2026|艺坛百杰艺术家——李鸣泉

李鸣泉，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国作家协会会员。现任中国文化合作大使、丝绸之路城市联盟美术馆馆长。历任中央电视台书画院宣传部主任、《小书画家》杂志执行主编、《东方艺术家》主编、《东方美术》《读书人》杂志执行主编、《美术界》《美术之旅》《中国艺术》杂志副主编。中国美协旅游联谊中心秘书长。新疆石河子大学、天津商业大学、郑州大学等5所院校客座教授。中国田园画会副主席、北京北普陀书画院院长、甘肃国画院副院长、黄山小壶天艺术馆馆长等职。被评为‘“21世纪中国书画百位诚信名家”和“最具收藏价值与升值潜力中国山水画百家”。2019年11月在国家画院美术馆成功举办了“故乡一一李鸣泉国画作品展”。

幼承家教，其书画作品多次入选国家级美展、书展并获奖。书法刻石于黄河碑林、《红楼梦诗词碑林》《水浒碑林》等近百家碑林，生平艺事被中央电视台、《人民日报》、新华社、《美术》《美术报》《中国书画报》《美术大观》等国内外近百家媒体介绍。并被中南海、中央党校、中央军委、中国美术馆、中央电视台、北京奥组会和国内外多家博物馆、纪念馆及国际友人收藏。组织过 “全国群众书画摄影大展”、“99中国画、摄影作品大展”、“东方书画艺术大展”等中央电视台和文化部、中国美协的一些重大书画活动，在全国几十家文化艺术团体中兼任职务。多次出访美国、英国、法国、意大利、瑞士、韩国、俄罗斯、新西兰、新加坡、澳大利亚、印度、埃及、中国港澳台等80多个国家和地区举办个展、联展和学术交流活动。编辑有《北普陀藏画集》《’94新铸联杯中国画油画精品展作品集》《全国首届自作诗词书法作品集》《全国群众书画摄影大展获奖作品集》等近百部书画集并出版有《飘泊手记》《天涯萍踪》《春去秋来》《岁月留痕》《万水千山》《秋收冬藏》散文集和《李鸣泉国画作品集》《李鸣泉画集》《东方艺术家——李鸣泉》《东方诗画——李鸣泉摄影诗集》《鸣泉诗稿》《鸣泉书法》等三十多种书画集。国画作品多次参加嘉德、荣宝、雅昌、湖南卫视、和畅国际、辽宁国拍、华辰、锦宏信德等举办的拍卖会，曾连续四年在英国和美国举办个展，作品倍受藏家和国际友人的青睐。

中央电视台《中国书法五十家》、湖南卫视、山东卫视、河南卫视等进行过专题报道。

北疆雪 南国风

——李鸣泉书画艺术琐议

路洪明

2010年1月16日的《中国书画报》刊登了一篇题为“现代山水画艺术特色及市场现状”的署名文章，提到现代山水画的代表人物时，首先就谈到画雪的画家于志学和李鸣泉两人，并在该文中与诸多当代中国画大家一起反复论述其市场状况和学术地位，引起大家的广泛关注。

从上世纪90年代初，李鸣泉先生在央视书画院工作时就活跃于当代的书坛画苑。在策划组织许多国内权威性的大型书画活动的同时，便致力于自身的艺术实践和探索、创作，他以其深厚的文学功底驾驭书画创作，画那些梦牵魂绕的故土家园，充满诗意的乡情乡韵。那一砖一瓦、一草一木、一屋一狗、一树一石无不在家乡的那轮圆月下讲述着先生童年的家乡故事。这种对乡村田园的浓浓情结始终贯穿在他的艺术实践中，无论为文为画，都是他作品弘扬的主旋律。

这也难怪啊！先生自幼受到其家庭的影响，其祖父李国靖是名满中原的民间艺人，他无论是在绘画、雕塑、扎彩或者是书法、武术、中医等领域都颇有建树。“文革”期间，在那种非常的历史时期，他作为豫东仅存的民间艺术家还受命赴洛阳修复惨遭破坏的白马寺。至如今一进山门，那威严的四大天王彩塑还承载着老先生的精湛技艺和艺术魂魄！自幼受其熏陶，在耳濡目染中成长的鸣泉先生，怎能不无限怀恋着他深深挚爱的生养土地和父老乡亲呢？这种艺术的基因也深深融入了他的血脉之中，骨髓里的。今生是再也走不出了……

