我是谁 | 郭明轩：幻象与沉积

编者按

Editor's Note

当喧嚣的行业标准裹挟着功利性期待，越来越多走在创作路上的人，开始在外界的评判与内心的真实表达之间徘徊——他们被同质化的创作范式困住，昔日直击人心的艺术力量，也在重复与盲从里渐渐褪色、变得温和。我们愈发清晰地感知到，当下的艺术创作正陷入一种微妙的困境：技巧越娴熟，表达却越空洞；形式越多样，内核却越模糊。

正是这份对创作者困境的清醒审视，以及对艺术本真的执着追寻，催生了“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”。我们选择退回到创作与生命的原点，不追逐潮流，不迎合标准，只希望以一场真诚的自我叩问，重新唤醒艺术最本真的动人力量——那种源于内心、直抵人心的共鸣，从来都不该被同质化的迷雾所遮蔽。

本次参展的17位艺术家，正是以这份叩问为内核，将当下的创作实践与带有时间温度的早期作品并置呈现。在新旧作品的对照与碰撞中，他们梳理着自我探索的蜿蜒轨迹——那些曾经的困惑与启发、坚守与蜕变，都在画布与作品里留下了清晰的印记；他们直面创作路上的变与不变，不回避迷茫，不掩饰真诚，把最真实的创作心境铺陈在观众面前。

我们也借这次展览，将目光聚焦于创作者的内心世界：回望旧作里未被解答的思考，审视当下创作的内核与表达，在喧嚣中回归艺术本真。愿这场以自我叩问为底色的展览，既能让创作者在回望与审视中找到前行的力量，也能让观众在作品的温度里，读懂每个创作者独一无二的创作与生命轨迹。

郭明轩

Guo Mingxuan

1989年生于哈尔滨。2013年本科毕业于哈尔滨师范大学美术学院美术教育专业，2020年获该校美术专业硕士学位，2025年于西安美术学院攻读艺术学博士（艺术批评与策展方向）。2024年9月起为中央美术学院访问学者（当代艺术批评与策展）。2015年至2017年旅居赞比亚。现为黑龙江省美术家协会综合材料绘画艺委会委员。

郭明轩：

幻象与沉积

Between Illusion and Sedimentation

郭明轩作品在“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”现场

至空间 上海 2026

郭 明轩迷恋于城市下水道的形制轮廓，新作品进一步重申了贱弃物的尊严与价值紊乱的现实 。

——徐薇

“我是谁：第一届创作者自我探索文献展”

策展人

1 重新定义“看”的方式

无论是《地下城》系列，还是《幻城》系列，本质上都指向一个核心问题：在高度结构化与高速运转的城市文明之中，我们如何重新定义“看”的方式，以及在何种维度上介入现实。

地下城

80 × 100cm

布面丙烯

2019

《地下城》系列的视觉出发点来自城市地下排水系统。排水渠在城市结构中属于功能性、隐蔽性极强的基础设施，它承担清理与输送的角色，却被有意识地排除在公共视野之外。我的创作并不是简单再现地下空间，而是借助“向下观看”的姿态，构建一种与主流城市叙事相反的观察路径。在城市文化的语境中，“向上”通常意味着发展、资本、权力与光明；而“向下”则暗含压抑、边缘与被遮蔽。《地下城》正是对这种空间等级秩序的反思。我试图通过管道、隧道、潮湿墙面等形象，制造一种既真实又带有象征意味的视觉场域——它既是城市结构的一部分，也是心理结构的隐喻。

幻城7

40 × 60cm

综合材料

2024

这个系列中的空间往往呈现出压缩感与纵深感并存的状态。这样的构图策略，并非单纯追求戏剧性，而是强调观看的“侵入性”。在这个意义上，《地下城》并不是关于地下本身，而是关于被遮蔽的社会现实：城市繁荣背后的代价、秩序背后的排除机制，以及个体在宏大结构中的位置。同时，这一系列也关涉到时间维度。地下空间往往积累着城市的历史痕迹——腐蚀、沉淀、裂痕。这些物质性的痕迹构成了另一种城市档案。与地面上快速更新的建筑相比，地下更接近“慢时间”。我在创作中有意识地强化这种质感，使作品既具有现实指向，也带有某种考古式的观看意味。

