上海
GRAZIA X 吴观真
封面
吴观真成长于闽北地区，那绵延不断的群山是他曾经日常生活中持续的背景。童年时期在山中行走嬉戏，让山从一处模糊的风景变成了他反复体验的生活空间。正是这种长期的身体经验，让他对山的感受逐渐变得深刻而细腻。
随着时间的推移，这种经验转化为一种轻盈、通透的感知方式。山在他的认知中，不再是具体的形态或明确的对象，而更像是一种流动的状态，一种与生活节奏、身体感知密切相关的存在。不断地在山中行走、停留，既又离开再回望，身处其中的体验与观察，以及离开之后的记忆与想象，共同构成了他对大山的整体理解。
这样的成长经历，直接影响了吴观真对创作材料的选择—— 苎麻与大漆。作为天然媒介，它们最大的特点在于会随时间和环境不断变化。大漆在长期的陈化过程中会呈现出微妙的演变，这种变化与自然运行规律相呼应，为作品提供了开放而持续的可能性。在他的创作中，材料不再是静止的载体，而是在时间中让作品不断生长。
苎麻与大漆在光影下呈现出独特的透光性与轻盈感，更加强化了这种动态的生命力。作品在不同的光线与角度下呈现出新的形态，仿佛每一次观看都能让观者发现不同的自己。吴观真认为，这种不断变化的状态，是自然给予的最大启发：它提醒我们要接纳自身在不同环境下的存在与感知，从而拥有更丰富的生命体验。
正因如此，苎麻与大漆的结合逐渐成为他传递创作观念的重要方式。通过对材料时间性和光影变化的敏感掌握，他将“在山中生活”的感知转化为作品中的视觉与触觉经验，让自然、时间与个体的体验在创作中缓慢交融、悄然展开。
在最新的马年作品中，马并未以清晰的形象出现，而是消融进画面中。观者会无意间捕捉到某种形态，它或许像马，又或许只是水面波光的流动。吴观真常常在水面的波光中看到马的形态，那种流动中的轻盈感，正是他希望观众能够感受到的状态。对吴观真而言，马本身是一种意象—— 每个人心中都有不同的马，如同每个人心中对大山的理解各不相同。
吴观真提到，他一直在有意识地屏蔽掉文本，通过身体直接感受自然，从而获得一种全新的体验。他认为文字和已有的描述总有局限：书本中对山的理解是山的样子，对树的理解是树的样子，而真正的体验却需要用身体去感知。当手触碰树木时，会感受到生命的对话；当脚踩入水中时，会体会到自身的温度与流动。这种直接的、身体化的感知，使他的作品具有了独特的流动感。
在吴观真的创作中，材料的特性和创作周期的长短，也体现出类似的生活哲学。大漆、苎麻等天然材料的缓慢变化，与他的生活节奏相呼应。生于闽北、热爱喝茶的他，选择通过自己的方式去减慢节奏，为生活与创作留出呼吸的空间。他认为，作品就是生活方式的延续，是慢下来、耐心观察和体验的表现。
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