当黄土高原遇见古木深巷：江苏画家陈允光在南北之间找到了什么？

当下艺术圈，写生早已超越技法训练的原始功能，成为艺术家与地域精神对话、重构个人创作语言的重要路径。江苏青年艺术家陈允光的陕北麻黄梁与福建屏南写生系列，正是这样一次跨越南北的视觉行走与精神探索。

当黄土高原的苍茫邂逅闽东古村的厚重，当“无地平线”的黄塬旷野对话“屋顶线交织”的闽东古巷，陈允光用画笔完成了一场关于色彩、时间与空间的多维叙事，也让我们看到青年艺术家如何在现场写生中突破书本认知的桎梏，为写生赋予鲜活的精神温度。

上篇：陕北麻黄梁

一、黄塬旷野：暖调色彩里的苍茫精神

麻黄梁的正午，阳光如熔金般泼洒在连绵的土塬上，将千沟万壑染成一片流动的、斑驳的暖色调。这种视觉体验，陈允光形容为一种“令人恍惚的震撼”，它彻底颠覆了书本上关于黄土高原“单调土黄”的刻板印象。陈允光敏锐捕捉到麻黄梁的“金芒”质感——那不是单一的黄色，而是在烈日照射下，由土黄、赭石、熟褐乃至阴影处的冷紫交织而成的复杂色调。他以大胆的色块并置和微妙的色调过渡，将这种“阳光的质感”转化为画面语言。这种处理方式，暗合了印象派对于“外光”的追求，却又超越了其对于瞬间光色的迷恋，转向对一种恒定地域精神的提炼与凝萃。

2025年陈允光麻黄梁写生作

二、层积时光：黄土肌理的自然时间刻度

时间的形态，在麻黄梁这片土地上呈现为触手可及的肌理。亿万年的风蚀水刻，在黄土层上留下了如古籍书页般层层叠叠的沟壑与断面。陈允光在面对这些自然杰作时，采用的是一种近乎“地质学家”的观察视角。他不仅看到形状与色彩，更看到“时间作用下”这片土地的变化。在绘画技法上，他多运用阔笔挥扫与刮刀堆砌，模仿风沙运动的轨迹与沉积的厚重感。这使得他的作品具有了双重的时间性：一是画面凝固麻黄梁的某个特定瞬间，二是通过肌理所揭示的、跨越地质年代的宏阔图景。

2025年陈允光麻黄梁写生作

2025年陈允光麻黄梁写生作

三、烟火扎根：耕牧文明的黄土底色

苍茫并非死寂。陈允光敏锐地察觉到，黄土高原的精神内核，是农耕文明与游牧文明在这片苦寒之地上交织出的顽强生命力。窑洞，作为人类向黄土“借”来的栖居之所，是其作品中的重要人文符号。他描绘窑洞，并非将其作为孤立的建筑标本，而是将其置于宏大的自然背景下，作为人与自然关系的微妙注解。那从洞口飘出的炊烟，是家的温度；门前悬挂的玉米，是土地的馈赠；隐约的人影与牲口，是生生不息的日常。而这一切，虽未直接显于画里，却让人触景生情、无尽遐想。

2025年陈允光麻黄梁写生作

2025年陈允光麻黄梁写生作

下篇：闽东屏南

一、闽东古巷：冷调色彩里的历史厚重

从北方的炽热苍黄转入屏南，视觉仿佛被一场细雨清洗。这里的色调是沉静的冷韵：黛瓦的深灰、老木的赭褐、石阶的青黑、苔藓的墨绿，在湿润空气中显得饱满而含蓄。陈允光迅速调整了他的色彩系统。他降低了色彩的饱和度和明度对比，转而追求在高级灰色系中寻求无穷的微妙变化。这种色彩处理，与麻黄梁的“外放”形成鲜明对比，是一种“内敛”的美学。屏南古村的冷调色彩，在陈允光笔下，正是数百年耕读文明沉淀下的、宁静而深厚的心灵语言。

2025年福建屏南写生作

2025年福建屏南写生作

二、裂纹时光：木构肌理的人文时间刻度

如果说麻黄梁记录的是“地质时间”，那么屏南古村镌刻的则是“人文时间”。时间的载体从风化的黄土，变成了老屋的木构。数百年的雨蚀风侵、烟熏火燎，在木柱、门板、窗棂上留下了深深浅浅的裂纹、斑驳的漆皮、温润的包浆。陈允光对这些肌理的描绘，近乎一种考古学式的虔诚。他讲到，这些肌理，不再是自然的偶然，而是人类生活与时间共同作用的“作品”。每一道裂纹都可能关联着一个家族的兴衰，每一片斑驳都可能映照过几代人的悲欢。

2025年福建屏南写生作

2025年福建屏南写生作

三、余温留存：耕读文明的木构底色

屏南古村虽静，却非空城。陈允光善于捕捉那些“人已去，温尚存”的细节：门楣上依稀可辨的堂号、墙根处仍在滴水的石槽、堂屋内摆放整齐的老式桌椅、天井里一盆恣意生长的绿植。这些细节，是“耕读传家”这一文明模式留下的物质印记与精神余温。与麻黄梁窑洞里那种直接、热烈的生存烟火不同，这里是一种更为含蓄、内省的文化“香火”。陈允光的描绘，带有一种历史温情主义，但他避免了将其沦为简单的怀旧乡愁。他不仅是在画房子，更是在画一种生活方式、一种南方古村落的人文气韵。

2025年福建屏南写生作

2025年福建屏南写生作

2025年福建屏南写生作

总结篇：南北对话

陈允光麻黄梁与屏南写生，构成了一个极具张力的艺术对话结构。这对话不仅是地理的南北之分，更是文明原型（自然原乡 vs 人文归途）、时间维度（地质纪年 vs 历史纪年）、空间体验（无垠外向 vs 幽邃内向）、精神诉求（崇高超越 vs 诗意栖居）的多重交响。

通过这一北一南的极致穿越与现场写生，陈允光完成了一次至关重要的创作觉醒与精神重构。首先，他锤炼并丰富了自己的绘画语言。北方的写生强化了他对宏大结构、强烈光色、概括性笔触的驾驭能力；南方的写生则深化了他对微妙色调、精微肌理、复杂空间和叙事性细节的表现力，二者相互滋养、相辅相成。

更重要的是，他找到了个人创作的精神坐标。麻黄梁作为“自然原乡”，让他触摸到天地洪荒的本真力量与生命的原始韧性，这是一种“根性”的确认；屏南作为“人文归途”，则让他领略到岁月积淀中文明的智慧、温度与秩序之美，实现“文脉”的追寻。

文/郑梧沐，福建泉州人，字子润，号秋山枕书，斋署“春藏素笺”，泉州市文艺评论家协会会员，文化公司“沐沐烟雨”创始人、艺术媒体“八链名人”主编

艺术家简介

陈允光

陈允光，现为江苏省青年美术家协会会员兼任油画艺委会委员、盐城市油画学会会员、盐城市青年美协油画艺委会委员、射阳县美术家协会理事，多幅油画入选江苏省级美术作品展并获奖。

2024年9月，“追逐阳光中的色彩”陈允光油画作品展在盐城射阳文化馆举办，展出陈允光三年来创作的多幅精品油画。2024年11月，油画作品《满目青山含远黛》入选由江苏省文化和旅游厅主办的“第十三届江苏省油画展”，在江苏省美术馆新馆展出；2025年4月，该作品再次入选由江苏省文学艺术界联合会主办的“江苏第五届青年油画展”，5月在江苏省现代美术馆再次展出。