北京
李庚的艺术之路，始终与中华优秀传统文化的赓续发展同频共振，与中外文明交流互鉴的时代浪潮同向偕行，在文化传承与创新的征途上彰显了新时代艺术家的责任与担当
中国文化人物主编 王保胜/摄影报道
《折叠的时间》 50x50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 50x50cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 100cm×120cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 70cm×90cm 2024年 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《折叠的时间》 70cm×90cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 70cm×90cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×100cm 2024年李庚作品
《折叠的时间》 50cm×50cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 50cm×50cm 2024年 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《魔笛系列》 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×100cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 50cm×50cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 100×100cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 60cm×100cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 100×220cm 2023年 李庚作品
《折叠的时间》 60×90cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 60×80cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 50×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×60cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 80cm×100cm 2024年 李庚作品
《折叠的时间》 50cm×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 50cm×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 50cm×50cm 2025年 李庚作品
《折叠的时间》 60cm×80cm 2024年 李庚作品
中国文化人物（主编 王保胜）守正与创新，是中华优秀传统文化传承发展的核心要义，也是新时代艺术创作的时代命题。深耕中华传统水墨沃土的李庚，始终以“守正”为根基，以“创新”为动力，在传承“李家山水”精髓与中国水墨精神的基础上，大胆融通中西艺术精华，开创出独具特色的艺术新境界。从1987年与日本电视台交响乐队合作即兴创作《大地之歌》唐人诗意画作，到2023年“折迭的时间”展览中突破纸本水墨的新媒介探索；从为马勒全部十一部交响曲创作抽象水墨译述，到独创“临界”创作理念，李庚的艺术之路，正是对中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的生动践行，彰显了新时代艺术家“不忘本来、吸收外来、面向未来”的文化自觉。
笔墨创新：“临界”之境中的古今交融
艺术的生命力在于创新，而创新的根基在于对传统的深刻把握。李庚的笔墨创新，始终立足中国水墨的核心精神，在继承父亲李可染“积墨层层、厚润华滋”艺术特色的基础上，吸纳西方现代艺术的构图与理念，独创“临界”创作理念，打造出抽象与写实兼具的艺术境界，被业界誉为“透明水墨的诗人”。这一创新实践，精准践行了“创新是文化发展的动力”这一核心论断，为传统水墨的现代化转型提供了极具价值的探索路径。
“临界”，即介于抽象与写实之间的艺术边界，李庚以独特的笔墨语言，在这一边界上构建出充满张力的视觉空间。他的作品中，用墨与笔触常常重迭交织，形成强烈的构成空间形式，既保留了中国水墨“虚实相生”“意境无穷”的美学特质，又融入了西方现代艺术中对空间、光影的精准把握。这种笔墨语言的创新，并非对传统的背离，而是在深刻理解传统笔墨精神后的创造性发展——他延续了中国水墨“以墨为魂”的核心，以浓淡、干湿、疏密的笔墨变化营造意境，同时借鉴塞尚的艺术理念，强化画面的结构感与层次感，让水墨在宣纸上不仅能展现山水的雄浑壮阔，更能传递抽象的情感与哲思。
李庚的笔墨创新，在其系列作品中得到充分彰显。无论是早期的写实抒情作品，还是后期的抽象表现作品，都能看到他对笔墨语言的不断打磨与突破。在写实作品中，他以精准的笔墨勾勒形体，以细腻的墨色变化展现光影，将李可染“光影注入山水画”的创新理念进一步拓展；在抽象作品中，他则解放笔墨，让线条与墨色在宣纸上自由挥洒，以抽象的形式传递内心的情感与对世界的认知，却始终保持着中国水墨特有的韵味与精神。这种“守正”与“创新”的平衡，让李庚的笔墨既有着深厚的传统底蕴，又有着鲜明的时代特色，为传统水墨艺术注入了新的生
命力。
李庚的跨界融通实践，也充分证明了中华优秀传统文化的包容性与生命力。它告诉我们，传统水墨艺术并非封闭的体系，而是能够与不同艺术形式、不同文化语境相融合的开放载体。通过跨界融通，传统水墨不仅能够焕发现代审美活力，更能成为跨文化交流的重要媒介，让中华优秀传统文化在更广阔的舞台上展现魅力。
