央视年代剧《老舅》开播！看完4集，我断言：这部剧又要火向全国

这可能是央视这几年播出的年代剧中，最“离谱”的男一号。

工厂车间里，他信心满满，摇着手指头豪言，“我们要在这里造出我们的宇宙飞船。”

一转身，他又换了个工作，要写小说。

笔名都想好了，就叫“古龙巨”，加个“著”字，原地起飞。

再一转身，他又悄悄潜入了“夜色”的灯红酒绿。

老婆问他，你到底是在厂里上夜班，还是在夜场里上班。

这么一个看上去不着四六的人，却被小孩子崇拜得不行。

亲外甥把他写进作文，头一句就是，“我的老舅，是一位全方位的天才。”

同学们嘲笑，双方干架，都被叫了家长。

可当这位老舅亮相的时候，所有人，都再也笑不出来了。

前一秒，同学老爸还神气无比，下一秒就成了这副德行。

没错，这就是老舅的手笔。

他叫崔国明，天不天才不知道，但在东北这片大地，他绝对是个“神人”。

厂里来了新领导，他作为技术骨干提意见，一写就是七八万字。

结果，不仅意见被收了废纸，自己还被树成了全厂“消极怠工”的典型。

“通报”十二卷，卷卷有爷名。

秘书让他去给领导道歉，他二话不说，当着领导面就是一首《铁窗泪》。

不仅骑脸输出领导，还一拳干碎了秘书的眼镜。

就这么着，立马被停了职。

但他真是个全才，白天能在厂子里满身机油当技术员，晚上能在夜店一头白毛唱粤语歌。

干工厂，他要做宇宙飞船；

开饭店，硬要去盘人家生意很好的美容店。

他上能拿全市歌唱冠军，下能推销倒货贩邮票。

折腾一辈子，最后能怎样？

这就是央视新剧《老舅》，要讲的故事。

要么说，郭京飞还是有号召力。

《老舅》一上线，收视率就飙至第一。

开年1月中，郭京飞和王佳佳用一部《漂白》，引领国剧市场。

剧中，一警一匪，势不两立。

年末12月中，两人再用一部《老舅》给国剧收尾。

这次腻歪到了一起，演起了没羞没臊的老夫老妻。

都是戏骨，都有魅力，这戏咋样？

我们接着追。

01、怼天怼地，救苦救难，全天下的苦为啥可着老舅一人？

别看郭京飞饰演的老舅，是个老实巴交的东北人。

他，可是整个社会上，最拔尖的那一批。

这位《老舅》的扛把子，年代剧的男一号，有三个最为明显的特点。

让他天然就是聚光灯下的那一位，值得被拍成电视剧，并津津乐道的弄潮儿。

第一个特点，猛。

有多猛？一言不合就是干。

外甥被办理同学欺负，姐姐被造黄谣。

他二话不说，就关门打狗，三拳两脚给造谣者打得脸上开花。

从小学习好，女人缘又好，其他同学看不惯。

听说他唱歌厉害，一位暴发户同学砸钱，让他给自己唱歌。

气氛降至冰点，他二话不说，要价十一万，正好是一辆夏利车的价钱。

暴发户当场翻脸，他奋起反击。

按到地上就是一顿爆锤。

在厂里技术好，他经常在工作之余搞点小爱好。

没想到新来的领导看不惯，要抓他当典型。

被叫过去，他刚正不阿，面对全厂领导，他照着舔狗秘书的面门就是一拳。

就这样，四集打了三架，也这么着丢了工作。

别看郭京飞总演余欢水这种闷角色。

这位老舅崔国明，面上闷，背地里可是个烈性子，是个猛人。

骨子里有东北爷们的暴脾气，能动手绝不动嘴。

可他的秉性，却又跟这种脾气，恰恰相反。

第二个特点，善。

喜欢打人的人，能善吗？

在崔国明身上，这似乎并不冲突。

崔国明有个姐姐，名叫崔小红，年轻时未婚先孕，生下了儿子二胖后，就出国成家。

二胖亲爹霍东风锒铛入狱。

就这么着，崔国明替姐姐养儿子，养了近十年。

