对话瑞银资深艺术顾问：如何形成自己的收藏判断？

▲瑞银集团艺术与收藏

家族咨询资深艺术顾问Carola Wiese

图片来源：受访者

对于初次参加艺博会的藏家，我通常推荐“三步观展法”：第一步，先广泛浏览整个展会，感受整体氛围；第二步，回到那些真正吸引自己的展位，细致观察感兴趣的作品；最后一步，在与艺术家、画廊主或其他藏家交流讨论后，再做出收藏决定。

在全球化与多元化不断交织的当下，艺术收藏已逐渐成为连接个人、家族乃至企业与社会的重要纽带。2026年伊始，我们有幸专访瑞银集团（UBS）资深艺术顾问Carola Wiese。她以第一人称视角，从回顾自身成长经历，到分享行业见解、服务案例，并为新一代藏家提出了收藏建议。

▲位于纽约的瑞银办公楼外景及瑞银艺术画廊

其中彩色作品为委任萨拉·莫里斯创作的《UBS墙绘》

图片来源：Tom Powel Imaging

©Sarah Morris

作为全球财富管理与艺术收藏领域的引领者，瑞银集团不仅凭借专业的艺术顾问服务、深刻的市场洞察力和定制化的收藏管理方案享誉业界，更以其丰富且富有前瞻性的艺术收藏体系，通过艺术回应社会与未来。自上世纪60年代起，瑞银艺术藏品（UBS Art Collection）致力于与当代最重要的艺术家合作，收藏能够激发灵感、引发对话并提供新视角的艺术作品。

▲瑞银艺术藏品展厅内景

摄影：Martin Rütschi

©John Armleder

图片来源：瑞银艺术藏品

如今，瑞银的艺术藏品遍布全球各地的办公场所及位于纽约的瑞银艺术画廊，并积极向全球主要艺术机构和博物馆借展，推动艺术的公共交流与传播。

在此基础上，瑞银艺术顾问团队为全球各类藏家——无论是初涉艺术的个人、跨代家族、企业，还是希望将艺术热情转化为文化影响力的机构，都提供涵盖藏品策略、管理到传承的全方位服务。团队不仅协助客户梳理收藏愿景、制定治理架构，而且帮助规划家族传承与公益慈善路径，助力藏家从个人品味到家族遗产、从艺术启蒙到财富传承的每一步都行稳致远。

▲巴塞尔艺术展“Unlimited”单元现场，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

以下整理自瑞银集团艺术与收藏家族咨询资深艺术顾问——Carola Wiese的自述。通过她的分享，我们可以更具体地了解国际艺术顾问的工作方式与思考视角，以及瑞银在艺术收藏和服务实践中的实际经验与方法，从而看到全球艺术生态在多元合作与交流中的发展路径。

我的艺术旅程始于童年。我在慕尼黑长大，家里真正影响我走向艺术的人，是我的母亲。她对艺术有着天生的敏锐与热情，经常带着我流连于本地的艺术博览会。耳濡目染下，我从小就有机会近距离感受艺术的魅力，学会观察与思考，也逐渐确认了学习艺术史的方向。可以说，母亲把“艺术的种子”深深埋进了我的心里。

▲巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

此后，我走访了全球不同城市的巴塞尔艺术展，至今已有20多次；还参观了各地的展览、双年展和艺术节。在长期的学习与探索中，逐渐塑造了我今天为藏家提供收藏建议的能力。我认为每个人都有属于自己的生活背景和地域经验，这些经历共同构成了我们独特的视觉经验，也影响着我们对艺术的理解。

▲《威尼斯收租院》，1999年

由九位特邀工匠雕塑家现场制作

共108尊真人比例雕塑，耗用60吨粘土、铁丝和木制骨架

第48届威尼斯双年展委任艺术家蔡国强创作

并荣获最高荣誉奖项“金狮奖”

图片来源：Cai Studio

令我至今都难以忘怀的是1999年威尼斯双年展。那一年，策展人Harald Szeeman首次将来自中国的当代先锋艺术带上了国际舞台。对我来说，那是一个真正意义上的变革时刻——我第一次接触到如此新鲜而富有冲击力的艺术品与艺术家，眼界被极大地拓宽，我理解中的艺术世界也因不断涌现的新事物和新想法而变得更加广阔和多元。

▲Carola Wiese 作为嘉宾受邀参加

巴塞尔香港艺术展对话单元，2025年

从左至右：藏家兼艺术赞助人王美玲

麦勒画廊合伙人小麦（Rene Meile）

瑞银资深艺术顾问Carola Wiese

Stilllife联合创办人及上海外滩美术馆青年赞助人刘子玉

图片来源：巴塞尔艺术展

在瑞银集团工作的这些年里，我亲身经历了全球艺术市场的多次深刻变革。数字化参与方式越发重要，线上观展、社交媒体和各类信息平台，已经成为藏家发现和交易艺术品的关键渠道。这些变化让我更加坚定地认为，作为艺术顾问，既要具备专业的鉴赏能力与战略眼光，也要始终怀有对艺术的情感投入。