风格演进：时代气韵中的艺术升华
艺术风格的演进，是艺术家不断探索、不断突破的必然结果，也是艺术作品彰显时代气韵的重要体现。李庚的艺术风格，从早期的写实抒情，到中期的表现浪漫，再到后期的古典超越，始终立足中国水墨内核，不断吸纳世界艺术养分，实现了一次次的自我突破与升华，让中华水墨艺术与时代同频共振。
早年的李庚，在父亲李可染与多位艺术大师的教导下，深耕传统写实绘画，风格以写实抒情为主。这一时期的作品，注重对客观事物的精准描绘，笔墨细腻、构图严谨，充分展现了他扎实的传统绘画功底。无论是年少时获奖的作品，还是早期的山水画作，都能看到他对“李家山水”精髓的传承，以及对现实生活的热爱与感悟，作品中充满了浓郁的生活气息与真挚的情感。
30岁赴日本京都大学院留学后，李庚的艺术视野得到了极大拓展。他系统研究世界艺术脉络，深入了解西方现代艺术的理念与形式，艺术风格逐渐转向表现浪漫。这一时期的作品，他不再局限于对客观事物的简单再现，而是更加注重主观情感的表达，笔墨更加奔放自由，色彩运用更加大胆，画面充满了浪漫主义的激情与张力。海外游学与教学的经历，让他能够站在国际视角反观中国传统艺术，在与西方艺术的碰撞与交流中，不断调整和完善自己的艺术风格，但其作品的核心始终是中国水墨的精神与内涵。
随着艺术实践的不断深入与人生阅历的不断丰富，李庚的艺术风格进入了古典超越的阶段。这一时期的他，不再刻意追求形式上的创新，而是回归艺术的本质，在传统与现代、东方与西方的融合中寻找平衡点，实现了对古典艺术的超越。他的作品，既有古典艺术的厚重与典雅，又有现代艺术的简约与灵动；既有东方艺术的意境之美，又有西方艺术的结构之美。2023年12月6日，李庚“折迭的时间”艺术作品展及沙龙活动在北京慧和天语艺术空间拉开帷幕，这场展览标志着他的艺术风格与创作理念又迎来了新的突破。
此次展览汇聚了李庚以“折迭的时间”为题创作的布面丙烯作品，这是他首次突破纸本水墨，进行新媒介、新方向的探索。该系列作品是他与科学家们共同交流和探索后创作出的全新作品，从材料、技法、理念等各方面都实现了全面突破。李庚在展览序言中写道：“时间与空间这个领域一直是科学家与艺术家在人类长河中不间断的从各自不同角度进行思考与表述。通过不断的攀登，不断的发现，使我们的生活更光明，更丰富。艺术在这方面不仅是思考而更主要用感性感悟，用色彩、形体进行表现，交叉、弯曲、折迭是我这组艺术作品的表现形式。”在这些作品中，李庚以布面丙烯为材料，用色彩与形体的交叉、弯曲、折迭，展现对时间与空间的感性感悟，作品充满了哲思与创新活力。
“折迭的时间”系列作品，是李庚艺术风格演进的重要标志，也是他践行“创新性发展”要求的生动体现。它表明，李庚的艺术探索从未停止，他始终以开放的心态拥抱新事物、探索新方向，不断推动传统水墨艺术的边界拓展。这种风格的演进，不仅是个人艺术追求的体现，更是时代发展的必然要求——随着社会的进步与文化的交流融合，艺术创作也需要不断创新，才能更好地反映时代精神、满足人民群众的审美需求。
以“创造性转化、创新性发展”破解“古今中西之争”
在艺术发展史上，“古今中西之争”长期是困扰创作者的核心命题，究竟是固守传统、拒斥外来，还是盲从西方、背离本源，成为诸多艺术探索者的两难选择。而李庚的艺术实践，恰恰以“坚持古为今用、推陈出新，推进中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”为指引，给出了破解这一命题的生动答案。他从未陷入非此即彼的二元对立误区，而是以“守正”立根、以“创新”拓境，让传统与现代相融、东方与西方互鉴，证明“两创”正是化解“古今中西之争”的关键路径。
破解“古今中西之争”，首要在于坚守中华文化主体性，以“创造性转化”夯实“古今相通”的根基。所谓“守正”，本质上是在“古今”对话中守住文化根脉，而非固守传统的僵化形式。李庚始终以中国水墨艺术为核心，无论是笔墨创新、跨界融通，还是新媒介探索，都始终保持着对中华传统艺术的敬畏之心，深刻挖掘“虚实相生”“意境为先”等传统美学内核。这种坚守，让他的创作避开了“全盘复古”的保守与“割裂传统”的激进，通过对传统笔墨、诗意意境的现代转译，让古典美学精神在当代语境中得以延续，实现了传统与现代的顺畅衔接，为破解“古今之困”提供了实践范本。
破解“古今中西之争”，关键在于秉持开放包容心态，以“创新性发展”搭建“中西互鉴”的桥梁。所谓“创新”，并非盲目追随西方艺术潮流，而是在坚守本源的基础上吸纳世界优秀文化成果，赋予传统艺术新的现代表达。李庚敢于跳出传统绘画的单一维度，将唐诗意境与西方交响乐相融，实现诗词、音乐、水墨的跨界贯通；敢于突破纸本水墨的限制，探索布面丙烯等新媒介的创作可能；敢于借鉴塞尚等西方艺术大师的理念，开创“临界”创作理念。这种创新不是对东方文化的否定，而是以平等对话的姿态推动中华优秀传统文化与世界优秀文化的交流融合，既保留了中国风格，又具备了国际视野，成功化解了“中西之隔”的难题。
从为马勒交响乐创作系列水墨作品实现中西艺术的跨时空对话，到“折迭的时间”展览以新媒介探索传统美学的现代表达；从“临界”创作理念打通抽象与写实的边界，到跨界融通构建诗乐画共生的艺术生态，李庚以毕生的艺术追求，完整诠释了“两创”理念对破解“古今中西之争”的核心价值。他的艺术之路清晰表明，“古今”并非对立的两极，“中西”亦非隔绝的壁垒，中华优秀传统文化绝非僵化的古董，而是能够通过创造性转化、创新性发展，实现与时代同频共振、与世界对话交流的活的文化。在全球化语境下，李庚的探索为更多艺术工作者提供了宝贵启示——唯有立足传统根脉、秉持开放包容、勇于创新突破，才能真正跳出“古今中西之争”的迷思，创作出兼具中国特色与世界意义的优秀艺术作品，让中华水墨艺术在守正创新中焕发更强生命力。
（责编：刘升、张彦）
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