重新认识吉他手李荣浩，首位中国大陆地区Fender签名款合作艺术家

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作者丨赵大卓

1月2日，作为特别嘉宾，王嘉尔现身李荣浩“黑马”世界巡回演唱会清远站，引发全场欢呼。眼尖的乐迷能注意到，当晚两人合作《Made Me A Man》时，李荣浩弹的复古贝壳粉色吉他，其实也是他留给乐迷的一个惊喜。

这款琴在演唱会彩排照片中频频亮相，如今才正式揭开面纱。它正是Fender为李荣浩推出的签名款Stratocaster电吉他，同时也是Fender与中国大陆地区艺术家的首次签名款合作。

拥有由Fender打造的个人签名款几乎是每一位吉他/贝斯音乐人的终极梦想。以往Fender合作的艺术家，是一连串如雷贯耳名字：Jimi Hendrix、Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan、Bruno Mars……

当年在《中国好声音》舞台上一曲《爱我还是他》大段solo技惊四座，李荣浩在微博上写下“我是吉他手李荣浩”。很多乐迷意识到，李荣浩的吉他和嗓子一样可以唱歌。毕竟，在成为金曲唱作人之前，他的指尖、琴弦曾经历了反复练习、反复磨损。

Fender 为李荣浩推出签名款 Stratocaster，更像是对他吉他手身份的加冕，对他在中国推动吉他音乐功劳的认可。这不是某次破例的联名，而是一段个人音乐路径，终于被完整看见。

在演唱会间隙，新音乐产业观察也和李荣浩聊了聊他的吉他历程，借此重新认识一下作为吉他手的李荣浩。

一把签名款背后，是长期的专业积累

练琴至今仍是李荣浩的必修课。采访前几天，李荣浩还一口气练了6个小时。他在阳光下展示指尖已成透明状的茧子，厚得可以横穿一根针。

“这就是我对吉他的一个执念。我觉得可能哪天我不在这个世界上了，我可能还会惦记练琴这个事儿。”他说。

每天和乐手在一起，他和大家聊的还是如何改进演奏。“我最近还跟大家说，觉得我应该花70%的时间在上拨的练习上，因为下拨是顺势的，上拨反而是缺少训练的。又比如，三指跟四指是人比较不协调的两个手指，可能会经常训练，但我后来又发现，即便三指四指练好，一旦加上一指又不协调了。你总是可以找到新的可以突破的点。”

他微信里，还有好友吉他手崔万平前一天发来的演示视频和手写的谱子。“我在跟他学习，因为他乐理很好，我不懂乐理，所以一直在研究。”

这种较真和琢磨已成为李荣浩的日常。很多时候可能都难以被旁人理解，倒是他自己乐在其中。对他来说，日常的苦练不是难事，无法继续进步提升反而更让他头疼。这时，他总是能通过持续学习，找到可以继续开窍的地方。

这些思考，也体现在他对琴的调整上。他会根据弹琴的风格和速度，和同事一起研究怎样的弦距是最合适的。他的手比较大，揉弦力度也大，容易把一弦推断音，所以会把琴弦稍微上调一点。

他长期的演奏习惯与实际需求的总结，都集中体现在他的签名款Stratocaster上。具有1965年“C”形轮廓的枫木琴颈，更加平坦的12英寸弧度半径玫瑰木指板和21品中大号品丝，避免了推弦时可能出现的断音情况。

“每一个细节都是我参与的，从琴身的年代到琴颈的形状，从护板、旋钮到琴桥，都是我比较喜欢的手感声音以及样子。”李荣浩说，“我本身也喜欢搞一搞惊喜。大家都以为我常用黑金色的琴，签名琴肯定也是黑金配色的，但我希望大家最初看到它就能有特别的印象。包括Fender最为大家熟知的是三单拾音器，我变成‘单单双’，也是新的感受。”

要知道，Fender的艺术家签名款代表着一种极其严苛的认可机制，它不以流量为唯一标准，而更看重音乐人是否拥有稳定、可被辨识的演奏风格、声音审美与文化影响力。

这些改进并非简单的审美偏好，而是来自舞台与录音室的经验结晶。对细微的手感与结构保持近乎偏执的关注，正佐证了李荣浩对吉他这门乐器深入的理解。他知道，一款称手的琴决定拥有者愿不愿意持续练下去，希望让喜欢吉他的朋友能从演奏这把琴中享受到乐趣。

在没有琴行的城市，他自学成一名吉他手

执念从9岁开始，李荣浩收到了他的第一把木吉他。爸爸领他到一个文体用品商店，那里零食、篮球、乐器混在一起卖，篮球旁边就是吉他。“可能整个城市就这一把吉他，我买完之后就没有了。我背着它出去，大家都会用很奇怪的眼光看我。”

没有太多学习途径，练琴几乎凭着一双耳朵，全靠自学。当时没有调音表，但电话忙音就是国际标准A音，他就四处找电话把五弦的A音调准,再去校正其他琴弦，然后一遍遍地听磁带，试图弹得跟里面一模一样。

“我很快就专注在吉他演奏上，唱对我来讲没那么重要，一首歌里面只有30秒的solo，肯定无法满足，就到处找吉他多些的音乐。从同学、朋友那里借，或者听说谁去外地帮忙带点打口磁带回来。甚至都不知道听的是谁，只告诉人家看到外国的、封面造型狂野的就买回来。”李荣浩说。

