篆刻赏析｜石印宋韵，刀凝六境，王燕云宋代六大精神境界篆刻赏析

中国人宋代六大精神境界：

藏雅：以焚香点茶插花挂画点缀生活，追求含蓄内敛的文雅之境。

惜闲：春日踏青，夏日纳凉，秋日观山，冬日赏雪。以四时之序皆有其乐，感悟珍惜时光的闲时止境。

出尘：烟岚雾起，奇山异石。飞瀑鸣泉，借自然之奇忘世俗烦恼，表达遁入山水的超脱之境。

栖逸：山林野趣，茅舍隐士，静谧山区，走向慢生活慢节奏，流露心向自然的归隐之境。

格物：工笔花鸟，细微生活。一草一木皆有理。通过对自然万物的细致观察和研究。探寻穷理尽性的自然之境。

审心：留白写意，借物抒情。孤绝空寂，借虚实言有物，映照心灵的内省之境。

石不迷人人自迷，刀不醉人人自醉。一方青田凝古意，数刃寒锋刻宋魂。篆刻艺术家王燕云先生，以刀为笔，以石为纸，撷宋代六大精神境界为魂，融篆刻千年技法为骨，将藏雅、惜闲、出尘、栖逸、格物、审心的宋人意境，凝于方寸印石之间。刀起石落间，刻尽宋韵风华；朱痕漫染处，藏尽东方意趣，让一方方篆刻，成了宋人的诗，成了东方的韵，在金石方寸间，尽显篆刻艺术的隽永与灵秀。

先生的刀，是历经千锤百炼的妙笔，藏着古法的底蕴，凝着宋人的雅致。执刀如执笔，运锋如运墨，冲刀似流云奔涌，劲挺洒脱，切刀若磐石立崖，沉稳厚重，披刀如微风拂柳，婉转灵动。刻藏雅，刀痕婉转如焚香点茶的清悠，朱印玲珑似插花挂画的含蓄；镌惜闲，线条疏朗如春日踏青的悠然，布局清雅似冬日赏雪的静谧。每一刀都有呼吸的节奏，每一划都藏宋韵的肌理，方寸印石，成了宋人生活的缩影，刀痕朱迹，皆是东方雅致的凝练。

先生的石，是承载千年文脉的笺纸，朱白相生，虚实相映，尽彰篆刻之妙。他深谙篆刻 “计白当黑” 的真谛，刻出尘，以留白绘烟岚雾起，朱痕塑奇山异石，一刀一划间，尽现遁入山水的超脱；镌栖逸，以素石衬山林野趣，朱印凝茅舍隐士，方寸之间，流露心向自然的归隐。朱为形，白为境，朱白交错间，如宋人山水的留白写意，虚实相生处，似宋风诗意的婉转悠长，让一方方印石，有了山水的灵秀，有了心境的悠远。

先生的印，是格物与审心的相融，是技法与意境的共生。刻格物，刀痕细腻如工笔花鸟，方寸间见一草一木的肌理，尽显穷理尽性的自然之境；镌审心，布局简约如留白写意，朱痕孤绝似借物抒情，石印间映出心灵的内省之境。六方篆刻，六种境界，或繁或简，或刚或柔，冲切披削间，技法炉火纯青；朱白虚实里，意境浑然天成。每一方印，都是刀与石的私语，都是宋韵与篆刻的相融，都是先生对东方美学的极致诠释。

一石一世界，一刀一乾坤。王燕云先生以刀凝宋韵，以石印六境，将宋代六大精神境界刻入金石，让篆刻艺术在方寸间绽放宋风雅韵。朱痕漫染，石韵生香，观其印，如入宋人雅致之境，如沐宋风清悠之韵，在金石方寸间，品出篆刻艺术的无穷韵味，见出先生登峰造极的篆刻功夫。

艺术家艺术简介

王燕云，号京西翁，1963年北京生人。自幼喜爱绘画与雕刻，年长后专攻篆刻。本科毕业于北京工业大学艺术设计学院雕塑系。八十年代末留学日本，获国立香川大学教育学部雕塑专业硕士学位。在日研修期间，坚持篆刻创作，作品颇受日本文化人士赏识，曾应约举办书法篆刻授研班。回国后从事外企管理，虽工作繁忙，仍“刀耕”不辍，利用业余时间研习篆刻艺术。后得到故宫博物院篆刻大师刘玉老先生的指点与教授，受益良多。

现为北京书法院研究员，美国世界艺术家协会中国区域理事会艺术指导教授。被中国商报社、中国收藏杂志社、中国商业创新大会联合授予“非遗传承功勋模范人物”。

2025年受聘于中华文化促进会，任佛教文化艺术委员会主任委员。

近年来，深入研究汉印和齐白石篆刻艺术，博采众长，兼收并蓄，不断丰富学识。其篆刻强调疏密，空间分割大起大落，单刀切石，大刀阔斧，横冲斜插，猛利狂悍，痛快淋漓，有一种写意篆刻的独特风格。

2020年4月创作抗疫主题作品，被北京工艺美术学会收藏。

2020年8月创作抗疫主题作品，被湖北省档案馆收藏。

2022年5月受邀为中央广播电视总台数字文化艺术博物馆制印“央博”，传承中华传统文化，助力央博数字平台建设。

2023年受邀为“澳门文化界联合会”篆刻印章，并被永久收藏。

2023年受邀为“国学六艺会馆”篆刻印章，并被收藏。

其作品又颇有吴昌硕所称“刀拙而锋锐，貌古而神虚”之感，可谓博采众长，兼容并收。篆法体势遒劲且圆转，刀法峭拔，高峻醇古。雄浑大气中不失精美，古朴典雅中又不失新意。方寸与红白之间凸显其对艺术和人生的领悟。作品不仅受到诸多业余爱好者的追捧，还得到一些专业人士的赞许。

王燕云先生不善言辞，却也幽默诙谐，为人厚道仗义，有股子“北京爷们儿”的味道，自谑为“皇城根儿下一俗人”。