▲2024年不同价位区间艺术品拍卖中线上与线下成交额占比

图表来源：2025年瑞银与巴塞尔艺术展市场报告

例如，疫情期间，几乎所有人都认为数字化将成为艺术交易的新常态，尤其是在拍卖领域，这一趋势尤为突出。然而，2025年瑞银与巴塞尔艺术展的市场报告显示，仍有70%的买家选择在艺术博览会现场购藏25万—100万美元的作品，这一数据充分说明，亲临现场、面对面感受和发现艺术品的体验，依然无法被数字化所取代。

▲2014–2024年线上艺术品及古董市场销售额

图表来源：2025年瑞银与巴塞尔艺术展市场报告

作为瑞银全球财富管理体系的一部分，我们的艺术顾问团队为客户提供全流程的专业服务。从制定收藏策略、完善收藏架构，到优化日常管理体系，我们致力于确保藏品不仅能为藏家本人及其继承人带来长远价值，而且能在更广泛的文化和公益层面发挥积极影响。

我们始终将艺术收藏视为一种“激情资产”，应当纳入个人或家族的整体财富管理蓝图，因此服务必须高度定制且具备前瞻性。在实际工作中，我们常与家族顾问、慈善及财富规划等团队紧密协作，尤其关注收藏的传承与长期战略布局。

在开始收藏之前，以学习为起点，多看、多读、多思考，不必急于出手。另外，善用博物馆、艺博会、行业报告和专业顾问等资源，逐步构建起属于自己的知识体系。同时，我希望藏家思考：收藏对自己的意义是什么？是希望与艺术家建立友谊，还是更愿意参与文化机构的活动？这些答案都会影响你的收藏选择。

▲常玉，《毯上的曲腿马》

纤维板上油彩，1950-1960年作

估价：2800万～4800万港元

勒维家族珍藏

佳士得香港春拍即将呈现

收藏与藏家个人的品味、知识、人生经历密不可分。我们的客户中，有许多藏家是在人生重大转折期，例如迁居新国家或职业转型时，通过艺术收藏来寻找身份的锚点。有些人在收藏的过程中，随着文化视野的提升，兴趣也会从艺术家的标志性作品逐渐扩展到更具实验性的作品。看到这些藏家的经历，我真切地感受到：收藏其实是藏家智识和情感成长的镜像。

▲清乾隆斗彩海水云龙纹大抱月瓶

六字篆书款

估价：80万～120万美元

史都华伉俪珍藏

佳士得纽约春拍即将呈现

有些藏家因为旅行或工作经历，会对某个地区的文化产生深厚兴趣。我曾遇到一位欧洲藏家，他的家族早在19世纪便因丝绸贸易与亚洲结下渊源。为纪念这段家族历史，他开始专注收藏20世纪上半叶的日本木刻版画——在当时，这一领域在艺术市场上还相对冷门。他也秉承了亚洲的收藏传统，将这些木刻版画藏品精心地收纳在专门的抽屉中，只有在特别的时刻才会取出来细细欣赏。

▲亨利·摩尔，《国王与王后》

青铜雕塑，1952—1953年创作

估价：1000万～1500万英镑

成交价：2634.6万英镑

佳士得伦敦春拍

在我看来，藏家最重要的是始终保持好奇心——正是这种好奇心驱动我们不断学习、接纳新的声音和艺术实践。同时，耐心也不可或缺，它能帮助我们不被短暂的潮流左右，逐步沉淀出真正有机且独特的收藏体系。

谦逊同样重要，即使是经验丰富的藏家，也始终需要倾听艺术家、策展人和同行的见解。最后，坚定的信念是基础——收藏应建立在深思熟虑的信任和热情之上，而不仅仅是为了获得外界的认可。当然，合理的预算规划很重要，但有时遇到真正心仪的“瑰宝”，也要敢于突破原则，因为有些机遇一旦错过，就可能抱憾终身。

▲巴塞尔艺术展香港展会主视觉在香港街头，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

亚洲藏家的成长和市场活力也让我深有感触。作为亚洲最成熟的国际艺术枢纽，香港不仅拥有优越的基础设施和健全的法律环境，更是连接亚洲藏家与全球艺术界的重要平台。即便在地缘政治和经济不确定性上升的背景下，亚洲藏家依然展现出高度的参与热情，特别是在中低价位市场表现尤为活跃。

▲巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会现场，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

此外，亚洲藏家在参观展览和参与艺术活动方面极为积极，这也再次印证了亲身体验、面对面交流在艺术世界中的不可替代性。回望这些年在巴黎、迈阿密、巴塞尔和香港参加巴塞尔艺术展的经历，我也有许多难忘的记忆。

