潮宏基凭什么靠“非遗+盲盒”年赚百亿？

撰文｜咸闲

编辑｜咸闲

审核｜烨 Lydia

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年轻人已经开始用买盲盒的方式买黄金？

当全球经济进入了不确定的时代，国际金价开始不断创出新高，投资金条销售逐渐变得火热。

2025 年上半年，上海黄金交易所 Au9999 黄金 6 月底收盘价为 764.43 元/克，较年

初上涨 了24.50%，而上半年黄金加权平均价格为 725.28 元/克，同比上涨了41.07%。

与此同时，世界黄金协会的数据显示，中国作为全球最大的黄金消费国，年轻消费者（18-35岁）购买黄金首饰的决策驱动中，“投资保值”的权重已低于“时尚搭配”与“情感表达”。

如今，追逐流量已经成为了市场选择的本能，而在国潮文化兴起的短暂狂欢背后，是黄金产品的同质化陷阱与文化价值的稀释，如何在“永恒”与“时尚”、“保值”与“悦己”之间搭建桥梁，成为整个黄金珠宝行业的生死命题。

图片来源：潮宏基

在这样的高压下，广东潮汕品牌潮宏基却获得了不一样的成绩，2025 年1-9月，公司实现营业收入 62.37 亿元，同比增长 28.35%。

它并没有在旧赛道上内卷，而是下了一步极大差异化的棋。

通过把小克重黄金与各种IP联合创意发展，将“买黄金”转化为“体验文化惊喜”，巧妙地融合了黄金的永恒价值与盲盒的趣味机制，试图重燃年轻人对黄金的热情。

当黄金的保值属性与年轻一代的消费习惯看似背离时，应该如何让象征永恒的黄金，与速朽的文化达成和解？

当“黄金”遇上“盲盒”

面对年轻人，黄金行业的第一反应是“借势”，从动漫游戏到影视明星，从传统文化到潮流艺术，只要是能吸引年轻人目光，品牌们不惜重金投入，抓住这些摇钱树。

而行业头部品牌，周大福与周生生，也同样在IP商业化路径在战术层面展现出了惊人的相似性。

周大福目前已经拥有超过7000家门店，正是依托这样庞大的渠道网络与强大的供应链，执行了一种“广撒网、快转化”的闪电战。

无论是与国民级游戏《王者荣耀》推出英雄主题系列，还是与经典动漫宝可梦合作，其核心逻辑是借助IP的既有高认知度，实现最短路径的流量转化与销售引爆。

这种策略直接且高效，单系列销售额破亿的案例证明了其作为“商业机器”的强大效率。

周生生则是追求与迪士尼的长期合作，不仅限于产品贴图，而是深入构建“迪士尼公主”等主题的完整故事线，真正去打动消费者的情绪。

着重去提升品牌在特定圈层中的偏好度与心智份额，实现精准营销，将认知度提升至23%，完成自己的心智占领计划。

从表面看，两者都取得了可量化的商业成功，似乎验证了“得IP者得年轻人”的简单逻辑。

这种“快消式联名”模式的弊端正在迅速暴露。

首先，IP授权费已经成为品牌的沉重负担。一个顶级动漫IP的授权费往往高达数百万元，还要加上销售分成。实际上，热门IP的授权成本已经占到产品售价的15%-20%，严重侵蚀了利润空间。

更致命的是，这种模式存在天然的“边际效应递减”。当市场上充斥着各种IP联名黄金产品时，消费者的新鲜感就会随着IP的过时，同步衰退。数据显示，2024年新上市的IP联名黄金产品，平均生命周期已从2019年的18个月缩短至不足8个月。

许多年轻消费者坦言，之前兴致兴起，买的IP联名黄金吊坠，今年就觉得过时了，想要转卖都难。

最残酷的现实是，在IP联名的狂欢中，消费者记住的是IP本身，而不是品牌。

年轻人真正讨论的是‘这个王者荣耀金饰好酷’，而不是‘周大福的王者荣耀系列很好，花了重金，好似最终只是在为IP做一时的嫁衣。

这样带来了明显且强烈的“文化贬值”，黄金本身的核心价值在于“永恒”和“保值”，但绝大多数流行文化IP的生命周期只有3-5年。

当IP热度消退，那些曾经售价高昂的联名产品，其文化附加值将迅速归零，只剩下黄金材质本身的价值。

所以，借别人之势过大，做事往往会受影响，潮宏基就开始了它的“剑走偏锋”组合招！

当“饰品”变成“符号”

当各大热门黄金品牌正在疯抢热门动漫、影视IP时，潮宏基最初就压中了‘至宝’，看似冷门但底蕴更加稳固的非遗文化与东方美学，从而构建出40%经典文化IP、30%潮流趋势IP以及30%创新实验IP的文化IP矩阵。

