺术电影。
“放下‘必须看懂’的包袱，才能够打开更丰富的感知通道。”
毕赣导演其实在影片的开幕，就已经把这条核心观影指南，给到了所有观众。
默片4:3泛黄的幕幅中，电影里的观众，转头看向的是现实中的观众。
舒淇角色“大她者”，用达盖尔银版照相机镜头对准的，也是现实中的观众。
划重点：咱们观众，才是这部电影的主角！
所以比起“看懂了什么”，“感受到了什么”才是毕赣给你的“电影船票”。
我们可以感受，金鸡奖最年轻影帝易烊千玺，一人分饰五角的演技层次。
我们可以感受，金马奖影后舒淇，“大她者”角色的理性与感性。
我们可以感受，镜头画面的诗意，以及长达37分钟“一镜到底”的酣畅淋漓。
我们可以感受，“视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉与思维”，分别对应佛教“眼、耳、鼻、舌、身、意”六识的六个故事章节，是如何全方位调动我们的五个感官，沉浸式观影体验的呢？
当然，在这部电影里，我们能挖到更多“糖”——
我们挖到法国电子乐队M83，宏大、梦幻的音乐风格。
我们挖到毕赣导演对卢米埃尔默片《浇水园丁》《火车进站》、对希区柯克变焦，以及对《卡里加里博士的小屋》《诺斯费拉图》《上海小姐》《公民凯恩》等电影的致敬。
我们挖到毕赣导演对90年代爱情文艺港片的浪漫致敬。
我们挖到毕赣导演，他对电影这门艺术，饱含泪水，爱得深沉。
可能对于“理解”这些致敬线索的影迷来说，观看《狂野时代》会像是一场有趣的寻宝游戏，“感受”与毕赣导演跨越时空的会心一笑。
即使我们对电影史不那么了解，也能够感受到《狂野时代》是毕赣导演对电影艺术的一次深情告白。
影片中那些或瑰丽，或奇诡的影像，本身就是对电影造梦能力的最佳展现，也是观众发散思维、感知感受的投射体现。
所以对于本片，我的观影建议是：可以简单了解一下毕赣导演前作《路边野餐》和《地球最后的夜晚》的风格。
然后做好“感官体验”而非“智力挑战”的准备，放下对“完整理解”的执念。
如果找不到电影的“钥匙”，仅仅欣赏导演在视觉呈现上的奇思妙想，也不失为一种享受。电影中理性和感性的对撞，本身就能引发一种朦胧的情绪体验。
最后打个比喻：
毕赣拍《狂野时代》，就像一个孩子捧着一堆玻璃珠子对你说：“你看，会发光！”
你非要问“这珠子值多少钱”，那你就输了。
因为电影的本质，从来不是“看懂”，是“共振”。
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