幻城8

40 × 60cm

综合材料

2024

2 “向前”的速度

如果说《地下城》强调“向下”的深度，那么《幻城》则更接近“向前”的速度。

《幻城》系列采用亚克力板叠加的方式进行创作。透明材料的多层覆盖，使图像在空间中形成错位与重影。当观者移动位置时，画面随之发生变化，形态产生偏移，城市轮廓不断重组。这种结构并非装饰性的形式实验，而是对当代城市发展逻辑的回应。城市在当下呈现出一种高频更新的状态：建筑被拆除又重建，空间不断重构，记忆被迅速覆盖。在这种环境中，稳定的视觉认知变得困难。亚克力的叠加结构模拟了这种不稳定性——图像看似完整，实则处于不断变化之中。观看者的身体参与成为作品的一部分，城市不再是被动的对象，而成为一种动态生成的经验。

幻城18

40 × 60cm

综合材料

2025

幻城

50 × 70cm

综合材料

2025

“幻”在这里并非虚假，而是一种视觉机制。它指出我们所见的城市图景本身就是被建构的：由资本、规划、媒体图像共同塑造。叠加的透明板层之间存在间距，这种物理距离在视觉上被压缩，却在空间中真实存在。它隐喻城市发展过程中层层叠加的历史、利益与欲望。与《地下城》的压抑与沉潜不同，《幻城》更强调光线、反射与透明度。材料本身具有工业属性，与城市现代性之间形成直接关联。通过材质语言，我试图把城市速度转译为视觉错觉，把发展逻辑转化为观看的不确定性。

幻城

60 × 80cm

综合材料

2026

3 同一问题的双重回应

从创作脉络上看，《地下城》与《幻城》并非割裂的两个方向，而是对同一问题的双重回应。前者关注被隐藏的结构，后者关注被加速的表层；前者向下挖掘，后者向外扩张；前者强调空间的压缩与沉积，后者强调空间的叠加与漂移。然而二者都围绕一个核心命题——在当代城市语境中，个体如何重新获得对空间的感知能力。

地下城2026

45 × 75cm

铸铁排水盖、油画棒

2026

我始终认为，艺术不只是再现现实，而是重构观看方式。当城市变得愈发宏大、复杂且高速运转时，艺术的意义或许在于制造“减速带”，迫使观者停下来，重新思考自身所处的位置。《地下城》通过阴暗与深度打断日常的视觉习惯，《幻城》则通过错位与重影瓦解稳定的认知框架。

地下城-观看

57 × 80cm

综合材料

2026

从方法上看，我的创作具有明显的结构意识。无论是地下通道的透视组织，还是亚克力层板的空间编排，都体现出对空间构成的持续关注。空间既是物理的，也是社会性的；既是现实存在的，也是心理投射的。

无题

25 × 36cm

相纸

2026

在未来的创作中，我希望继续在“可见”与“不可见”之间展开探索，使作品成为一种介入城市经验的方式，而不仅仅是图像生产的结果。对于我而言，艺术创作不是对城市的简单记录，而是一种对城市结构的批判性观看。

我是谁：

第一届创作者自我探索文献展

Who I Am: The First Creators’Self-Exploration Documentary Exhibition

正在展出中

策展人：徐薇

参展艺术家：曹曹 , 郭明轩, 黄凌云, 李强强, 李明, 李石浩, 李旭, 秦方, 松子艺, 王奕尹, 谢小平, 杨志凌, 由鑫, 赵抑抑, 袁洁, 郑之孩, 周槟榔

发起机构： 库艺术

合作机构： 至空间

展 期：2026.01.17—2026.04.17

地 址：上海市闵行区紫海路88号TAC88创新中心2层至空间

工作坊报名中

4月与中德艺术家

马树青、英格丽·弗洛斯、黄拱烘

一起深度创作与交流

色彩绘画

创研工作坊·2026

讲授导师

马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）

讲授时间

2026年4月11日开启

讲授形式

线上+ 线下理论讲解与实践指导

线下授课地点

中国·北京

本工作坊的核心聚焦：

① 深入探讨“色彩”在当代绘画语境中的本质与可能性，引导学员将其理解有效转化并融入个人创作实践；

② 拓展学员的国际艺术视野，构建对当代绘画的系统性认知，助力其在多元生态中形成独立的艺术判断，逐步形成具有个人辨识度的创作方法与表达体系。

策划方

库艺术教育

主办方

艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

特别支持

德国“色彩绘画”研究中心、巴特赖兴哈尔艺术学院、麦克美迪画材中心

咨询详情请联系

微信号：kuyishu001

联系电话：010— 84786155