他很迫切希望能得到一些教材，但确实资源稀缺。后来他终于买到本《青少年学吉他》，翻开发现是《童年》之类弹唱为主，不是自己想要的那类教材。这些歌自己也能弹下来，理论知识部分又和他自学摸索出来的不太一致，干脆就不看了。吉他课也上了两三次就不去了。

像重金属音乐有很多速弹，为此李荣浩还练就一些大招：用手压住录音机，音乐播放速度会变慢，如果是扒贝斯，可以快进，让音高变高，这些都可以让演奏更容易听清。慢慢地，他内心形成音阶的概念，熟悉音阶或把位上的变化，扒谱也越来越熟练。

在老家找不到人一起练琴、组乐队，更多是自己一个人死磕。等有了电脑，他开始在家给吉他solo自制伴奏，发现旋律可以从手里自然生长出来，逐渐开始创作。2004年，19岁的李荣浩就因为一首吉他Demo被《吉他平方》发现，拥有了两页个人专访。

天赋？可能有一些，但更多还是凭借一股执拗的劲头。从吉他开始，李荣浩身上后续一切都自然而然地发生了。

很难相信，《模特》《李白》这些经典歌曲，当初都是用3000多块钱的墨西哥产Fender录制的。可能好的创作不在于设备，全看背后的创意思维和个人对乐器的掌控能力。

李荣浩使用Fender Custom Shop EVH Frankenstein 电吉他

积累一定能力后，吉他收藏成为李荣浩生活中重要的一部分。他曾展示过自己的藏品，包括不少Masterbuilt和签名款的Fender吉他。其中出镜率较高的，是昵称为“花童”的Jimi Hendrix签名款。这款琴全球限量210把，李荣浩寻觅很久，有缘从朋友手中收到002编号的吉他。

李荣浩使用Fender Custom Shop Jimi Hendrix Monterey “花童”

他的演唱会往往也成了吉他收藏的展示会。“黑马”世界巡回演唱会上，可以看到制琴大师David Brown制作的1954 Telecaster Waylon Jennings被他用来开场表演，而他收藏已久的Stevie Ray Vaughan签名款“Number One”Stratocaster也第一次登台亮相。

李荣浩使用David Brown制作的1954 Telecaster Waylon Jennings吉

“我喜欢这些艺术家的音乐，了解到和他们一起奋斗过的吉他，继而爱上Fender的音色，每一个让人上瘾的事情都是这样开始的。”李荣浩说。现在他的收藏里，终于可以添加上自己的签名款。

一段solo，从舞台走向了更多人的琴房

《爱我还是他》至今仍是李荣浩被翻弹得最多的一段solo。他自己都没想到，周末的黄金档，节目组可以允许他表演长达1分40秒的吉他solo。他写下了那段落款“吉他手李荣浩”的长微博：

“从小到大每次表演吉他solo都不会被太多人问津，毕竟这是相对专业内的内容，也很正常……但总要有人去推广这门文化和艺术，希望它能被更多人更深刻的了解，能做一点是一点。我还是会继续推广宣扬吉他的魅力，吉他的意义并不是只可以弹唱。”

此后，李荣浩每一段吉他编配或者练琴视频，总会被一众吉他爱好者拿来分析，带动一波翻弹。从《情人》《你要的爱》中的吉他solo，到《不遗憾》《走走》的纯吉他演奏版，总会被网友逐句解读，总结知识点。大家戏称李荣浩“又留作业了”，只不过这作业越来越难。

李荣浩热门吉他演奏视频《不遗憾》

直到有朋友发给他家里小孩练习他曲子的视频，他才意识到，“这个事情的意义好像比想象中更大，而且会引起一系列连锁效应”。出去逛街，或者到海外演出，路过服装店、餐厅里，总有年轻人提到因为他开始练琴，或者在翻弹他的曲子。

这些solo的普及程度连他自己都感到意外。当初怎么弹的他自己甚至都忘了，在彩排时想到哪弹到哪，乐手就会提醒，音阶不是从这里起的，现在大家都照原先那么弹。李荣浩不得不又练回所谓原版。

“有时网友的分析连我都没想到过，但听他分析完，我觉得他说的对。”李荣浩说着自己都笑了，“比如我最近弹琴，可能装饰音会多些，这两年又从交替拨弦，变成交替拨弦和经济拨弦一起用，手型会有很大变化，这些我自己都没有意识到，他们发现了。”

他也很高兴看到，现在的小朋友有优越的条件，可以系统学琴，有很扎实的基本功。不像自己当年走过很多弯路，到一定年龄后又要回过头补课。也许再过几年，真的会有华人吉他手在世界舞台上拥有一席之地。

如今，音乐爱好者把他奉为吉他英雄，也拥有了自己的签名款Fender，曾经觉得遥不可及的事，都变成了现实。但李荣浩不急于成为吉他英雄，他觉得真正的吉他英雄，不一定技术多超群，而是用自己的理解把吉他介绍给这个世界，这方面自己仍需要更多的练习和开拓。

“有时单纯就是自己的执念，即便没有任何外在的荣誉、奖赏，我依然会练琴。”他前一段在网上看到Gary Moore的一段纯爵士即兴，大师旁若无人，完全沉醉在自己的音乐里，“这样纯粹的表演，他不会搬到正式的舞台上，在那一秒可能也没有几个人能跟他同频，但作为乐手，只会觉得这样的状态太过瘾了。”

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