不仅如此，生活中，他对二胖比对自己亲生女儿都好。

搞得女儿总觉得，自己父亲胳膊肘往外拐。

俩孩子闹矛盾，他总是向着二胖，对他比对自己亲儿子都好。

对家人如此，对朋友也是。

发小郭大炮，从小学习差，没人跟他一起玩，除了崔国明。

从小玩儿到大，作为大学生，崔国明从来没嫌弃郭大炮是个卖肉的屠夫。

为了改运，郭大炮去找人算命。

阴差阳错惹上了命案，被当嫌疑犯抓了起来。

崔国明坚信朋友不会杀人。

他不仅动用自己的关系打听案情，还自掏腰包，为他聘请了全市最贵的律师。

为了这笔律师费，他不得不接了晚上在夜店卖唱的活儿。

还把几千块，留给了郭大炮未成年的女儿和生病的父亲。

姐姐崔小红出国后，从来没回来看过他们。

连一封信也没寄过。

直到母亲去世，她才回来看了一眼，然后就匆匆离开。

就这，崔国明都没有怪她，还以亲人的姿态，包容她，安慰她。

就连饭店门口要饭的叫花子，他每天都按时按点送吃的。

可以说，这个人，是极好，极善了。

可，不好的事情，就容易找上善人，不是吗？

别怕，老舅自有应对之法。

那就是他的第三个特质。没错，灵。

崔国明从小脑子灵光，喜欢折腾。

他唱歌跳舞好，想要报中央艺术学院，却被老爸否了，当了工程师。

可爱好，他从来都没忘。

在厂里，他是技术骨干，老机器只有他玩得转。

缺钱了，他随便参加个卡拉OK比赛，就能拿到全市第一名。

成了厂里的红人不说，还受到夜店美女老板的青睐，干起了驻唱。

下海后，他有敏锐的洞察力。

他不仅能观察到商机，还能时刻付诸行动。

不管是开店，写书，倒腾眼镜，集邮还是创业，他都能干，都敢干。

在那个“铁饭碗”遍地流行的年代，他才是真正自由的人。

这样的人，可太有意思了。

而在苦情的国产年代剧背后，也太需要这么一个乐观开放，能量超强，又有行动力的“大男主”了。

02、郭京飞、王佳佳的夫妻戏，还能这么演，张歆艺出场惊艳

一般的年代剧，演员都是神仙阵容。

这部《老舅》，也不例外，甚至可以说，是神仙中的神仙。

它基本上聚齐了《人世间》和《漫长的季节》两套班底，可以说是戏骨聚会了。

先看男主，郭京飞。

这些年，郭京飞尝试了不少角色，不是《漂白》《驻站》《黄雀》里的警察，就是《对手》中的苦情台谍。

这次的《老舅》，他终于回归小人物。

郭京飞是小人物演绎大师，同时也是喜剧大师。

这两点，都无比契合这部年代喜剧作品。

老舅这个角色，其实很难演。

他不是传统意义上的“成功者”，甚至可以说是个“失败者”。

创业屡屡失败，吹过的牛一个都没实现，家里人为他操碎了心。

但郭京飞却用自己精湛的功力，把这个角色演得让人又爱又心疼。

比如食堂唱《铁窗泪》，郭京飞的表情，从被羞辱时的憋屈，到唱歌时的潇洒不羁，再到决定反击时的决绝，短短几分钟，完成了情绪转换无缝衔接。

人物形象瞬间立住。

安慰伤心的二胖时，眼神里的温柔都快溢出来了，与那头保护自己尊严使用暴力武器的“猛兽”老舅，又有明显的差别。

母亲病危，一个红眼的镜头，悲情就能溢出屏幕。

有大喜大悲，也有细腻柔软，这就是戏骨的实力。

再看女主，王佳佳。

与《漂白》中不同，这里的王佳佳，完全是一个给老公操碎心的家庭主妇李小珍。

光看眼神的对比就能看出，一个凌厉，一个……嗔怪。

王佳佳也是把握住了东北家庭主妇的核心特点。

在家秋衣秋裤，双手环抱，搞得崔国明“妻管严”，用点钱总是抠抠搜搜。