“黄金是永恒的，但承载黄金的文化需要与时俱进。”潮宏基创始人林平涛的这句话，就直接道出了品牌的核心逻辑。

在潮宏基看来，IP不应该是流量的收割工具，而应是文化价值的短期支持。

潮宏基早期与老师傅合作，系统性地录制、整理了濒临失传的花丝编织、掐填等核心技法，建立了完整的工艺资料库，还与故宫、敦煌等进行合作，投入数月甚至数年的深入研究，将文化符号转化为现代表达。

图片来源：百度

2019年，潮宏基就与敦煌研究院启动合作。潮宏基的设计团队在项目初期便多次前往敦煌，进行了为期数月的驻地研究，团队的重点并非仅是临摹飞天或九色鹿的造型，而是系统性地研究敦煌壁画中的色彩体系、矿物颜料质感以及线条的韵律。

他们发现，敦煌艺术跨越千年而依然动人的核心，在于其独特的“色彩语言”和历经氧化后的高级灰色调，而非单一的图形。

最大的挑战在于，如何将壁画上斑驳、层叠的矿物色彩和二维的飘逸线条，转化为适合黄金这种单一、坚硬材质的三维立体表达。

传统方式中粗暴的直接印制色彩是不可行，这样的追求立体化会丢失神韵。

最终问世的“敦煌系列”，独特价值不仅仅在于外表的“一个飞天造型”，而落脚于展现现代黄金与珐琅工艺的精心制作和文化韵味的烘托。

先让产品活起来，变成了一件可佩戴的、微型化的展现当代敦煌文化艺术品，作为消费者，感觉买到的就不再是一件简单的黄金饰品，而是把一个关于敦煌的、可以随时佩戴和触摸的文化变现戴在了身上。

人们感受到，自己不仅仅是拥有黄金，更是多了一份对于一段伟大美学的欣赏和选择。

将这份购买行为逐渐转化为了深厚的文化认同，就形成了无法被快消式联名所模仿的文化叙事体系，

再让一次性的营销事件，转化为长达数月甚至数年的持续性文化叙事。

潮宏基与上海博物馆的合作时，就涵盖联展、纪录片、工艺课程、大师工作坊的立体化内容建设，品牌在这个过程中，就不再是简单的售卖者，而是变成了文化内容的策展方和传播者，不断向用户账户里存入无法用克重衡量的“文化资本”。

这正是其面对热门IP混战时，形成了最深层的底气，为后续的创新提供了“语法”基础。

图片来源：潮宏基官方小红书

在构建了坚实的文化价值内核后，潮宏基再引入了“盲盒”机制，成为整体文化价值策略的组成部分和引流入口，并不是核心利润来源。

这里的“盲盒”主要应用于其“文创金”产品线，尤其是1克以下的小克重、主题系列化的产品，如线条小狗、蜡笔小新黄金等。

将高价值、高心智成本的“买黄金”行为，转化为轻决策、高趣味的“体验文化惊喜”。百元级别的单价，再借助深厚的文化叙事和精湛工艺来支撑后，让年轻人可以无负担地尝试。

当“藏品”变成“社交货币”

在传统的潮宏基的实践，为行业提供了一种可能的范式转向，不再是过去的保值资产，而是一份情绪现货。

消费者购买的不仅是一份贵金属，更是一个故事、一份认同或一次愉悦的体验。

在产品价值的构成中，情感的寄托和文化效益的权重开始持续提升，这就要求品牌必须构建坚实且独特的内容体系，而非依赖短暂的IP流量。

产品的形态也有了不断进化的趋势，小克重、个性化、系列化、可组合将成为主流。

黄金产品将更像可收藏、可佩戴、可混搭的“文化符号组件”，通过盲盒、季票、限量系列等机制，降低决策门槛，并持续创造新鲜感和收集乐趣。这要求供应链具备快速响应和小批量柔性生产的深度能力。

消费水平不断提升，消费场景不再局限于婚庆、节庆、投资等传统节点，逐步就深度融入年轻人的日常社交、自我奖赏、圈层文化表达等高频场景。

品牌需要从单纯的零售商，转变为内容策划者和社群运营者，通过持续的文化内容输出、线上线下体验互动，与消费者建立长期、深度的陪伴关系，才有机会抓住消费者的心。

从外打造后，也要从内建构独特竞争力，它们需具备深厚的文化理解力、当代设计转化力以及可持续的内容创造能力，为消费者提供经得起时间考验的审美体系和文化归属感。这构建了超越产品周期的真正品牌壁垒。

长远来看，黄金消费已经不再只是压箱底、传家宝的节奏，越来越多人开始为心情买点金。所以，克重变轻、设计变活、戴的频率变高，黄金逐渐成为日常搭配和情感表达的一部分。

未来真正能抓住年轻人的品牌，不止要会做产品，更要会“讲故事、抓情绪”，既要尊重“真金不怕火炼”的永恒感，又要能跟得上这个时代的情绪和审美。

参考资料：

1. 【华泰证券】 潮宏基（002345）：品牌势能释放，利润端延续高景气

2. 【上交所】 中国黄金集团黄金珠宝股份有限公司2025年半年度报告

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