侨福芳草地新篇：艺术共生，重构商业精神地标

侨福芳草地的独特，根植于其跨越数百年的人文基因。

从明朝的文人聚集的风景名地，到清朝的中外交流中转站，再到民国时期的京城曲艺大本营，以及新中国成立后文学艺术界协会与文化名人的聚居地，“芳草地”三个字本身就镌刻着自然与人文交融的印记。

作为中国首个斩获美国绿色建筑协会LEED®“铂金级”认证的综合性商业建筑，侨福芳草地的能源使用量仅为同等规模建筑的50%，其前沿的环保设计与永续发展理念，本身就是对“共生”的最好诠释。

主持建筑师徐腾曾直言，建筑设计的核心是“开放”，要延续城市行走的感觉，让空间拥有自然光与通透感，成为隔绝风沙雨雪却不隔绝城市的公共场域。

前侨福集团董事长黄建华则秉持“艺术属于每个人”的理念，将41件达利真品引入空间，打造 “流动的艺术博物馆”，用艺术消解钢筋水泥的冰冷。

于是，侨福芳草地成了商业地产领域的“异类”。

它不是传统意义上售卖商品的商场，而是将艺术融入空间肌理的精神地标：

达利雕塑与往来人群擦肩而过，艺术展览与商业店铺比邻而居，消费者逛店的同时，也在逛一座没有围墙的美术馆。

这种“博物馆感的艺术商业”模式，让它在一众商业体中脱颖而出，成为兼具商业价值与人文温度的独特存在，更构筑起“前沿办公、优雅购物、精品酒店与艺文荟萃”的多元复合生活板块。

当时间的指针走向2025年，侨福芳草地的焕新，是对时代变化的精准回应。

正如其焕新框架中所洞察的，艺术与商业的关系早已悄然改变：

过去，艺术是商业空间里被仰望的“灯塔”，带着精英化、身份消费的属性。如今，艺术资源不再稀缺，大众对艺术的需求从“仰望欣赏”转向“参与共创”，渴望日常可感知、可互动的艺术体验。

从市场环境来看，2012年开业的侨福芳草地，在历经十余年的运营沉淀后，正迎来消费市场与客群需求的全新迭代。

面对大众对艺术消费日常化、社交体验多元化的新期待，以及商业空间需要持续适配年轻客群审美与需求的行业趋势，项目主动携手宁朴集团启动全方位战略升级，提前锚定“艺术｜时尚｜社交 都市灵感共生地”全新定位，为本次焕新筑牢了坚实的战略根基。

“不是改变，而是让初心发光，再进化一次”，这是侨福芳草地焕新的核心逻辑。它要保留的是自然人文交融的底色与艺术共生的初心，升级的则是与大众的互动方式和空间的情绪温度，实现从“我讲述”到“我们共同探索”的转变。

12月14日，10层侨福讲堂ROOFCAFE内，“商业焕新 艺术共生”主题论坛如期开启。

这场由侨福芳草地携手BAZAAR ART、北京BANG、iziRetail逸芮举办的活动，开篇便迎来重磅信息。

侨福建设企业机构首席执行官兼董事长Leo Huang（黄培修）通过视频致辞。

他回顾了项目在市场波动中稳步成长的历程，感谢了各方伙伴的支持，同时官宣与宁朴资产管理公司的深度合作，称此次合作是对城市生活方式的重新定义，并提前揭晓了“冬季前奏，春季共生”的主题及年末“极地奇境”艺术场景，为项目焕新定下前瞻基调。

随后，多领域嘉宾围绕存量商业焕新与艺术商业共生两大核心命题展开探讨。

/存量商业的焕新之路/

在宁朴发展钱多多主持的“存量商业的焕新之路”圆桌论坛上，嘉宾们的讨论直击行业痛点：

宁朴发展创始人凌常峰率先点明存量商业焕新的核心发力点：提升空间情绪温度、加强艺术与空间和人的互动、回归自由开放运营逻辑，以此构筑富有参与感、共创感的生活艺术共生系统。

iziRetail逸芮联合创始人Una提出“内外兼修”的观点，既要打造有氛围的场景，也要重视机电、消防、洗手间等“内功”的修炼，后者虽投入大，却直接影响消费者体验。