听说老公答应给女儿买小汽车，一回家就一顿质问，压迫力拉满。

不过，李小珍虽然嗓门大脾气直，嘴上不饶人，但依旧善良，刀子嘴豆腐心。

虽然一直骂崔国明没出息，但也帮他把姐姐的儿子养大。

虽然管着家里的财政大权，但该帮人的时候，从不扣扣搜搜。

与小姑子崔小红见面的那场戏，眼神里的怯生生，与之前对崔国明的态度，形成鲜明对比。

尤其跟郭京飞的对手戏。

之前是“对手”，这次演起夫妻，毫无违和感。

几个场景生活化十足，这样的家庭，实在令人羡慕。

她饰演的李小珍，既是老舅的妻子，也是他的战友，更是他的靠山。

这样的女性角色，才有力量，才立得住。

除此之外，在《漫长的季节》里有神级发挥的陈明昊，也来了。

他饰演二胖的生父，崔小红的前夫，霍东风。

早年因为犯法入了狱，刑满释放的那一刻，看陈明昊的眼神，一阵悲凉和沧桑。

可见了小弟，眼里的“软”瞬间就少了，失去的那种“江湖气”，又瞬间占领高地。

墨镜一戴，大皮袄一穿，谁能看得出，这是刚刚还在监狱前鞠躬的出狱人员。

那种劳改犯的怯懦和江湖大哥的威严，能在他身上瞬间切换。

去剪头发，吹风机一响，他瞬间应激，抱拳架肘防御，吓得剪头小妹一脸惊愕。

这种反差，也就陈明昊能演这么好，这么逗。

最让人动容的，还是他与儿子见面的那场戏。

彼时儿子刚被同学揍得满脸是血，他从上往下打量了二胖一眼，眼神里带着审视和陌生感。

毕竟多年没见，父子之间已经有了隔阂。

但当二胖喊“爸爸”时，霍东风脸上的表情瞬间就崩了，从硬汉变成了一朵花。

那个笑容,既欣慰又心疼，陈明昊只用了一秒钟，就让观众看到了一个父亲对儿子复杂的情感。

除了这三位，《老舅》里的老戏骨，太多了。

饰演崔国明父母的刘佩琦和穆丽燕，把一对关心儿子孙女的老夫妻，演得入木三分。

他们的表演太过感人，以至于皮哥在《老舅》这个年代喜剧中，还有哭得稀里哗啦的时刻。

临终时，穆丽燕饰演的姥姥在病床上的叮嘱，句句扎心，满是遗憾。

而刘佩琦只是几句简单的告白和送别，就足以让人潸然泪下。

谁能想到，喜剧的内核是悲剧，先从这老两口身上体现出来了。

另外，张歆艺饰演的崔小红太过惊艳。

以至于大家对这个“负心”妈妈的对立情绪，都少了几分。

导演很会运镜，片中张歆艺的每个镜头，都美到让人窒息。

打光运镜，脸部的轮廓和表情，好像都刚刚好。

而曾在《人世间》饰演于虹的徐百慧，这次则演了一个飒气十足的夜店女老板。

几句粤语，加上洋气的穿搭和发型，谁能认出这是上一部年代神剧中，那个老实巴交，中年丧夫的苦命女人。

可以说，《老舅》的演员阵容，没有一个是凑数的。

每个人都用自己的专业素养，为这部剧增添了质感和厚度。

03、“另类”年代剧，央视这次又证明了自己的眼光

刷完四集，皮哥发现，这部《老舅》，跟其他的年代剧，还真不一样。

首先，它给一个现实主义的年代剧内核，套上了一个喜剧的壳。

90年代的下岗潮，是中国社会转型期的一道伤疤。

无数家庭因此陷入困境，多少人的人生轨迹因此改变。

这样的题材，稍有不慎就会拍成苦大仇深的悲情剧。

但《老舅》选择了一条不同的路，它用东北人特有的幽默和乐观，来消解命运的沉重。

老舅的每一次创业失败，如果用悲情叙事来拍，都是一场悲剧。

但剧集却通过郭京飞的喜剧化表演，把这些失败拍得既好笑又辛酸。

同时，剧中有不少梗，会让观众有一种无意中被击中的笑点和爽点。