例如，2001年在“9·11”事件后，首届迈阿密巴塞尔艺术展的安保措施显著加强，也催生了许多关注社会福祉的公益活动。再比如近年疫情结束后，大家对现场观展的渴望前所未有，艺术博览会的现场体验也因此被市场和观众重新热烈拥抱。这些经历让我更深刻地体会到，艺术的现场交流与真实体验始终是不可替代的。

▲巴塞尔艺术展巴黎展会现场，2025年

图片来源：巴塞尔艺术展

对于初次参加艺博会的藏家，我通常推荐“三步观展法”：第一步，先广泛浏览整个展会，感受整体氛围；第二步，回到那些真正吸引自己的展位，细致观察感兴趣的作品；最后一步，在与艺术家、画廊主或其他藏家交流讨论后，再做出收藏决定。避免冲动消费、深入理解画廊和艺术家的发展脉络，是实现长期收藏的关键。

▲佳士得伦敦春季拍卖现场，2026年

图片来源：佳士得

拍卖会同样是藏家拓展收藏的重要渠道。在拍卖现场为客户竞标，也留下了许多难忘的经历。我曾通过电话为一位长期合作的客户竞标，当对方出价逐渐逼近我们事先设定的上限时，我与他沟通后决定“再上半步”，最终如愿以偿地竞得了那件作品。事后他告诉我，这笔略超预算的支出完全值得，那件作品至今仍是他最钟爱的藏品之一。

▲常玉，《椅子上的裸女背像 II 》

布面油彩，1929-1932年作

估价：1100万～2000万港元

梵·奥斯特罗姆家族珍藏

佳士得香港春拍即将呈现

无论是在艺博会还是拍卖场，理性判断与情感投入同样重要。每一次决策背后，既有对艺术本身的情感投入，也有藏家个人理想与收藏意义的深刻思考。我认为，艺术收藏的核心是情感，经济价值反而是其次。

每位藏家与艺术的关系都独一无二，收藏其实是一段属于他们的“视觉考古学”，通过与艺术品的长期对话，能将自己的生活、记忆和审美串联起来。热情赋予韧性，理性策略则提供结构。在我接触的众多藏家中，他们最珍视的藏品往往也不是最昂贵的那一件，而是那件见证了个人成长与故事的“第一件”。

▲米兰德·康斯坦，《Erzulie Dantor》，2022年

综合媒介织物，瑞银艺术藏品

图片来源：艺术家及Fort Gansevoort画廊

©Myrlande Constant

近年来，亚洲艺术收藏与公益事业的结合越发紧密，尤其是在家族第二代藏家中，对艺术基金会、博物馆借展以及支持青年艺术家等公益项目展现出极大的兴趣。教育和机构合作为藏家带来了许多新机遇，但同时，如何做好藏品管理和实现长远规划也成为新的挑战。我认为，带着公益使命去收藏，是最有意义的收藏方式之一。

▲“卢西安·弗洛伊德：瑞银艺术收藏作品选”展览现场，2024年

图片来源：瑞银艺术藏品

许多藏家通过支持艺术家驻留、推动艺术普及等举措，积极促进艺术的发展。例如，他们会让更多孩子免费参观博物馆，或关注艺术与心理健康等社会议题，让收藏的意义超越个人兴趣，产生更广泛的社会影响力。

与此同时，亚洲新一代藏家的崛起尤为显著。他们擅长运用各类社交媒体获取信息，乐于直接与艺术家互动。许多年轻藏家的收藏品类横跨设计、数字艺术与当代艺术等领域，不再拘泥于传统门类的界限。这种流动性和开放性，反映了新一代藏家与整体文化环境的双重变化。

▲2026年巴塞尔艺术展香港展会“艺聚空间”展区策展人团队

从左至右：谭雪凝、片冈真实、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡及德山拓一

摄影：Ben Marans

图片来源：巴塞尔艺术展

最后，值得一提的是，我们观察到在中国内地，女性高净值藏家的艺术消费额甚至已经超过男性，而且她们更愿意收藏女性艺术家的作品以及发掘新兴创作力量。在与亚洲藏家们的交流中，我常建议大家逐步建立自己的美学体系。很多藏家初期觉得自己缺乏策展思路或明确的收藏焦点，但当我们一起梳理他们的藏品时，往往会发现内在的主题和美学逻辑逐渐浮现。

我期待更多藏家深入了解本土的历史与文化遗产，理解当代艺术如何在本土语境中生根发芽。理想的收藏体系，应当在时间中不断生长，成为历久弥新的艺术资产。

以上仅代表个人观点

《收藏/拍卖》杂志公众号独家稿件

采访、撰文：缪淼

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