苏轼的这首诗，大气又雅致，的确值得一读

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茶，乃蕴君子之怀，可助诗词之味；它集天地之灵气，亦藏山水之清机。

故，这世间若是无茶，也便缺失了许多意趣。

茶在温庭筠笔下是：疏香皓齿有馀味，更觉鹤心通杳冥；在韦应物笔下是：洁性不可污，为饮涤尘烦；在刘禹锡笔下是：生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。

而在本期，诗巷要跟大家分享的，则是苏轼的一首咏茶之作。

这首诗全篇风格大气又典雅，它的每一个字都如浸满茶香，让人读后身心通透无比。

汲江煎茶

宋·苏轼

活水还须活火烹，自临钓石取深清。

大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。

雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。

枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，我国北宋著名文学家、书法家、画家，"唐宋八大家"之一，与其父苏洵、弟苏辙合称"三苏"。

苏轼是我国文坛上有名的全才，而他豪放的性情也往往成为激励人们于生活中前进的一束光和一份力量。

据记载，这首《汲江煎茶》大概创作于宋哲宗绍圣三年（1096年）前后，是苏轼贬谪惠州期间的作品，而当时的作者已经年至六十左右。

尽管作者遭遇贬谪，尽管作者年事已高，但他却能够以积极乐观的态度对待生活，这首风格闲适疏放的作品，就是他典型形象与心境的代表。

诗的首联直接点题，并表达了作者对烹茶的要诀：活水还须活火烹，自临钓石取深清；烹茶用的活水还是需要用活火来烧煮，“我”亲自去到钓石旁边，把江水中最清冽的水取回来。

没有特别的修辞，也没有华丽的修饰，作者只是用寻常口吻与寻常语言，就将一幅效果的画面临摹于读者眼前；更值得一说的是，在这朴素的语言中，还蕴含着作者对茶的深厚情感以及深刻的生活哲理。

“活水”“活火”道出了好茶对烹煮技术和原材料的要求之高，也体现出了作者对茶艺学问的精通。

后面一句以实际行动印证了前一句的内容，让我们看到了一个将深情与真心寄于“茶”的作者。

而在读首联的过程中，也让人对作者所烹之茶充满了好奇，比如其香，其色，其味……。

颔联继续写烹茶过程中的细节：大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶；用大瓢将水舀来的时候，那明月也跟随水一起到了春瓮中，而用小勺分装的时候，仿佛整个江中的水都到了夜晚的瓶子中。

颔联中两句不但大气，而且还很生动和空灵。

突然就想起了于良史的经典之笔：掬水月在手，弄花香满衣。作者将几个不同物象用特殊的形式联系在一起，诠释出了构思的巧妙，也诠释出了生活的趣味以及文字的艺术气息。

那么苏轼诗的颔联和于诗相比，在保留灵动美好之韵味的同时，还彰显出了一种大气之美。

明月随水入瓮，大江随水到瓶，月与水的掩映和互动，江与瓶的包容和对比，让整个画面闪闪发光，也让整个画面清澈出尘，真是美到了人心深处。

“雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。”；如雪一样洁白的茶沫在釜中翻动，而将茶水倒入杯中时，还仿佛到了松风吹过的声音。

苏轼的这首诗写得很是细腻，作者从一开始的取水，写到分瓶，再写到烹煮倾倒，可谓将每一个环节都描述了下来。而这样的环节描述，也无不让我们再一次看到了作者投寄于“茶”中精力与情感，无不让我们看到作者对待生活的乐观态度和他如茶一样的高洁情怀。

前一句写茶于火焰之上翻滚的情景，后一句写茶在被倾倒时的情景；前一句突出视觉效果，后一句则突出听觉效果，二者将视觉与听觉结合起来，再融以具体的动态效果，可谓写活了一幅烹茶画面。

这不是一般的茶，而是源自于生活的底色和艺术，是源自于作者灵魂深处的疏放和雅致。

“枯肠未易禁三碗，坐听荒城长短更。”；对于“我”的枯肠来说，是消受不起三碗好茶的，所以“我”索性放下茶碗，坐听那从荒城中传来的长短更鼓之声。

尾联写到了“饮茶”的感受，将这一场人与茶之间的密切“交流”画上句号。而与此同时，作者又追以茶后的举动，以呈现新的画面的形式，将读者的想象力激发出来。

“枯肠”可以视为作者的一种谦语，卢仝曾有“三碗搜枯肠”之句，他将茶与诗思联系起来，歌咏了茶对写“诗”所起的重要作用。那么苏轼这句“枯肠未易禁三碗”要表达的，则是一种“若即若离”的动人意味。

这茶其实已经让作者诗思泉涌，助他写下了这首意境超然的诗作；而这茶也让作者“难禁三碗”，将他更多的思绪勾起，让他的情感转向深沉厚稳。

“坐听荒城长短更”，此句打破了夜的宁静，将作者深沉之情愫作以含蓄的表达。而当作者在听到荒城之更鼓声的时候，他又在想些什么呢？或是关乎生活的种种，或是关乎命运的沉浮……。总之，最后一句为读者留足了想象空间，让此诗情感更富张力，让其韵味更显耐品。

一碗盛来江水碧，洗之夜月更盈盈；读完一首，味留唇齿。

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