比如崔小红许久未归，母亲卧病在床，可她问自己儿子是“谁家孩子”，还有对儿子身材的一句吐槽，都让人忍俊不禁。

再比如，姚安娜面对崔国明饭店转让的请求，一句“我们家不差钱，我就爱干饭店” 。

这种透破次元壁的桥段，直接给观众干乐了。

这种笑中带泪的处理方式，比直接煽情要高级得多。

观众在笑的同时，会自己感受到那份辛酸和无奈，这种共情是自发的，因而更深刻。

其次，是剧集本身，对年代质感细腻入微的还原。

《老舅》在年代质感的还原上，做到了极致的用心。

这种用心不仅体现在大的场景布置上，更体现在无数个不起眼的小细节里。

剧组在长春和吉林实地取景，还搭建了数万平米的实景影棚，完整还原了90年代东北的厂区、街道、居民楼。

那些斑驳的墙面、破旧的楼道、贴满小广告的电线杆，每一处都透着真实的烟火气。

除了服化道，在精神层面，《老舅》也不遑多让，把那种时代氛围渲染得十分到位。

90年代是一个充满矛盾的时代，一方面，改革开放带来了无限机遇，人人都想下海捞金。

另一方面，传统的计划经济体制正在瓦解，无数人失去了依靠。

这种集体性的焦虑和躁动，在剧中得到了很好的呈现。

比如老舅的同学聚会那场戏，几个曾经的同窗，有的当了个体户赚得盆满钵满，有的还在工厂拿着微薄的工资，有的已经下岗在家待业。

这种分化和对比，以及由此产生的微妙情绪，被拍得细腻而真实。

最后，是以小人物视角书写大时代的温度。

《老舅》最打动人的地方,在于它选择了一个“失败者”作为主角。

在大部分影视作品里，主角往往是时代的弄潮儿、成功的代表。

即使一开始失败，最终也会通过努力实现逆袭。

这种叙事当然没有问题，但它忽略了一个事实。

在真实的历史中，绝大多数人都是像老舅这样的普通人。

他们努力了，折腾了，却依然没能成为成功人士。

崔国明就是这样一个人。

他不是没有能力，工大毕业的高材生，技术骨干，唱歌能拿冠军，考律师证两个月就过。

这样的人才，放在任何时代都是优秀的。

但他的问题在于，太聪明，太爱折腾，对什么都有新鲜感，做什么都是三分钟热度。

更重要的是，他总是赶不上“时机”。

这种不合时宜，恰恰是那个时代很多人的真实写照。

90年代是一个机遇与陷阱并存的时代，有人抓住了机会一飞冲天，更多人则在试错中耗尽了所有。

老舅的每一次创业，都像是在赌博，而他总是赌输的那一个。

但《老舅》最可贵的地方在于，它没有把失败者描绘成悲剧或笑话，而是给予了他们充分的尊重和理解。

崔国明虽然事业上一塌糊涂，但他依然是个好舅舅、好丈夫、好兄弟。

这种对普通人的书写，让《老舅》有了一种难得的温度。

不是每个人都能成为英雄，不是每次努力都会有回报，但只要你真诚地生活，认真地爱，就值得被看见、被理解、被记住。

这才是大时代中小人物最动人的地方。

这也或许，是皮哥看完这些剧情，心里暖暖的原因之一吧。

历史不仅由英雄书写，更由无数个老舅组成。

他们也许不够成功，但他们活得真实、活得认真。

《老舅》带着的，是90年代东北的烟火气，是普通人的酸甜苦辣。

带着的，是我们对那个时代的怀念和致敬。

这部剧或许不完美，但它足够真诚，足够动人。

就像剧中姥爷说的那句话：庄稼不收年年种，总有一年好收成。

这句话送给剧中的老舅，也送给每一个在生活中努力的“老舅”。

文/皮皮电影编辑部：蜉蝣

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