AICO Design创始董事叶如丹则从建筑景观角度，剖析了存量项目空间改造的常见难题与破局路径。

万顷琉璃商业规划设计有限公司创办人马琳结合海外案例，提出存量商业空间改造需兼顾在地人文基因与公共属性激活，比如将闲置中庭改造成复合社交艺术场、打通建筑内外动线衔接城市空间。

在业态品牌组合层面，Una强调要平衡高频消费与创意新锐品牌，跳出传统零售框架，实现品牌内容的动态更新；而开放的心态、对市场的敏锐洞察、对人文的深度理解，也成为嘉宾们公认的操盘团队必备特质。

/艺术与商业共生之路/

在BAZAAR ART主编徐宁主持的“艺术与商业共生之路”论坛上，则将视角转向艺术与商业的深层融合。

嘉宾们围绕艺术如何从“仰望”走向“日常共生”、艺术与空间设计如何激活公共场域、用户与品牌如何实现文化共创三个方向各抒己见。

艺术家黄玉龙结合自身“帽衫人”系列作品的公共展陈经验，探讨了艺术进入商业空间后的独立性与适应性，他期待芳草地能打造更具侵入式体验的艺术场景。

策展人王乃一指出，当下艺术领域正朝着科技融合的方向发展，科技是搭建艺术家与商业、大众对话的重要桥梁，能有效降低艺术体验门槛。

自媒体人兼可持续品牌KHLORIS主理人吕璐Lulu则从品牌视角，分享了艺术感在可持续品牌建设中的落地，以及“可持续”与“美学”的平衡之道。

嘉宾们还一致认为，理想的艺术商业共生空间，应避免艺术沦为“打卡背景”，要实现艺术价值、商业价值与用户体验的统一。

论坛的思想碰撞，早已转化为侨福芳草地的具体行动。而一场覆盖十二月的“极地奇境”系列主题活动，也已整装待发，将以全新面貌与用户双向奔赴。

在空间层面，它正打造“Dalí花园”，让静态的艺术展品变得可触摸、可交互，同时补充绿色自然景观与社交空间，强化空间的停留性与松弛感，构建宠物友好、游逛友好的自然艺术融合场域。

而这个场域实则承载着双重内核：

其一，达利的创作多源于自身梦境故事，场域内的雕塑，正是以他梦境衍生的画作为蓝本，由其家族进行二次艺术复现而成，让空间与达利的艺术脉络形成深度关联。

其二，景观部分延续“梦境花园”的核心理念铺陈故事线，同时赋予场域 “去达利化”的包容性 —— 这里不止是达利相关作品的展陈地，更能成为其他艺术家作品多元呈现的复合艺术场域。

内容运营上，全新的主线思路已清晰落地：

“灵感环球市集”将带来四季异国风情，从港澳风物到地中海巡礼，搭配特色音乐与轻食，打造沉浸式体验。

“社群活力场”将围绕“芳草骑行季”“城市咖啡节”等主题IP，联动场内租户与外部品牌，凝聚兴趣社群。

“艺术共生计划”携手《BAZAAR ART时尚芭莎艺术》，让达利作品在绿植光影中“活过来”。

“芳草地青年艺术奖”与艺术家驻留计划，则为新锐艺术家提供商业场域展览机会，让艺术更年轻化、日常化。

品牌矩阵也完成了新的升级，gaga的“ALL DAY CHILL”、西西弗书店的“本地精神生活”、MET的先锋潮流、MUJI的本真生活方式，再加上满福楼的新中式烟火气，同时叠加多元餐饮集群与生活方式、先锋时尚、户外运动类零售品牌的补充。

一批与“时尚与艺术的社交中心”定位高度契合的品牌，共同构筑起“艺术+时尚+社交”的都市灵感共生地。

从昔日的艺术商业引领者，到如今的生活方式陪伴者，侨福芳草地的焕新，不是对过往的颠覆，而是对初心的坚守与进化。

当艺术真正融入日常，当商业承载起更多精神价值，这座城市精神角落，正以全新的姿态，持续迸发想象力、创造力与生长力。