鸣泉先生出生时是风雪漫天的隆冬季节，也许这便是上天特赐予他的对白雪的情结。从小生活在那个冰雕玉砌的中原大地上，及后来因工作关系踏入关外的冰天雪地时，便被那一望无际、辽阔苍茫的雪原和袅袅炊烟、小小村落、群群牛羊、道道车辙所迷惑竟一发而不可收！于是，他开始在零下几十度的寒冬奔波于关东大地采风写生，积攒下数十本现场速写。限于恶劣的环境条件，古人没有留下对大东北雪景表现的只言片语，完全没有现成的技法可以借鉴，全凭他对雪的热爱和执着。他画落雪的北疆的山水民居、烟火人家，让那一幢幢童话般的小屋充满温馨和柔情，构建了一个个充满爱意的幸福家园，这便是他不同于其他画家纯粹表现自然景观的独到之处！

在他无意识地投入到表现北疆雪景的记录和创作的同时，由于工作关系，他的足迹遍布国内诸多名山大川、乡间山野和世界各地，眼见许多承载着中华民族优秀文化传统和元素的有特色的民居和村落被整座、整院、整村、整镇的拆建，他便由然萌生出从单纯收集素材、逐渐提炼升华出表现乡情乡愁的“故乡”系列作品的主题。作为一个中原人，他的故乡是三皇之首伏羲太昊氏建都，诞生龙部落的地方。于是他经过深思熟虑，开始了“消逝的故乡”的主题创作，他以雪为载体，画“西部人家”的春雪，从伏羲的诞生地甘肃天水开始入手，直画过终南山而到大太行，接着画“秋雪”和“中原人家”。

再继而画“冬雪”的“北方人家”和记述着多元文化的“海外人家”，主要表现乡情乡韵。让大家看得见山水，记得住乡愁。这正好和当时总书记北京文艺座谈会上的讲话精神相吻合，于是更坚定了他创作的信心和决心。这一画就是许多年，整整百十本速写，数百张写生，记录下他的勤奋和信念。直到2019年时他在北京国家画院举办的“故乡”画展，以80幅不同风格、不同语言的画作为他的这一创作画上了一个完美的分节句，从而也在画坛形成了自己独特的面目和风格，取得了他在当代中国画坛上“雪景画家”的一席之地！

不要以为鸣泉先生只画雪。其实随着画展之后的疫情漫延，不便外出，鸣泉先生近年便坚持两条腿走路，一边在画室临古，从前人的杰作里拼命汲取丰富的营养，临摹学习了大量古画。从范宽、李成、荆浩到米芾、倪瓒、黄公望，再到石涛、八大、渐江、龚贤和清四王，凡能涉猎到的，他尽量心追手摹，悉心学习。同时多次到太行山、终南山里人迹罕至的地方现场水墨写生。从四尺三裁到丈二长条，尝试各种表现形式，用纯水墨来书写五彩缤纷的现代生活。与此同时，他还用水墨来表现新加坡和印尼的南洋，表现繁华的乌节路和独特的翡翠山，“墨分五色”已不足以说明问题。信手拈来，岂止五色可言？

在创作“故乡”系列时，作为一个北方画家，他把工作室建在了风景绝美、空气湿润的皖南徽州的齐云山下。这样，他以大太行山为骨，以江南山水为肉，以他丰富的精神世界为魂，在新安江畔创造出了骨肉丰满意、有血有肉的山水画作。在表现徽州人家时他以色入墨，尝试以淡彩水墨的方式表现这钟灵毓秀的徽州山水，这诗意盎然的山居生活，从而完成了“问道齐云”的山水画作而亮相美国，赢得了东西方艺术界的共同认可！

近一个时期，鸣泉先生又来到了南半球的新西兰和澳大利亚。面对那里的明山秀水、蓝天白云，原打算仍搞些水墨写生的他又灵机一动，因地制宜，以水彩、炳烯入墨，画出了一批彩墨作品，像水彩、像油画、像摄影、像版画，但又什么都不像，什么都不是！就是他沿袭“海外人家”系列创作时而独僻蹊径画出的独属于他自己的“中国画”。因为无论以什么形式表现，其精神内涵都是“东方”的。都源于他内心的诗性和气质。他牵着西方的月亮来照亮回家的路，从而落实于他深深热爱着的脚下的这片热土！